La mayor parte del tiempo

" Most of the Time " es una canción escrita e interpretada por el cantautor estadounidense Bob Dylan , lanzada como la sexta pista (o la primera canción en la cara B del vinilo) de su álbum de 1989, Oh Mercy . La canción fue escrita por Dylan y producida por Daniel Lanois . La versión del álbum de "Most of the Time" fue grabada el 12 de marzo de 1989 en un estudio móvil en 1305 Soniat St., Nueva Orleans , y lanzada en Oh Mercy en septiembre de ese mismo año. Dos tomas descartadas de estudio de las mismas sesiones de grabación fueron lanzadas en The Bootleg Series Vol. 8: Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989–2006 en 2008, y una nueva versión grabada el 16 de marzo de 1990 fue lanzada como sencillo promocional y video en 1990.

Las grabaciones de Oh Mercy estuvieron influenciadas por el álbum Yellow Moon de los Neville Brothers , producido por Lanois, que incluía dos versiones de canciones de Dylan. "Most of the Time" es una balada de amor que ha sido descrita como una de las favoritas de los fans. Su popularidad se vio favorecida por su aparición en la película High Fidelity de 2000. ^{[ 2 ]}

Después de su participación con los Traveling Wilburys , Dylan había comenzado a construir lo que él llamaba "canciones de flujo de conciencia". ^{[ 3 ] : 211 [ 4 ]} Siguiendo una recomendación de Bono , Dylan acordó reunirse con el productor Daniel Lanois en septiembre de 1988, ^{[ 3 ]} y asistió a las sesiones de grabación del álbum de los Neville Brothers Yellow Moon , que incluía dos versiones de canciones de Dylan. ^{[ 5 ]} La pareja acordó reunirse de nuevo al año siguiente y en marzo de 1989, Dylan regresó a Nueva Orleans para reunirse con Lanois, después de haberle pedido que produjera un álbum utilizando las mismas técnicas utilizadas para Yellow Moon . Las pistas para el álbum de Dylan de 1989 Oh Mercy se grabaron durante los siguientes cuatro meses, con músicos seleccionados por Lanois. ^{[ 3 ] [ 5 ]} Después de la sesión inicial, Lanois cambió a los músicos involucrados, invitando a los colaboradores de Yellow Moon Tony Hall , Brian Stoltz y "Mean" Willie Green III. ^{[ 5 ]} Lanois instalaba un estudio móvil en un lugar conveniente para el artista o grupo con el que trabajaba. Para las sesiones con Dylan, alquiló una casa en 1305 Soniat Street, Nueva Orleans , y montó el estudio en la planta baja con los músicos dispuestos en semicírculo alrededor de la mesa de mezclas. ^{[ 5 ]} Dylan más tarde dijo que la configuración era "cómoda" y que apreciaba la flexibilidad de poder grabar en cualquier momento y sin tener que lidiar con la gente y las distracciones propias de un estudio de grabación convencional. ^{[ 6 ]}

La letra de "Most of the Time" se escribió antes que la música. En sus memorias, Chronicles: Volume One , Dylan describe que no tenía una melodía para la canción cuando entró por primera vez al estudio para grabarla y que intentó encontrar una mientras tocaba una guitarra acústica frente a Lanois: "Dan creyó oír algo. Algo que se convirtió en una canción lenta y melancólica". ^{[ 7 ]} El recuerdo de Lanois difiere del de Dylan, ya que le dijo a un entrevistador en 2014 que escuchó la canción por primera vez en casa de Dylan, con Dylan tocando el piano. En la misma entrevista, Lanois dijo que la canción "Me pareció una expresión de amor muy poderosa. Estaba decidido a darle la mejor forma posible". ^{[ 8 ]} En su libro Bob Dylan All the Songs: The Story Behind Every Track , los autores Philippe Margotin y Jean-Michel Guesdon elogian la producción de Lanois por "poner magia en la esencia de la canción" y crear "una atmósfera asombrosamente onírica y evocadora. Una reverberación muy profunda, retardos omnipresentes, sonidos de guitarra saturados (con o sin vibrato), una caja de ritmos Roland TR-808 en bucle, percusión, una manta sonora, bajo y guitarra acústica le dan a la canción una de las vibraciones más fuertes del álbum. Dylan proporcionó una interpretación vocal soberbia". ^{[ 9 ]} Lanois tocó el bajo en la pista y sobregrabó cuatro partes de Les Paul para producir un "efecto de cuarteto de cuerdas". ^{[ 10 ]} Dylan dijo que Lanois pudo capturar su "voz escénica" durante las grabaciones de Oh Mercy , y que apreciaba la disposición de Lanois para hacer sugerencias, afirmando: "Necesitas ayuda para hacer un disco... La gente espera que yo traiga una canción de Bob Dylan, la cante y luego la graben. Otras personas no trabajan así. Hay más retroalimentación". ^{[ 6 ]}

