Ohad Naharin

Ohad Naharin ( en hebreo : אוהד נהרין ; nacido en 1952) es un coreógrafo, bailarín contemporáneo , creador y profesor israelí de un sistema/lenguaje/pedagogía de danza único llamado Gaga . Fue director artístico de la Compañía de Danza Batsheva desde 1990; renunció en 2018.

Ohad Naharin nació en 1952 en el Kibutz Mizra . ^{[ 1 ]} Criado en un hogar artístico, escribió cuentos, compuso música y pintó de niño. Su padre era psicólogo especializado en psicodrama y actor, y actuó con Habima y el Teatro de Haifa. Su madre era instructora de Feldenkrais , coreógrafa y bailarina. ^{[ 2 ]} Naharin sirvió en la Banda del Comando Norte como coreógrafo para uno de sus programas. ^{[ 3 ]} Sin embargo, Naharin no comenzó a bailar hasta los 22 años. [ ^{4 ]} Durante su primer año con la Compañía de Danza Batsheva , Martha Graham visitó Israel e invitó a Naharin a unirse a su compañía de danza en Nueva York. Después de bailar para Martha Graham, asistió ^a Juilliard y a la Escuela de Ballet Americano . ^{[ 5 ]}

En 1978, se casó con Mari Kajiwara, neoyorquina de nacimiento y bailarina de Alvin Ailey . En 2001, ella falleció de cáncer a los 50 años. ^{[ 6 ]}

Ahora está casado con Eri Nakamura, bailarina y diseñadora de vestuario de Batsheva, con quien tiene una hija. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Actualmente, Naharin es el coreógrafo residente de la Compañía de Danza Batsheva . ^{[ 9 ]} También se desempeñó como director artístico hasta 2018. ^{[ 9 ]} En 1990, Naharin fue nombrado director artístico, ^{[ 10 ]} impulsando así a la compañía hacia una nueva etapa. La compañía es de carácter internacional, compuesta por bailarines únicos de Israel y otros países. Se anima a los bailarines a afirmar sus dones creativos distintivos, como creadores por derecho propio. ^{[ 11 ]}

El estilo y la técnica característicos de Naharin se han desarrollado durante su tiempo con Batsheva. Su estilo se distingue por la asombrosa flexibilidad de sus extremidades y columna vertebral, un movimiento profundamente arraigado, explosiones de energía y una vitalidad que cautiva al espectador. ^{[ 6 ]} Sus bailarines no ensayan frente a un espejo, ya que esto les permite alejarse de la autocrítica y sentir el movimiento desde dentro. Naharin es conocido por ser una persona reservada y discreta, lo cual se refleja también en el estudio. No se enfada ni alza la voz, sino que comenta de forma constructiva y tranquila. ^{[ 6 ]} Dado que también tiene formación musical, Naharin a veces colabora en las composiciones utilizadas en sus piezas. ^{[ 12 ]}

Durante su tiempo como director y profesor de la Compañía Batsheva, Naharin desarrolló Gaga , un lenguaje de movimiento y una pedagogía que han definido la formación de la compañía y que siguen caracterizando la danza contemporánea israelí. ^{[ 13 ]} Una práctica que se resiste a la codificación y enfatiza la experiencia somática del practicante, Gaga se presenta como un lenguaje de movimiento más que como una "técnica" de movimiento. Las clases consisten en un profesor que guía a los bailarines a través de una práctica de improvisación basada en una serie de imágenes descritas por el profesor. ^{[ 14 ]} Naharin explica que dicha práctica está destinada a proporcionar un marco o una "red de seguridad" para que los bailarines la utilicen para "mover más allá de los límites familiares". ^{[ 15 ]} Las descripciones que se utilizan para guiar a los bailarines a través de la improvisación tienen como objetivo ayudar al bailarín a iniciar y expresar el movimiento de maneras únicas desde partes del cuerpo que tienden a ser ignoradas en otros contextos de danza. Un ejemplo es la imagen de "Luna", que se refiere a las regiones carnosas, en forma de luna, entre los dedos de las manos y los pies. ^{[ 16 ]} En consonancia con la insistencia de Gaga en moverse a través de la percepción y la imaginación, se desaconseja el uso de espejos en los espacios de ensayo. ^{[ 14 ]}

Las obras de Naharin han sido encargadas por el Ballet de Frankfurt, la Ópera Nacional de París , el Gran Teatro de Ginebra , la Compañía de Danza de Sydney , el Ballet de la Ópera de Lyon , Les Grands Ballets Canadiens , la Compañía de Danza Rambert , la Compañía Nacional de Danza , el Ballet Cullberg , el Ballet Nacional Finlandés , el Ballet Gulbenkian , el Balé da Cidade de São Paulo , el Ballet Estatal de Baviera , el Ballet Contemporáneo Cedar Lake , el Teatro de Ballet de Pittsburgh . Hubbard Street Dance Chicago y Royal Danish Ballet . teatro de danza nederland, kibbutz dance co, ballet de la ópera de Nantes, ballet sueco, ballet de atlanta, ballet BC, ballet de la ópera de Marsella y muchos más

