Oh Misericordia

Oh Mercy es el vigésimo sexto álbum de estudio del cantautor estadounidense Bob Dylan , lanzado el 12 de septiembre de 1989, ^[1] por Columbia Records . Producido por Daniel Lanois , fue aclamado por los críticos como un triunfo para Dylan, después de una serie de álbumes con malas críticas. Oh Mercy le dio a Dylan su mejor desempeño en las listas en años, alcanzando el puesto número 30 en las listas de Billboard en los Estados Unidos y el número 6 en Noruega y el Reino Unido .

La composición de las canciones en la casa de Dylan en Malibú ^[2] y la grabación del álbum en Nueva Orleans son descritas por Dylan en detalle en el capítulo "Oh Mercy" de sus memorias Chronicles: Volume One . ^[3] El ingeniero Mark Howard señaló que Dylan había intentado previamente grabar las canciones con Ronnie Wood, pero no estaba satisfecho con los resultados: "Hay una versión completa de Oh Mercy que ya fue grabada con Ron Wood. Pero creo que Dylan tal vez había decidido que no le gustaba lo que había sucedido". ^[4] En la primavera o verano de 1988, el cantante de U2 , Bono, puso a Dylan en contacto con el productor Daniel Lanois , y los dos acordaron trabajar juntos aunque las sesiones de grabación no comenzarían hasta principios de 1989. ^[5] El biógrafo de Dylan, Clinton Heylin, señala que Dylan terminó de grabar las pistas básicas para el álbum el 29 de marzo de 1989, pero agregó nuevas voces (y otras sobregrabaciones) para casi todas las pistas el mes siguiente. ^[6]

En su libro Bob Dylan - All the Songs: The Story Behind Every Track , los autores Philippe Margotin y Jean-Michel Guesdon llaman a Oh Mercy "un renacimiento" para Dylan y escriben sobre las sesiones de grabación: "Los arreglos recuerdan mucho a Yellow Moon de los Neville Brothers , y Dylan finalmente se familiarizó con esta atmósfera particular. Lanois afirmó que Oh Mercy era un disco que se escucha por la noche porque estaba "diseñado por la noche": "Bob tenía una regla, solo grabábamos por la noche. Creo que tiene razón en eso: el cuerpo está listo para adaptarse a un cierto ritmo por la noche. Creo que tiene algo que ver con el empuje y el tirón de la luna. Por la noche estamos listos para ser más misteriosos y oscuros. Oh Mercy va de eso". Añadió que si había una lección que aprendió de Dylan, fue trabajar sin descanso mientras buscaba ante todo la eficiencia y la velocidad. Y concluyó: " Oh Mercy era dos tipos en un porche trasero, ese tipo de ambiente". En cuanto al compositor, Reconoció que “hay algo mágico en este disco” y sintió una sincera admiración por el trabajo del productor canadiense”. ^[7]

Durante una entrevista de Sound Opinions transmitida por la radio FM de Chicago, Lanois le dijo al crítico del Chicago Tribune Greg Kot que " Series of Dreams " fue su elección para la canción de apertura, pero en última instancia, la decisión final fue de Dylan. ^[8] El crítico musical Tim Riley se haría eco de estos sentimientos, escribiendo que " 'Series of Dreams' debería haber sido la canción del título provisional de Oh Mercy , no un pendiente sobrante". ^[9] "Series of Dreams" se convertiría en la canción final de The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 , y luego se incluyó en Bob Dylan's Greatest Hits Volume 3 de 1994 .

" Dignity ", otra versión descartada, fue interpretada en vivo durante una aparición en 1994 en MTV Unplugged , y la misma interpretación fue publicada más tarde en el álbum que la acompañaba. Una versión remezclada de "Dignity" con nuevas sobregrabaciones del productor Brendan O'Brien también fue lanzada en Bob Dylan's Greatest Hits Volume 3 , mientras que la producción original de Lanois no se lanzaría hasta el álbum de la banda sonora del programa de televisión Touched by an Angel .

La versión original de "Everything Is Broken", que figura como "Broken Days/Three of Us" en las hojas de pistas, se publicó brevemente en línea como descarga exclusiva en la tienda de música iTunes de Apple Computer . ^[10] En 2008, se remasterizó a partir de una mejor fuente y se reeditó en The Bootleg Series Vol. 8: Tell Tale Signs . Descrita por Heylin como una "evocación de una relación fragmentada", la letra fue reescrita más tarde y doblada con nuevas voces y una parte de guitarra adicional. ^{[ cita requerida ]}

Dos tomas descartadas más, « Born in Time » y «God Knows», fueron dejadas de lado y luego reescritas y regrabadas para el siguiente álbum de Dylan, Under the Red Sky . Versiones de ambas canciones de las sesiones de Oh Mercy también fueron incluidas en The Bootleg Series Vol. 8: Tell Tale Signs . «La toma descartada de Oh Mercy de «Born In Time» fue una de esas interpretaciones de Dylan que se entregó tanto al momento que criticar los deslices líricos sería burlarse de la sinceridad misma», escribió el autor Clinton Heylin. ^[11]

