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Olowe de Ise

Par de paneles de puerta y un dintel, c. 1910–1914 , de Olowe de Ise ( Museo Británico , Londres). Olowe escuchar ⓘ de Ise ( Yoruba : Ọlọ́wẹ̀ de Ìsẹ̀ ; c. 1873 – c. 1938) [ 1 ] ...

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Par de paneles de puerta y un dintel, c. 1910–1914 , de Olowe de Ise ( Museo Británico , Londres).

Oloweescucharⓘ de Ise (Yoruba:Ọlọ́wẹ̀ de Ìsẹ̀;c.1873–c. 1938) [ 1 ] [ 2 ] es considerado por los historiadores y coleccionistas de arte occidentales como uno de losartistasdelpueblo yoruba, un grupo étnico en la actualNigeria. [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] Fue unescultorde maderay un maestro innovador en el estilo de diseño africano conocido comooju-ona. 

Vida y carrera

Olowe, cuyo nombre original era Olowere, nació en Efon-Alaiye , una ciudad conocida como un importante centro cultural en Yorubaland, pero vivió la mayor parte de su vida en la ciudad de Ise . Inicialmente trabajó como mensajero en la corte del rey Arinjale, el Oba de Ise. Se debate si su carrera artística comenzó como aprendiz o si surgió puramente de su talento natural. Su fama como escultor parece haber comenzado en Ise bajo el patrocinio de Arinjale antes de extenderse por todo el este de Yorubaland. Olowe fue convocado a Ilesa , Ikere , Akure , Idanre , Ogbagi y otras ciudades ubicadas en un radio de 96,75 kilómetros (60 millas) para crear elaborados objetos domésticos (como puertas y postes de veranda ), personales y rituales para familias adineradas.

El estatus de Olowe como artista célebre fue registrado por sus contemporáneos en la poesía oral de alabanza yoruba conocida como oriki . [ 6 ] Por ejemplo, una canción cantada por una de sus esposas fue grabada en 1988. [ 7 ]

Reconocimiento internacional

En 1924, la obra de Olowe se exhibió por primera vez en el extranjero cuando un conjunto de puerta y dintel del palacio real de Ikere fue seleccionado para el Pabellón de Nigeria en la Exposición del Imperio Británico en Wembley , Londres . Esta obra de arte fue adquirida posteriormente por el Museo Británico .

Recepción

Las formas trapezoidales apiladas de la fachada en forma de “corona” del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana están inspiradas en la parte superior de una escultura de Olowe de Ise. [ 8 ]

Véase también

Referencias

  1. ↑ Christa Clarke; Rebecca Arkenberg (2006). El arte de África: Un recurso para educadores . Vol.  1. Museo Metropolitano de Arte (Nueva York, NY). ISBN 978-158-8391-902.
  2. ↑ Fred S. Kleiner (2015). Gardner's Art through the Ages: Backpack Edition, Book F: Non-Western Art Since 1300. Cengage Learning. ISBN 978-1-305-5449-49.
  3. ↑ http://www.nmafa.si.edu/exhibits/olowe/anon/anon2.htm Museo Nacional de Arte Africano , Institución Smithsonian , exposición de la obra de Olowe
  4. ↑ El arte en la historia mundial , Mary Hollingsworth, 2003, Giunti, ISBN 88-09-03474-0
  5. ↑ Saqueando el pasado de África , Roderick J. McIntosh y Peter Ridgeway Schmidt, 1996, Indiana University Press, ISBN 0-253-21054-2
  6. ↑ Clarke, Christa. "Olowe de Ise, veranda post (pueblos yoruba)" . smarthistory.org . Consultado el 28 de septiembre de 2022 .
  7. ↑ http://www.nmafa.si.edu/exhibits/olowe/song/song.htm
  8. ↑ "Diseño arquitectónico, The Corona" . nmaahc.si.edu . Consultado el 8 de marzo de 2024 .

Literatura

  • Roslyn Adele Walker. Olowe de Ise, "Anónimo" tiene un nombre, Artes africanas, 1998  : 38-47, 90.
  • Roslyn Adele Walker. Olowe de Ise: Un escultor yoruba para reyes . Washington D.C., 1998.

Cabe señalar que las esculturas de Olowe estaban originalmente pintadas, pero la pintura generalmente se ha desgastado con el tiempo.