Henning Lohner

Henning Lohner (nacido el 17 de julio de 1961) es un compositor y cineasta germano-estadounidense . ^{[ 1 ]} Es más conocido por sus bandas sonoras escritas como miembro de larga data de la cooperativa musical de Hans Zimmer , Remote Control Productions .

Lohner ha compuesto bandas sonoras para varias películas internacionales, entre ellas The Ring Two e Incident at Loch Ness . ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} Además, ha realizado documentales y películas de arte, y ha obtenido reconocimiento internacional como creador de los proyectos de arte multimedia Active Images . ^{[ 5 ]}

Hijo de padres emigrantes alemanes, Henning Lohner creció cerca de Palo Alto, California , donde su padre, Edgar Lohner, impartía clases de Literatura Comparada en la Universidad de Stanford y su madre, Marlene Lohner, de Literatura Alemana . Lohner tiene un hermano, Peter, abogado que se convirtió en guionista y productor de cine y televisión. ^{[ 6 ]}

Lohner regresó a Alemania para estudiar musicología, historia del arte y lenguas románicas en la Universidad de Frankfurt , donde se graduó como Máster en Artes en 1987. ^{[ 7 ]} En 1982, pasó un año en el Berklee College of Music de Boston, estudiando improvisación de jazz con Gary Burton y composición de bandas sonoras para cine con Jerry Goldsmith y David Raksin . ^{[ 8 ]} En 1985, Lohner recibió una beca de composición musical en el Centre Acanthes para estudiar con el compositor griego Iannis Xenakis , quien se convirtió en su mentor de por vida. ^{[ 9 ]}

Lohner se convirtió en asistente del compositor alemán Karlheinz Stockhausen en 1984; Lohner se introdujo en los medios visuales trabajando en la ópera Licht de Stockhausen en La Scala de Milán. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Posteriormente, trabajó en Francia en 1989 como asesor musical y asistente de dirección de Louis Malle en la película May Fools (1990). ^{[ 7 ]} Le siguieron prácticas en el oratorio multimedia The Cave (1990) de Steve Reich y con Giorgio Strehler en su proyecto teatral Goethes Faust I + II (1990–1992). ^{[ 12 ]} Debido a su compromiso con la música contemporánea y el cine de vanguardia, Frank Zappa conoció a Lohner; Posteriormente, Lohner colaboró ​​con él hasta la muerte de Zappa en 1993, iniciando y coproduciendo los últimos álbumes de Zappa, The Yellow Shark (1992) y Civilization Phaze III (1993). ^{[ 13 ]} Le rindió homenaje con la película biográfica Peefeeyatko (1991), para la cual el propio Zappa compuso la banda sonora original. ^{[ 14 ]}

Lohner vive y trabaja en Los Ángeles, Nueva York y Berlín. Es profesor visitante en la Universidad de las Artes de Zúrich, Suiza. Lohner es miembro de la Academia Europea de Cine y de la Academia Alemana de Cine . ^{[ 15 ] [ 16 ]}

En 1996, Lohner comenzó su carrera como compositor de cine en Los Ángeles en Remote Control Productions, la compañía de bandas sonoras de Hans Zimmer . ^{[ 17 ] [ 18 ]} Lohner contribuyó con música a Broken Arrow , The Thin Red Line y Gladiator , y proporcionó composición adicional para The Ring y Spanglish , que recibió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original . ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}

Hasta la fecha, Lohner ha compuesto la música de más de 40 largometrajes, abarcando una variedad de géneros que van desde comedias como El incidente del lago Ness (2004) de Werner Herzog , películas de animación infantil como La estrella de Laura (2004), hasta películas de terror como Hellraiser: Deader (2005) y entretenimiento familiar como Turtle: The Incredible Journey (2009). Respecto a su música para el drama Love Comes Lately (2007), que se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto y en el Festival de Cine de Sundance , Screen International escribió: «Una banda sonora agradable con ecos centroeuropeos apropiados contribuye a la cordialidad de la película». ^{[ 22 ]}