Busca crear un movimiento universal pero a la vez personal. Siempre tiene una clara conciencia social y política en sus obras, pero sus danzas no pretenden ser políticas. Considera que narrar historias de sufrimiento y problemas del mundo es aburrido en comparación con la capacidad de una persona para usar texturas y movimientos de múltiples capas. Contrasta la explosividad física con la quietud, interesándose por los contrastes, los límites y los extremos, lo que crea una distancia y un espacio vitales en las danzas. Su filosofía, compartida con muchos que dedican su vida a la coreografía, es que todos deberían bailar. ^{[ 17 ]} Deca Dance destaca muchos extractos de sus obras anteriores. El propio Naharin afirma: « Deca Dance no es una obra nueva. Se trata más bien de una reconstrucción: me gusta tomar fragmentos o secciones de obras existentes y reelaborarlos, reorganizarlos y crear la posibilidad de verlos desde un nuevo ángulo. Siempre me enseña algo nuevo sobre mi trabajo y composición. En Deca Dance tomé secciones de diferentes obras. Era como si estuviera contando solo el principio, el desarrollo o el final de muchas historias, pero al organizarlas, el resultado se volvió tan coherente como el original, o incluso más». ^{[ 11 ]}

En Max , "los ingredientes teatrales del Sr. Naharin son el espacio, el movimiento y la luz". ^{[ 18 ]} Un crítico comenta: "En esta obra tremendamente potente, hay pocas demostraciones obvias de emoción, sin embargo, Max está llena de imágenes que se deslizan entre la vida real y la danza en destellos fugaces". ^{[ 18 ]}

Anafaza , una obra para 22 bailarines y dos músicos que se estrenó en diciembre de 1993, combinaba elementos de teatro, ópera, cine y música rock, además de danza. Según Naharin, «trata con pequeñas esculturas en un gran espacio» y explora las capacidades del cuerpo humano. ^{[ 19 ]} Anafaza fue repuesta en 2024 por la Compañía de Danza Batsheva y el Conjunto Batsheva.

Más corta y menos compleja que otras piezas de Ohad Naharin, Echad mi Yodea encuentra su fuerza en su puesta en escena sencilla y en un movimiento salvaje, casi descontrolado. Las sillas están dispuestas en semicírculo alrededor del escenario y los bailarines visten trajes negros idénticos. El movimiento se acompaña de la canción tradicional de la Pascua judía del mismo nombre, que «enumera los trece atributos de Dios». ^{[ 20 ]} Es una canción hebrea de conteo, lo que significa que cada verso se basa en el anterior. Naharin utiliza la naturaleza acumulativa de la canción y la combina con su propio tipo de repetición, específicamente con el estribillo. Antes de cada estribillo, se produce una onda desde la derecha hasta la izquierda del escenario en la que cada bailarín arquea la espalda con los brazos extendidos y las piernas flexionadas, para luego volver a sentarse lentamente. Sin embargo, el último miembro del semicírculo no vuelve a sentarse; en cambio, cae al suelo. Mientras yace allí, el resto de los bailarines se levantan de sus sillas y entonan con fuerza los versos del coro: «¿ Quién conoce a uno? Yo conozco a uno. Uno es Dios, nuestro Dios de los cielos y de la tierra». Luego regresa a su asiento mientras todo el escenario se sumerge en un breve momento de tranquilidad. Esta acción se repite trece veces. Finalmente, la situación se vuelve insostenible, y los bailarines —excepto el intérprete del lado izquierdo del escenario— se despojan de sus prendas con vehemencia, pieza por pieza, hasta quedar de pie frente a sus sillas solo en ropa interior, con la pila de ropa desechada esparcida por el suelo. A medida que las luces y la música se desvanecen, el «otro» simplemente regresa a su asiento aún completamente vestido, mientras que los demás bailarines permanecen de pie, orgullosos y exhaustos, en ropa interior.

