Ofender a la audiencia

Ofender al público es una obra de teatro del escritor austríaco Peter Handke . A veces se la llama antiobra debido a sus renuncias a la teatralidad. Se publicó originalmente en alemán con el título Publikumsbeschimpfung (que se traduce mejor como "Insultar al público") ^[1] en 1966. Se estrenó en junio de 1966 en el Theater am Turm  [de] en Frankfurt como parte de la "Semana del Teatro Experimental". La obra se representó por primera vez en Londres en 1970 en el Almost Free Theatre en Soho por la TOC (The Other Company) de la Interaction Arts Cooperative dirigida por el escritor y director de teatro israelí Naftali Yavin; el elenco incluía a Andrew Norton, Judy Monahan, Jane Bond, Robert Walker y Jan Chappell .

En una entrevista de 1970, Handke dijo que la idea detrás de sus obras era "hacer que la gente tome conciencia del mundo del teatro, no del mundo exterior". Continúa diciendo que, específicamente en el caso de Offending the Audience , su "objetivo era utilizar palabras para rodear a la audiencia para que quisieran liberarse mediante abucheos; podrían sentirse desnudos y participar". Continúa explicando sus intenciones:

La idea era que los espectadores de la orquesta se volcaran sobre sí mismos. Lo que me importaba era que tuvieran más ganas de ir al teatro, que vieran todas las obras de manera más consciente y con una conciencia diferente. Mi plan teatral es que el público siempre vea mi obra como un medio para poner a prueba otras obras. Al principio tenía la intención de escribir un ensayo, un panfleto, contra el teatro, pero luego me di cuenta de que un libro de bolsillo no es una forma eficaz de publicar una declaración antiteatro. Y así, el resultado fue, paradójicamente, hacer algo en el escenario contra el escenario, usar el teatro para protestar contra el teatro del momento; no me refiero al teatro como tal, lo Absoluto, me refiero al teatro como fenómeno histórico, tal como es hasta el día de hoy. ^[2]

En Offending the Audience no hay trama . No se cuenta ninguna historia. En cambio, se hace saber al público que lo que ve no es una representación de nada más, sino que es algo bastante literal. Los actores repiten continuamente que no se trata de una obra de teatro y que no sucederá nada teatral.

Los primeros versos de la obra son: “De nada. Esta obra es un prólogo”. ^[3] Un prólogo, es decir, a todas las futuras representaciones teatrales.

Handke utilizó este rechazo de la estructura teatral tradicional para reforzar su intención antiteatral. Su objetivo era hacer que el público reflexionara sobre qué hace exactamente el teatro, en particular, el papel del lenguaje en el teatro.

El único reparto que requiere la obra es el de "Cuatro oradores". Sin embargo, esta se ha representado con un reparto de más de veinte actores. ^[4] En lugar de centrarse en ellos mismos, los actores convierten al público en el principal punto de interés haciéndoles tomar conciencia de cómo respiran, se sientan, piensan, etc. Llaman la atención sobre lo que llevan puesto y sobre cómo han realizado los movimientos necesarios para "ir al teatro".

Cuatro oradores, un grupo mixto de hombres y mujeres. Los cuatro personajes de esta obra no asumen un "papel" en ningún sentido tradicional. Los oradores siguen siendo meros actores anónimos que se dirigen al público con las palabras del autor. Además, son prácticamente indistinguibles entre sí e incluso de los miembros del público. Su vestimenta es la habitual e informal. Se espera que los hombres, tanto en el público como en el escenario, lleven chaquetas oscuras y camisas blancas con corbatas sencillas. Se espera que las mujeres vayan vestidas con colores tenues. Durante su tiempo en el escenario, los cuatro oradores se dirigen al público directamente sin señalar a ningún individuo en particular. Hablan en una letanía insulsa, sin emoción, inflexión vocal ni gestos significativos. Tampoco se asignan líneas específicas a los oradores individuales. Los personajes simplemente retoman y dejan el discurso en un orden aleatorio, hablando durante períodos de tiempo variables. Con frecuencia, y sin explicación, se contradicen a sí mismos y entre sí. Sin embargo, al hacerlo no dan ninguna indicación de sus propios sentimientos sobre lo que están diciendo más allá de una declaración general al público de que sus opiniones pueden (o no) ser las mismas que las del autor. Al final de la actuación, los cuatro oradores reaccionan ante el público exactamente de la misma manera, independientemente de si la respuesta del público a su trabajo ha sido favorable o desfavorable.

