Articulo de referencia

Oliver Whitehead

Oliver Whitehead es un guitarrista y compositor, originario de Inglaterra, que ha trabajado principalmente en Canadá. Es compositor asociado en el Canadian Music Centre . [ 1 ] ...

Oliver Whitehead es un guitarrista y compositor, originario de Inglaterra, que ha trabajado principalmente en Canadá. Es compositor asociado en el Canadian Music Centre . [ 1 ] Sus obras orquestales incluyen el oratorio We Shall be Changed (1993), Concerto For Oboe (1996) y Pissarro Landscapes (2000). Su álbum de jazz Free For Now fue nominado a un premio Juno como Mejor Álbum de Jazz de 1985. [ 2 ] Ha compuesto para, y tocado con, muchos músicos y grupos a lo largo de los años, más recientemente el grupo de música del mundo/jazz The Antler River Project, [ 3 ] la cantante Linda Hoyle y el productor musical y compositor Mo Foster . The Fetch , un álbum de canciones originales de Linda Hoyle, Mo Foster y Whitehead, fue lanzado en agosto de 2015. En 2018, la primera ópera de Whitehead, Look! Una ópera en 9 pinturas , sobre una pareja en una cita incómoda en una galería de arte, se estrenó con funciones con entradas agotadas [ 4 ] en el Museo de Londres en London , Ontario , Canadá. Whitehead colaboró ​​con Hoyle en el libreto.

Primeros años de vida e influencias

El padre de Oliver, Henry Whitehead, era matemático en el Balliol College de Oxford y descifrador de códigos en Bletchley Park durante la Segunda Guerra Mundial. Su hijo desconocía casi por completo este último hecho hasta 1995, tres décadas después de la muerte de su padre, cuando expiró la Ley de Secretos Oficiales sobre el servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial. Su madre, Barbara, comenzó su carrera como pianista de conciertos (con su apellido de soltera, Smyth), pero pasó la mayor parte de las décadas de 1950 y 1960 administrando una granja que la familia compró en el pequeño pueblo de Noke , cerca de Oxford. El primo hermano de Barbara era el tenor de ópera Peter Pears , compañero del compositor Benjamin Britten . Pears y Britten eran muy amigos de los Whitehead y se visitaban con frecuencia.

Oliver creció en un hogar donde la música clásica era muy valorada, mientras que el jazz era poco comprendido y rara vez se tocaba. Sus padres intentaron darle clases formales de piano. En cambio, Oliver aprendió a tocar la guitarra por su cuenta y, gracias a la radio y a su gramófono de cuerda de 78 rpm, pronto descubrió a todos los artistas británicos que encabezaban las listas de éxitos en aquel entonces, como Tommy Steele , Lonnie Donegan y Cliff Richard , para luego encontrar referentes más avanzados como Andrés Segovia y Django Reinhardt .

Tras la temprana muerte de su padre en 1959, cuando Oliver tenía 11 años, su madre pasó cada vez más tiempo en Donegal, Irlanda, donde solía veranear de niña, y finalmente se mudó allí definitivamente en 1970. Las melodías tradicionales irlandesas se convirtieron en otro elemento de la caja de música mental de Oliver.

La única lección de guitarra que Oliver recibió fue de Julian Bream , quien le enseñó algunos trucos de blues y jazz durante una fiesta de Navidad con Britten y Pears en 1962.

En la escuela, Oliver y sus amigos (entre ellos el cantante y guitarrista de blues Giles Hedley [ 5 ] ) compartían una pasión por el blues y el folk, principalmente estadounidense. Llegó a Estados Unidos a los 17 años para estudiar literatura en la Universidad de Princeton , donde su padre había trabajado durante muchos años en el Instituto de Estudios Avanzados . En 1970 se trasladó a Canadá para realizar estudios de posgrado en la Universidad de Toronto .

carrera musical

Oliver Whitehead en el Festival de Jazz de Montreal de 1983
Oliver Whitehead en el Festival de Jazz de Montreal de 1983

En 1978, Whitehead se mudó a London , Ontario, para ocupar un puesto académico en la Western University . Animado por algunos nuevos amigos, comenzó a tocar y componer jazz por primera vez y formó el Oliver Whitehead Quintet (1983-1990), liderado por el saxofonista Chris Robinson, para interpretar composiciones originales suyas y del pianista Patrick Dubois. Su primer LP fue nominado al premio Juno de Canadá al Mejor Álbum de Jazz en 1985. El quinteto tocó dos veces en el Festival Internacional de Jazz de Montreal , así como en otros festivales de jazz en Detroit, Toronto, Ottawa, Edmonton y Vancouver.

En 1997, Whitehead comenzó a incorporar más elementos de la música del mundo en sus composiciones, empezando con The Mass For All Creatures , una misa completa encargada para una ceremonia de Bendición de los Animales, para coros de niños y adultos, con una instrumentación que incluía percusión africana y arpa celta. Los principales intérpretes de esa obra formaron posteriormente The Antler River Project, que continúa interpretando composiciones originales de jazz y música del mundo de Whitehead y el pianista Steve Holowitz.

