Uno 11

One ¹¹ es un cortometraje artístico en blanco y negro de 1992 , dirigido por John Cage y Henning Lohner . Es la única producción cinematográfica de larga duración en la que Cage participó. La película carece de argumento y consiste en imágenes en blanco y negro que representan un juego de luz eléctrica compuesto y determinado por el azar. Puede acompañarse con la pieza orquestal 103. Descrita como "película sin tema" ^{[ 1 ]} y "estudio abstracto de luz y sombra" ^{[ 2 ]} , se completó en 1992, pocas semanas antes de la muerte de Cage.

One ¹¹ ha cosechado elogios tanto de la crítica cinematográfica como de la musical. Aclamada por su cualidad onírica y meditativa, así como por sus impactantes imágenes y sonidos, ^{[ 3 ] [ 4 ]} la película se emitió originalmente en la televisión alemana y se ha presentado en varios teatros y exposiciones desde su estreno en septiembre de 1992.

One ¹¹ es una película sin sujeto que consiste en patrones de luz y sombra en constante evolución sobre un fondo fijo. Filmada en blanco y negro, se utilizaron operaciones aleatorias con respecto a los planos de cámara y el montaje. Está acompañada musicalmente por la obra orquestal 103. La película y la pieza musical tienen la misma duración y se ejecutan en paralelo, sin relación directa entre sí; ambas duran 90 minutos y están divididas en diecisiete partes. Cada una de las partes se basa en aproximadamente 1200 operaciones aleatorias ideadas por una computadora y que determinan la iluminación y los movimientos de una cámara montada en una grúa. El título hace referencia a un orden cronológico en el repertorio de Cage: es la undécima composición que Cage escribió para un solo intérprete, en este caso, la cámara. ^{[ 1 ]}

Cage afirmó que la película no tiene "trama, ni personajes, ni nada", con la esperanza de que "brinda placer sin tener ningún significado". Quería que estuviera "libre de política, economía e incluso de uno mismo". ^{[ 4 ]}

Durante mucho tiempo, John Cage se resistió a la idea de crear una película. Pero el compositor de cine Henning Lohner, de origen alemán y residente en Los Ángeles , lo convenció de realizar un largometraje para cine y televisión. Según se cuenta, Cage dijo entre risas: «Si tengo la oportunidad de hacer algo, la aprovecho sin dudarlo, ¡porque no queda mucho tiempo!». ^{[ 5 ]}

Ya en 1952, John Cage comenzó a abordar tanto la percepción del vacío como la naturaleza aleatoria de lo que sucede en un espacio determinado en su obra 4:33 , que consistía enteramente en silencio. Cuarenta años después, tras haber hablado del silencio musicalmente, Cage deseaba ahora tratarlo visualmente, a través de una película sobre la luz misma. Cage dijo: «Creo que la luz me da el placer que me da el sonido. [...] En estos tiempos de violencia y superpoblación, guerra y colapso económico, creo que nos ofrece algo que disfrutar». ^{[ 5 ]} Comentó sobre el rodaje de One ¹¹ diciendo: «Por supuesto, la película tratará sobre el efecto de la luz en un espacio vacío. Pero ningún espacio está realmente vacío, y la luz mostrará lo que hay en él. Y todo este espacio y toda esta luz estarán controlados por operaciones aleatorias». ^{[ 6 ]}

Este concepto se implementó profesionalmente en un estudio de televisión de Múnich en 1992 bajo la dirección de Henning Lohner. Fue filmado en blanco y negro de 35 mm por el camarógrafo Van Theodore Carlson. El rodaje comenzó el 22 de abril en un gran estudio de televisión en Múnich, con un equipo de aproximadamente una docena de ingenieros y técnicos de televisión. ^{[ 5 ]} Trabajando con  cámaras de 35 mm sobre trípode, grúa o a mano alzada, Carlson cambiaba frecuentemente la apertura de sus lentes, según lo requería la banda sonora. ^{[ 5 ]} El trabajo se completó solo unas semanas antes de la muerte de John Cage en 1992. La película se estrenó en Colonia, Alemania, el 19 de septiembre de 1992, acompañada por la interpretación en vivo de la pieza orquestal 103 por la Orquesta Sinfónica WDR de la Radio Alemana. ^{[ 1 ]}

En el DVD publicado por Mode Records , los espectadores pueden elegir entre dos interpretaciones diferentes de la obra orquestal 103 de Cage para acompañar la película: la versión grabada en el estreno por la Orquesta Sinfónica de la WDR y una versión de la Orquesta del Festival de Spoleto . ^{[ 7 ]}

One ¹¹ recibió elogios de la crítica. Poco después de su estreno, el famoso cineasta francés Louis Malle calificó la película de "muy fuerte, muy audaz y, finalmente, completamente fascinante". ^{[ 8 ]} Escribiendo para BBC Music Magazine , Barry Witherden dijo: "Lo que la convierte en arte es la mediación de los artistas", ^{[ 7 ]} mientras que The Solute aclamó la "magia anticuada" de la obra, afirmando que la película tiene "la sensación de un sueño o una meditación de una época que ya pasó". ^{[ 3 ]}

Peter Dickinson calificó a One ¹¹ en la revista Gramophone como "un proyecto espléndido realizado con dedicación por todos los involucrados" y elogió la "calidad excepcional de estas imágenes visuales singularmente puras, estudios de luz que van desde el negro total hasta el blanco total. ... El juego de luces evoca objetos circulares que se mueven lentamente, extrañamente parecidos a lunas distantes transmitidas desde el espacio exterior, planteando las preguntas eternas de la existencia". ^{[ 4 ]} Dickinson concluyó que "las fórmulas de Cage para eliminar el gusto personal han producido paradójicamente imágenes hipnóticas que solo él podría haber ideado". ^{[ 4 ]}

En su reseña para la revista The Wire , Philip Clark escribió: «La calidad granulada en blanco y negro de la imagen permite una rica paleta de tonos y texturas, y las imágenes son tan sorprendentemente impactantes que resulta imposible no escuchar con atención. ... Los sonidos son etéreos y envolventes. ... El propio Cage se ve frágil y murió poco después del estreno de One ^11. Pero qué extraordinaria despedida». ^{[ 1 ]}

El blog The Sound of Eye calificó la película de "obra maestra", escribiendo: "Si bien One ¹¹ es sin duda uno de los ejercicios más logrados y bellos del repertorio de [Cage], también puede considerarse la demostración más lúcida y transparente de sus principios conceptuales y filosóficos. De estos juegos de luz emerge una singular sensación de atemporalidad, y la belleza prístina de la película seguramente cautivará a cualquiera que no esté interesado o familiarizado con la teoría de Cage". ^{[ 9 ]}

En 2014, al reseñar la película en relación con la exposición de John Cage «Neither» en Londres, el escritor y locutor Morgan Quaintance afirmó que la obra era «excepcional», escribiendo para Art Agenda : «En el centro de la exposición se encuentra, de forma fascinante, una obra poco conocida de Cage que además fue la última. Lo más destacable es que One ¹¹ and 103 (1992), una obra combinada de cine y sonido de 90 minutos, revela una dimensión diferente, más sombría y misteriosa, de la obra del influyente compositor. Realizada en colaboración con el cineasta alemán Henning Lohner, la película es un estudio abstracto de luces y sombras». ^{[ 2 ]}

• Uno 11 y 103 en IMDb