Como no hay personajes reales, el trabajo de los actores es simplemente recitar las líneas al público. Cuanto más objetivos sean, más se acercarán a la intención de Handke de aislar a los actores del público para enfatizar el lenguaje. Handke enumeró algunas "Reglas para los actores" al comienzo del guión, incluidas cosas como observar "el comportamiento de los vagabundos y holgazanes mientras deambulan por la calle y juegan en las máquinas de los salones de juego". ^[5]

Resulta difícil clasificar una obra de teatro de este tipo en un género específico . En cierto modo, Offending the Audience podría considerarse una comedia negra, ya que utiliza la ironía con tanta frecuencia. Sin embargo, la intención de Handke era que no se pudiera clasificar como antigénero y antiforma.

Ofender al público se enmarca en el estilo de teatro épico establecido por el dramaturgo Bertolt Brecht . Una característica importante del teatro épico es la alienación, que se utiliza para evitar que el público se involucre emocionalmente y se distraiga del tema subyacente de la obra. En este caso particular, el hecho de que los actores no pretendan ser otros personajes y, en cambio, hablen directamente al público es un efecto de alienación. Otros aspectos del teatro épico son la puesta en escena mínima, la antiilusión y la narración de lo que está por venir, todo lo cual se ve en Ofender al público .

Handke quería desafiar la relación entre el lenguaje y la realidad y hacer que el público "fuera intensa e insoportablemente consciente de las conexiones fundamentalmente arbitrarias entre las palabras y las cosas, hasta que el mucílago lingüístico que mantiene unidos al mundo y a nuestras mentes se desmorona". ^[6] La forma más destacada en que Handke desafió el significado del lenguaje se encuentra al final de la obra. Los actores comienzan primero a felicitar al público por lo perfectos que fueron y luego proceden a insultarlos de diversas maneras. Los nombres con los que los actores llaman al público parecen volverse cada vez más aleatorios. El objetivo aquí es crear patrones acústicos en las palabras para que finalmente pierdan sentido.

Como lo indica el nombre, todo el espectáculo conduce hasta el punto final en el que el público se siente "ofendido". Se cuestiona el significado de los insultos del final: qué es exactamente lo que hace que estas palabras (cualquier palabra, en realidad) sean algo más que ruido, sino elementos que tienen un significado.

Handke quería tomar las ideas del lenguaje y del teatro —dos temas que a menudo se aceptaban tal como eran sin cuestionamientos— y señalar por qué no se los cuestionaba ni se los desafiaba muy a menudo.

En sintonía con la idea antiteatro, Offending the Audience tiene valores de producción muy minimalistas. El escenario suele estar vacío, pero puede haber una escenografía falsa para engañar al público y hacerle creer que se trata de una obra convencional.

Handke se vio influenciado e inspirado por la música de la época. Una de sus "reglas para los actores" es escuchar " Tell Me " de los Rolling Stones . Fue especialmente influenciado por los Beatles . Otras dos de sus reglas son ver películas de los Beatles y "observar la sonrisa de Ringo " en " A Hard Day's Night ".

Offending the Audience se ha representado en toda Europa desde su estreno en Alemania en 1966, y después de su traducción publicada en inglés en 1970. La primera actuación fue realizada por la compañía de Michael Locascio en varios lugares de la ciudad de Nueva York en 1969.

Posteriormente, se representó en numerosos lugares, especialmente universidades, en los EE. UU., Australia, China, Sudáfrica y el Reino Unido. Se reestrenó en 2008 en el Flea Theater de la ciudad de Nueva York . ^[4]

• Literatura sobre y de personas que ofenden al público en el catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana
• Ofender a la audiencia oxfordreference.com