Whitehead compuso su primera obra de música clásica —el oratorio We Shall Be Changed— en 1993, por encargo de Pro Musica y la Orquesta London Canada . Este oratorio se basa en el libro Cosmic Consciousness de Richard Maurice Bucke , psiquiatra y místico de principios del siglo XX que residió en London, Ontario. Posteriormente recibió otros encargos de música clásica, descritos en la lista que figura a continuación.

Enseñanza

Whitehead nunca ha impartido clases de música. Tras doctorarse en Literatura Comparada en la Universidad de Toronto, bajo la dirección de Northrop Frye , comenzó en 1978 a enseñar inglés y literatura y cultura comparadas en la Western University de London, Ontario, donde trabajó durante los siguientes 35 años. Aunque empezó como profesor a tiempo completo, renunció en 1988 para aceptar contratos anuales a tiempo parcial en la universidad y así dedicar más tiempo a la música. A lo largo de los años, su carga docente se centró en Shakespeare, Fundamentos de la Literatura (Homero, la Biblia de Virgilio, el Renacimiento) y Literatura y Música, además de cursos panorámicos generales. El campo de la Literatura Comparada le permitió la libertad de romper con los límites académicos tradicionales al incorporar todas las formas artísticas, especialmente la música, en sus cursos.

Vida personal

Whitehead está casado desde 1984 con Mary Malone, periodista y gestora de proyectos de comunicación originaria de Montreal. Tienen dos hijas, Anne y Claire. Es un apasionado de los crucigramas crípticos.

Discografía

Composiciones interpretadas por sus conjuntos musicales.

Composiciones interpretadas por otros músicos

Acuerdos para otros artistas

Composiciones

Jazz

  • Latitude 43 (2011): Interpretado por The Antler River Project (guitarra, teclados, flauta, bajo, batería, percusión). Las composiciones de Whitehead incluyen: "Altitude", "Early Snow", "The River Suite" (movimientos 1 y 2), "Dusty Feet", "Whirlpool", "African Galliard", "El Jefe" (con el co-compositor Steve Holowitz).
  • Resonance (1985): Interpretada por Oliver Whitehead y Marg Stowe (dos guitarras). Las composiciones de Whitehead incluyen: " Seen Through Green"; "Life Won't Stand Still"; "Plain and Simple"; "By The Sea"; y estos títulos, compuestos junto con Marg Stowe: "Openings", "Folie A Deux", "The House of the Spirits".
  • Pulse/Impulse [ 6 ] (1985): Interpretado por el Quinteto de Oliver Whitehead (guitarra, teclados, saxofón, bajo, batería). Las composiciones de Whitehead incluyen: "The Leopard Hunts", "Street Level", "Green Shade", "Touch The Heart" (con el co-compositor Patrick Dubois).
  • Free For Now (1984): Interpretado por el Quinteto de Oliver Whitehead (guitarra, teclados, saxofón, bajo, batería). Las composiciones de Whitehead incluyen: "Free For Now", "Six String Waltz", "Excuses, Excuses", "Woman In Blue" y "Crazy Season" . Notas del álbum a cargo de Katie Malloch de CBC Radio.

Pop / Rock

  • The Fetch (2015) : Todas las canciones incluyen letras escritas e interpretadas por Linda Hoyle. Composiciones de Whitehead: “The Fetch”, “Confessional”, “Brighton Pier”, “It's The World”, “Maida Vale”, “So Simple”, “Acknowledgements”. Interpretado por varios músicos en Canadá e Inglaterra. La instrumentación incluye: guitarras, bajo (acústico, eléctrico y sin trastes), batería, percusión, violonchelo, piano, teclados, órgano de iglesia, mandolina, acordeón, sitar eléctrico, saxofón soprano.
Gustafson y Grambo cantan "Lluvia" en ¡Mira! Una ópera en 9 pinturas.
Gustafson y Grambo cantan "Lluvia" en ¡Mira! Una ópera en 9 pinturas.