Según las notas del álbum ^{[ 11 ]}

• Bob Dylan – voz, guitarra
• Daniel Lanois – guitarra
• Malcolm Burn – teclados
• Tony Hall – bajo
• Willie Green – batería
• Cyril Neville – percusión

Líricamente, la canción es una balada ^{[ 12 ]} que presenta el recurso retórico de un narrador que insiste repetidamente en que ha superado el desamor de una relación pasada al describir lo contento que se siente "la mayor parte del tiempo", lo que implica que a veces todavía le afecta. ^{[ 13 ]} La canción comienza con el narrador afirmando que la mayor parte del tiempo está concentrado y puede mantenerse enfocado, antes de mencionar después de siete líneas que "Ni siquiera noto que se ha ido / La mayor parte del tiempo". ^{[ 14 ]} Christopher Ricks señala que no es cierto que "La mayor parte del tiempo, 'La mayor parte del tiempo' consiste en repetir las palabras 'La mayor parte del tiempo'" porque solo 14 de las 44 líneas de la canción contienen la frase. Dice que la canción "encarna y examina la dificultad de ser completamente honesto con uno mismo cuando todavía se sufre". ^{[ 14 ]} Ricks afirma que el "núcleo" de la canción quizás esté contenido en los versos de la tercera estrofa: ^{[ 14 ]}

No creo ilusiones hasta que me enfermen No le temo a la confusión por muy densa que sea Puedo sonreírle a la humanidad Ni siquiera recuerdo cómo se sentían sus labios sobre los míos La mayoría de las veces

Ricks comenta que la rima "a la vez manifiesta y velada" entre "ilusión" y "confusión" es un recurso que solo aparece aquí en la canción; y que el hecho de que la frase común "ante la cara de" siga al verso sobre no recordar "cómo se sentían sus labios" aporta una "corporeidad" a los versos. ^{[ 14 ]} Margotin y Guesdon ven que la letra de la canción guarda similitud con la anterior " Don't Think Twice, It's All Right " de Dylan, pero se preguntan: "¿Está diciendo la verdad el narrador?" ^{[ 9 ]} Tony Attwood está de acuerdo con esta interpretación del " narrador poco fiable " y describe la música como una contradicción deliberada de la letra, "que afirma en todo momento que el cantante sabe exactamente lo que está pasando y puede manejarlo. La música sugiere totalmente que no puede y sabemos que la música es correcta y la letra es incorrecta. Se está engañando a sí mismo desde el acorde inicial. (En términos musicales, es la subdominante, que nos engaña, incluso si no sabemos nada de música, haciéndonos creer que estamos en otro lugar, antes de que empiece a cantar)". ^{[ 15 ]} Oliver Trager opina que la canción bien podría ser autobiográfica, ^{[ 16 ]} y Seth Rogovoy se preguntó si la canción podría hacer referencia a Sara Dylan , ^{[ 17 ]} mientras que Paul Williams piensa que el narrador de la canción es un personaje ficticio, aunque influenciado por la propia experiencia de Dylan. ^{[ 18 ]}

Oh Mercy recibió una recepción crítica positiva, ^{[ 6 ]} con varios críticos opinando que "Most of the Time" era una canción destacada. ^{[ 12 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]} Larry Nager llamó a la canción una "imitación" del estilo de Velvet Underground , ^{[ 23 ]} y Paul Willistein dijo que sonaba como una combinación de " All the Tired Horses " y " Sweet Jane " de Velvet Underground . ^{[ 12 ]} La simplicidad de la letra fue vista como algo positivo por Robin Denselow, ^{[ 24 ]} mientras que Randy Lewis sintió que el uso repetido de la frase "most of the time" era como una "carga de profundidad". ^{[ 25 ]} Varios críticos se refirieron al uso de la ironía en la letra, ^{[ 19 ] [ 26 ] [ 27 ]} mientras que Seth Rogovoy sintió que era la música lo que hacía que la canción fuera irónica. ^{[ 17 ]}