La foto de la portada del álbum muestra un mural que Dylan encontró en la pared de un restaurante chino en Hell's Kitchen , Manhattan , en la 9.ª Avenida y la calle 53. El artista, Trotsky, que creó la imagen de dos personas bailando, fue localizado (vivía cerca del mural) y se le concedió el permiso. ^{[12] [13]}

Después de unas ventas decepcionantes con Knocked Out Loaded y Down in the Groove , Oh Mercy fue aclamado como un regreso. ^[20] El consenso fue lo suficientemente fuerte como para colocar a Oh Mercy en el puesto número 15 en la encuesta de críticos de Pazz & Jop de The Village Voice de 1989. ^[21] También en 1989, Oh Mercy ocupó el puesto número 44 en la lista de la revista Rolling Stone de los 100 mejores álbumes de la década de 1980. ^[22]

La producción de Oh Mercy recibió elogios de la mayoría de los críticos. Robert Christgau , de The Village Voice, escribió: « El cuidado discreto y el ritmo relajado de Daniel Lanois se adaptan a las maneras informales de Dylan, y tres o cuatro canciones podrían sonar como algo que suena a altas horas de la noche en la radio, o después del gran diluvio. Todas son lo suficientemente modestas y melodiosas como para hacerte perdonar 'Disease of Conceit', que no es ni lo uno ni lo otro». Pero como señala Heylin, «aunque muchos críticos que se habían desesperado con el sonido de los álbumes más recientes de Dylan se entusiasmaron con el sonido de Oh Mercy , era evidente que el principal escritor de letras de la música rock también había redescubierto su anterior talento con las palabras». ^[23]

El crítico de rock Bill Wyman criticó la producción pero elogió las canciones. "El álbum, que está a cargo de Daniel Lanois, maestro de un sonido de guitarra electrónicamente procesado, brillante y distintivo... es exagerado", escribe Wyman. "Resulta irritante escuchar las canciones de Dylan tan manipuladas, pero hay suficientes temas agradables —" Most of the Time ", " Shooting Star ", simples y directos, entre ellos— para hacer de esta la colección de canciones propias más coherente y escuchable que Dylan ha publicado desde Desire ". ^[24]

Aunque no entró en el Top 20 de Billboard, Oh Mercy siguió vendiendo de manera constante, lo suficiente como para ser considerado un éxito comercial modesto.

Para celebrar el 20° aniversario del álbum, Montague Street Journal: The Art of Bob Dylan dedicó aproximadamente la mitad de su número debut (publicado en 2009) a una mesa redonda sobre Oh Mercy .

Fue votado como el número 438 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). ^[25] En 2006, la revista Q colocó al álbum en el puesto número 33 de su lista de los "40 mejores álbumes de los años 80". ^[26] Durante ese mismo año, "Political World" apareció en la película El hombre del año . Michael Azerrad en un artículo de la revista Rolling Stone consideró que "sería injusto comparar Oh Mercy con las grabaciones emblemáticas de Dylan de los años sesenta". ^[22]

Lou Reed seleccionó "Disease of Conceit" como una de sus canciones favoritas de 1989. ^[27]

• Bob Dylan – voz , guitarra , piano , armónica , guitarra de doce cuerdas , órgano Hammond

Músicos adicionales

• Malcolm Burn  – pandereta , teclados , en “Everything Is Broken”, “Ring Them Bells”, “Man in the Long Black Coat”, “Most of the Time”, “¿De qué soy bueno?” y “What Was It You Wanted”
• Rockin' Dopsie  – acordeón en "Where Teardrops Fall"
• Willie Green – batería en “Political World”, “Everything Is Broken”, “Most of the Time”, “Disease of Conceit”, “What Was It You Wanted” y “Shooting Star”
• Tony Hall  – bajo en “Political World”, “Everything Is Broken”, “Most of the Time”, “Disease of Conceit” y “Shooting Star”
• John Hart – saxofón en “Where Teardrops Fall”
• Daryl Johnson  – percusión en “Everything Is Broken”
• Larry Jolivet – bajo en “Where Teardrops Fall”
• Daniel Lanois  – Dobro , guitarra lap steel , guitarra, omnichord , bajo (actúa en todas las pistas excepto "Disease of Conceit")
• Cyril Neville  – percusión en “Political World”, “Most of the Time” y “What Was It You Wanted”
• Alton Rubin, Jr. – tabla de limpieza en “Donde caen las lágrimas”
• Mason Ruffner  – guitarra en “Political World”, “Disease of Conceit” y “What Was It You Wanted”
• Brian Stoltz – guitarra en “Political World”, “Everything Is Broken”, “Disease of Conceit” y “Shooting Star”
• Paul Synegal – guitarra en “Where Teardrops Fall”

Producción:

• Daniel Lanois  – producción , mezcla
• Malcolm Burn – grabación, mezcla
• Greg Calbi  – masterización
• Mark Howard  – mezcla, instalación en estudio

• Crónicas: Volumen Uno

• Letras en el sitio oficial de Bob Dylan