Música clásica y culta

  • ¡Mira! Una ópera en 9 pinturas (2018): Ópera de cámara de 60 minutos para soprano y barítono, con acompañamiento de piano y violonchelo; música y libreto de Oliver Whitehead, con la colaboración de Linda Hoyle en las letras y letras adicionales de Claire Whitehead. Con el apoyo del London Arts Council y The Good Foundation Inc. Estreno: 3 de junio de 2018 en el Museum London de London, Ontario, Canadá.
  • Excitations (2012) : Obra en tres movimientos para flauta y piano. Estrenada el 9 de noviembre de 2012 con Fiona Wilkinson, [ 7 ] flauta, y Mark Payne, piano. Von Kuster Hall, Western University.
  • Pinceladas que decoran un abanico (2008): Ciclo de siete canciones con composiciones basadas en poemas cortos de James Reaney para voz de soprano, flauta, piano y guitarra; compuesto en colaboración con Steven Holowitz. Estreno: 15 de febrero de 2008 en la Primera Iglesia Unida de San Andrés, London, Ontario, con Sonja Gustafson, soprano.
  • Uhuru Peak (2008): Obra de 15 minutos para violonchelo y orquesta, encargada por Christine Newland y la Orquesta de Londres, y financiada con una beca del Consejo de las Artes de Ontario. Estreno: 6 de junio de 2008 en el Grand Theatre de Londres, Ontario.
  • El Quinteto Blue Scales (2007) , encargado por CBC Radio para el Festival de Música de Cámara de Ottawa, fue compuesto en 2007 y se estrenó en el festival el 5 de agosto de 2008. Es una obra de tres movimientos con numerosos elementos propios del jazz. El objetivo de la composición era utilizar la misma instrumentación que el quinteto "La Trucha" de Schubert, al que alude su título.
  • Paisajes de Pissarro (2000): Cuatro piezas para clarinete, piano y orquesta de cuerdas ( duración: aprox. 15 min. ). Encargo conjunto de la Orquesta Sinfónica Internacional y la Woodstock Strings para Jerome Summers, clarinete. Estreno: 12 de febrero de 2000, a cargo de la ISO, Port Huron, Michigan. Grabación de Jerome Summers para el sello Cambria en Ottawa, abril de 2006.
  • La Misa para Todas las Criaturas (1997) : Una misa de música del mundo encargada por la Catedral Anglicana de San Pablo en London, Ontario, escrita para coro de adultos, coro de niños y un conjunto de flauta, arpa celta, guitarra, piano, bajo y 3 percusionistas. Estreno: octubre de 1997. Publicada en CD en otoño de 1998.
  • Juegos sin reglas (1997) : Composición electroacústica en siete partes para flauta, oboe y secuenciador con implementación MIDI. Estreno a cargo de Fiona Wilkinson [ 8 ] y Harry Sargous, 5 de marzo de 1997.
  • Concierto para oboe ( 1997) : Estrenado el 26 de noviembre de 1997. Ian Franklin con la Orquesta de Londres, Canadá.
  • El aprendiz de brujo (1995) : Partitura electrónica de ballet de 40 minutos para el Ontario Ballet Theatre. Representada en todo Ontario desde octubre de 1995 hasta abril de 1996.
  • Home/Suite/Home (1994) : Una suite en cinco movimientos para quinteto de viento madera. Es la pieza principal del CD homónimo de Aeolian Winds (publicado en el verano de 1998) bajo el sello IBS. Ha sido transmitida dos veces en su totalidad por CBC Radio 2 , en interpretaciones de Aeolian Winds: 1) Una interpretación el 30 de septiembre de 1994. 2) Una interpretación en 1996 en London, Ontario.
  • El león, la bruja y el armario : Una adaptación en ballet del clásico cuento infantil de C.S. Lewis, encargada por el Ontario Ballet Theatre y coreografiada por Patti Caplette del Royal Winnipeg Ballet. La obra tiene una duración aproximada de cuarenta minutos.
  • Seremos transformados (1993): Un oratorio en seis movimientos (43 minutos) para coro con orquesta sinfónica, estrenado por London Pro Musica y Orchestra London en mayo de 1993.
  • Aladdin : Partitura de ballet de cuarenta minutos para el Ontario Ballet Theatre. Coreografía de Patti Caplette.
  • El viento en los sauces: Partitura electrónica de ballet de 40 minutos para el Ontario Ballet Theatre.
  • Musette infantil (1992) : Adaptación del poema de James Reaney para voz y piano, interpretada por Ernest Redekop en "The Great Reaney Suite", 16 de febrero de 1992, Von Kuster Hall, UWO.
  • Rapunzel: Partitura electrónica de 40 minutos para el Ontario Ballet Theatre.
  • La flauta mágica: Un ballet electrónico de 40 minutos para el Ontario Ballet Theatre.

Referencias

  1. "Presentación de compositores" . Centro de Música Canadiense . Archivado del original el 15 de julio de 2018. Consultado el 2 de agosto de 2014 .
  2. "Resumen anual" . JUNO, Premios de la Música de Canadá . La Academia Canadiense de Artes y Ciencias de la Grabación (CARAS). 1985. Consultado el 2 de agosto de 2014 .
  3. "El proyecto del río Antler" . Archivado del original el 8 de agosto de 2014. Consultado el 2 de agosto de 2014 .
  4. "Un museo. Una ópera. Una experiencia única en Londres" . The London Free Press . 19 de junio de 2018. Consultado el 15 de julio de 2018 .
  5. "Giles Hedley" . Giles Hedley . Consultado el 5 de agosto de 2014 .
  6. "Downbeat". Downbeat : 38. Octubre de 1986.
  7. "Fiona Wilkinson, Flauta" . Western University . Consultado el 10 de agosto de 2014 .
  8. "Fiona Wilkinson, Profesora Asociada de Flauta y Música de Cámara" . Western University . Consultado el 2 de agosto de 2014 .
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