Si bien varios críticos elogiaron la producción de Lanois, ^{[ 19 ] [ 28 ]} Mark LePage sintió que la canción era la única del álbum que estaba "abrumada por la atmósfera de producción de Lanois". ^{[ 29 ]} Michael Snyder sintió que la canción mostraba que Dylan, más que Lanois, estaba "realmente al mando", y afirmó que "sus sentimientos muestran al hombre detrás del mito de Bob Dylan". ^{[ 28 ]} La canción ha sido llamada una "favorita de los fans". ^{[ 30 ]} Cuando Bono escribió 60 cartas de agradecimiento sobre "canciones que le salvaron la vida" en 2020, incluyó "Most of the Time". ^{[ 31 ]}

The Guardian clasificó la canción en el puesto 27 de una lista de 2020 de "Las 50 mejores canciones de Bob Dylan". Un artículo que acompañaba la lista señalaba cómo la canción demuestra "cómo Dylan se había recuperado de un bajón artístico: el dibujo lírico de las consecuencias emocionales de una relación fallida es a la vez agudo y sensible, su interpretación es perfectamente medida". ^{[ 32 ]} Spectrum Culture incluyó "Most of the Time" en una lista de "Las 20 mejores canciones de Bob Dylan de los 80". En un artículo que acompañaba la lista, el crítico Jacob Nierenberg la considera la mejor canción de Oh Mercy , escribiendo: "Puede escucharse como una coda largamente postergada de Blood on the Tracks , el supuesto 'álbum de ruptura' de Dylan. Así como Dylan negaba que las canciones que escribió para ese álbum fueran alusiones a su propio matrimonio en crisis, el cantante aquí niega su continuo desamor, y la fachada se vuelve cada vez más transparente con cada verso que pasa". ^{[ 33 ]}

Chris Shields, escribiendo en el St. Cloud Times , describió la canción como la pieza central de Oh Mercy : "El ambiente del álbum, el tono constante, se siente como una acumulación emocional hacia 'Most of the Time'. Dylan es introspectivo, retrospectivo, habla de pensamientos, sentimientos y arrepentimientos de una manera muy simple y clara, pero está hecho con tanta maestría que cada verso es un triunfo de la memoria y el estado de ánimo". ^{[ 21 ]}

La canción quedó en cuarto lugar en una encuesta de lectores de Rolling Stone de 2015 sobre "Las 10 mejores canciones de Bob Dylan de la década de 1980". En un artículo que acompañaba la lista, el crítico Andy Greene la describió como "una melodía inquietante de arrepentimiento de Oh Mercy . Al igual que ' Everything Is Broken ', son las palabras de un hombre que ha cometido más de un error, aunque esta está teñida de desamor. 'La mayor parte del tiempo', canta. 'Ni siquiera está en mi mente/No la reconocería si la viera/Está muy lejos'". ^{[ 34 ]} El libro de Jim Beviglia de 2013, Counting Down Bob Dylan: His 100 Finest Songs, sitúa la canción en el puesto 31, elogiando la letra, la producción y la interpretación, y afirmando que las personas que han pasado por problemas en sus relaciones amorosas podrán identificarse con la canción. ^{[ 35 ]}

La revista The Big Issue la colocó en el puesto #25 de una lista de 2021 de las "80 mejores canciones de Bob Dylan que no son los grandes éxitos" y la denominó "malestar melódico". ^{[ 36 ]} Un artículo de The Guardian de 2021la incluyó en una lista de "80 canciones de Bob Dylan que todo el mundo debería conocer". ^{[ 37 ]}

La canción aparece de forma destacada hacia el final de la película de Stephen Frears de 2000 , Alta Fidelidad . John Cusack , productor, coguionista y protagonista de la película, se mostró orgulloso de haber obtenido permiso para usar la canción, así como de su inclusión en la misma, sobre la cual comentó: «Creo que la usamos de forma realmente magnífica». ^{[ 38 ]}