La obra Echad mi Yodea de Naharin tiene diversas interpretaciones: el desprendimiento de la piel, el vínculo ineludible con el pasado, la búsqueda de la belleza en el caos, la singularidad dentro de un grupo y la dicotomía entre el agotamiento y la fortaleza. Sin embargo, una de las interpretaciones más comentadas es la de la liberación de una comunidad. Esta comprensión está relacionada con el «incidente de los gatkes». En 1998, Echad mi Yodea iba a presentarse en la celebración del 50.º aniversario de Israel como Estado-nación. Funcionarios del gobierno discutieron con Naharin, instándolo a «dejar que los bailarines usaran gatkes (término yiddish para ropa interior larga) porque habría funcionarios conservadores presentes». ^{[ 21 ]} Fue un intento de censura, pero Naharin se negó, retirando a Batsheva de la actuación y permitiendo que la liberación en Echad mi Yodea continuara. Como demuestra el «incidente de los gatkes», incluso ante las críticas, Naharin sigue ampliando los límites de la danza tradicional. Como escribe Gaby Aldor, crítica de danza especializada en danza israelí:

"El movimiento de Naharin es tosco, carece de la elegancia del ballet, pero inventa un nuevo tipo de virtuosismo. Explosivos y rápidos, los bailarines de Naharin se mueven como si sus cuerpos poseyeran una fuerza interior, pero a la vez estuvieran gobernados por fuerzas externas a punto de desgarrarlos. Hay una expansión corporal que trasciende los límites, una ausencia de fronteras diferente que implica que los bailarines empujen los límites de lo familiar y seguro: la pierna elevada de un bailarín gira más de 180 grados, otro salta de lado y hacia abajo en una arriesgada zambullida, un arco hacia atrás se convierte en un salto. Sucede tanto en el cuerpo como en la mente, y le sucede al individuo, a quien asume la responsabilidad de su sobrecogedora transgresión". ^{[ 22 ]}

Otras piezas que ha coreografiado incluyen Three , Tabula Rasa , Mabul , Pas de Pepsi , Haru No Umi , In Common , Sixty a Minute , Black Milk , Innostress , Mamootot , moshe , yag , sabotage baby , perpetuum , Passo Mezzo , Kamuiot , plastelina , Naharin's Virus , Hora , Sadeh21 , The Hole .

En 2015, se estrenó un documental sobre Naharin llamado Mr. Gaga de Tomer Heymann . ^{[ 23 ]} El título de este documental es una referencia al lenguaje de movimiento creado por Naharin, Gaga. El documental explora cómo Naharin y su estilo de movimiento han influido en la Compañía de Danza Batsheva y el mundo de la danza moderna. El movimiento Gaga surge de la creencia de Naharin de que "el placer físico de la actividad física es parte de estar vivo" y la conexión entre el esfuerzo y el placer a través del movimiento. El documental examina tanto la vida de Naharin como su trabajo coreográfico, explicando cómo su trabajo ha moldeado el mundo de la danza. ^{[ 24 ]} Naharin también apareció en la docuserie de 5 episodios de Netflix Move .

• En 1998, Naharin recibió el premio " Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres " del gobierno francés.
• En 2005, fue galardonado con el Premio Israel de danza. ^{[ 12 ] [ 25 ]}
• En 2009, fue homenajeado con el Samuel H. Scripps American Dance Festival ^{[ 26 ]} por su trayectoria en la danza. ^{[ 27 ] [ 28 ]}
• En 2009, fue galardonado con el Premio EMET por su contribución al avance de las artes y las ciencias en Israel.
• En 2009, recibió un doctorado honoris causa de la Universidad Hebrea de Jerusalén .
• En 2013, recibió un doctorado honoris causa de la Escuela Juilliard .

• Lista de galardonados con el Premio Israel
• Danza de Israel
• Cultura de Israel

• Sitio web de la compañía de danza Batsheva
• Sitio web oficial del Premio Israel – Currículum vitae de Ohad Naharin (en hebreo)
• Vídeo de archivo de la danza Deca de Ohad Naharin, interpretada en 2004 en Jacob's Pillow.
• Coreografía:
  • "Deca Dance" en Israel : una perspectiva de "Deca Dance" de Ohad Naharin en el contexto de la historia de la danza en Israel.
  • "MAX" – Conectando con la coreografía de Ohad Naharin
  • "Hora" – reportaje desde el preestreno mundial
  • Compañía de Danza Batsheva: Danza Deca
  • "Proyecto 5" de Ohad Naharin
  • Batsheva Ensemble en "Kyr/Z/na" de Ohad Naharin
  • Compañía de danza Batsheva: "Shalosh" ("Tres") de Ohad Naharin
  • Conjunto Batsheva en "Kamuyot" de Ohad Naharin
  • "Furo" de Ohad Naharin y Tabaimo
• Idioma del movimiento Gaga:
  • Ohad Naharin habla sobre Gaga (Vídeo)
  • Gaga: El lenguaje del movimiento de Ohad Naharin, en sus propias palabras – Cita de Ohad Naharin sobre Gaga (de marzo de 2008)
  • Introducción a las clases de baile Gaga : una introducción al lenguaje de movimiento de Ohad Naharin, por Deborah Friedes.
  • Gaga: Una extranjera explora el lenguaje del movimiento de Ohad Naharin – Un artículo sobre tomar una clase de gaga con Ohad Naharin, por Deborah Friedes