Dylan grabó tres versiones de estudio de la canción en Record Plant en Los Ángeles, California , el 16 de marzo de 1990, durante las sesiones de grabación de su álbum Under the Red Sky . La actuación fue filmada con Dylan y su banda tocando en vivo para un video musical dirigido por el hijo de Dylan, Jesse Dylan . Dylan estuvo acompañado por los músicos de sesión de Under the Red Sky, David Lindley en la guitarra, Randy Jackson en el bajo y Kenny Aronoff en la batería, para esta actuación, que fue producida por Don Was . Se envió un CD promocional (Columbia CSK 73326) a las estaciones de radio que incluía esta versión en video "en vivo", la versión original de Oh Mercy y una edición de la versión de Oh Mercy de 3 minutos y 55 segundos. ^{[ 39 ] [ 40 ]} Jesse Dylan dijo más tarde que, como su padre no es experto en sincronización labial, «hicimos muchos cortes rápidos de él cantando en vivo a material temático usando la pista real. Así que nunca tuvo que sincronizar los labios. Se ve genial y no parece dirigido. Creas un espacio para que Bob sea Bob». ^{[ 41 ]} Williams sintió que la versión del video carecía del impacto de la versión del álbum, ^{[ 42 ]} y Heylin la ha descartado como una «elusión tediosa». ^{[ 43 ]}

Dos tomas alternativas de la canción de las sesiones de Oh Mercy , una con Dylan solo de guitarra acústica y armónica, se incluyeron en el álbum The Bootleg Series Vol. 8: Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989–2006 . ^{[ 44 ]}

La primera interpretación en vivo de Dylan de "Most of the Time" fue el 10 de octubre de 1989 en el Beacon Theatre (Nueva York) ; y la última fue el 9 de mayo de 1992, cuando la tocó en el San Jose State Event Center . ^{[ 45 ]} Clinton Heylin ha comentado que Dylan interpretó la canción en vivo de diversas maneras, inicialmente en el Beacon Theatre como un "homón anhelante a las posibilidades" y finalmente como una "canción de silenciosa desesperación" en el concierto de San José, mientras que una interpretación en el Hammersmith Odeon el 7 de febrero de 1990 la presentó como una "auténtica declaración de afirmación". ^{[ 43 ]}

Dos versiones de la canción fueron grabadas el 8 de marzo de 1990 y seis el 12 de marzo. Dylan grabó nuevas voces el 16 de marzo y el 12 de abril. Los lanzamientos oficiales se enumeran a continuación. ^{[ 43 ] [ 46 ] [ 39 ]} En Oh Mercy , la canción aparece como la sexta pista (y es la primera canción en la cara dos de la versión en vinilo), ^{[ 18 ]} con una duración de cinco minutos y dos segundos. ^{[ 9 ]}

La canción ha sido versionada por más de una docena de otros artistas. ^{[ 47 ]} Entre las versiones:

• Los Stone Coyotes hicieron una versión de ella en su álbum de 2017, Sally in the Doorway.
• Lloyd Cole hizo una versión y la lanzó como cara B de su sencillo de 1995 " Like Lovers Do ". ^{[ 48 ]}
• Ani DiFranco la tocó en vivo en concierto en 1997 y 1998. ^{[ 49 ]}
• La versión de Sophie Zelmani apareció en la banda sonora de Masked and Anonymous en 2003.
• Bettye LaVette hizo una versión en 2012 para el álbum recopilatorio Chimes of Freedom . ^{[ 50 ]}
• Luna la versionó en su álbum de 2017 , A Sentimental Education . ^{[ 51 ]}
• Los exmiembros de la banda Luna, Dean y Britta, la regrabaron para su álbum de 2020, The Quarantine Tapes . ^{[ 52 ]}
• Jason Lytle para la compilación "Dylan Revisited" de la revista Uncut en 2021. ^{[ 53 ]}
• Luther Black (un seudónimo del bajista de The dB, Rick Wagner) y Cold Hard Facts hicieron una versión y la lanzaron como sencillo en 2021. ^{[ 54 ]}

• Crónicas: Volumen Uno

• Vídeo en YouTube
• Letras disponibles en el sitio web oficial de Bob Dylan.