A menudo considerado un “compositor de Hollywood” en los medios alemanes, ^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]} Lohner trabaja ocasionalmente en su país natal, habiendo compuesto música para películas de Bernd Eichinger y Til Schweiger, entre otros. La música de Lohner para el clásico del cine mudo Las manos de Orlac se estrenó en la ópera de Gante, Bélgica, durante el Festival Internacional de Cine de Gante de 2001. ^{[ 26 ]}

La música de Lohner para The Ring Two recibió dos premios BMI Music Awards y fue nominada a los premios de la International Film Music Critics Association como Mejor Banda Sonora de Terror. ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]} The Hollywood Reporter elogió la banda sonora de Lohner, comentando: «Una atmósfera de presagio se ve reforzada por una música melancólica e insistente». ^{[ 30 ]}

En 2012, Lohner recibió el encargo de reorquestar la sintonía del programa de noticias más antiguo y visto de la televisión alemana, Tagesschau , lo que causó revuelo en los medios alemanes; ^{[ 31 ] [ 32 ]} Lohner escribió nuevas composiciones para todos los noticieros del principal canal de televisión pública alemán, Das Erste . ^{[ 33 ]} Estrenadas en 2014, las composiciones de Lohner recibieron críticas unánimemente positivas. ^{[ 4 ] [ 34 ]}

La colaboración de Lohner con el director de fotografía Van Carlson comenzó en 1989 con Peefeeyatko . ^{[ 5 ] [ 35 ]} Su asociación artística, conocida como Lohner Carlson , estuvo influenciada por su colaboración con el compositor John Cage , que incluye la película de arte One ¹¹ and 103 (1992) ^{[ 36 ] [ 37 ]} dirigida por Lohner, “una meditación en blanco y negro de 90 minutos sobre el crecimiento y la menguante luz”. ^{[ 38 ]} La revista Gramophone calificó la producción como “un espléndido proyecto llevado a cabo con dedicación por todos los involucrados” y señaló la “notable calidad de estas imágenes visuales singularmente puras, estudios de luz que van del negro total al blanco total”. ^{[ 39 ]} Lohner rindió homenaje a Cage póstumamente con la “película compuesta” The Revenge of the Dead Indians , ^{[ 40 ] [ 41 ]} que presenta a artistas como Dennis Hopper , Matt Groening y Yoko Ono . ^{[ 42 ]}

Lohner y Carlson exhibieron su composición audiovisual Raw Material, Vol. 1–11 (1995) ^{[ 43 ]} por toda Europa, por ejemplo en La Haya, Roma y Berlín. ^{[ 44 ] [ 45 ]} Compuesta a partir de su archivo de cientos de horas de metraje, la instalación era “un mosaico multifacético de películas […] centrado en cuestiones humanísticas”; ^{[ 46 ]} mostraba entrevistas y paisajes en once monitores, con igual énfasis en el habla, las imágenes y los sonidos “en una nueva y libre forma de presentación”, generando así “una especie de conversación global”. ^{[ 47 ]} Posteriormente, Lohner y Carlson desarrollaron Active Images , que se mostró por primera vez en la Galerie Springer Berlin en 2006. ^{[ 48 ]} Según el propio Lohner, la idea “surgió de nuestro amor por la videofotografía y de nuestra posterior desesperación por la pérdida de estas imágenes al convertirlas en una película [editada]”. ^{[ 49 ]} Presentadas en pantallas planas, las obras cierran la brecha reconocible entre la fotografía y el cine narrativo y, por lo tanto, “desdibujan la línea entre imagen y vídeo”. ^{[ 50 ]}

El arte multimedia de Lohner se ha exhibido en el Centro Pompidou , el Museo Guggenheim de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de San Francisco , el Museo Calouste Gulbenkian de Lisboa, la Galería Nacional de Artes Visuales de Malasia en Kuala Lumpur y la Colección de Arte Mira en Tokio. ^{[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]}

El crítico cultural alemán Detlef Wolff ha descrito a Lohner como un «artista de curiosidad insaciable, capaz de observar con atención y de descubrir continuamente lo extraordinario en lo aparentemente ordinario». ^{[ 54 ]} En una reseña de una exposición en la Galería Erik Thomsen en 2012, se señaló que la obra de Lohner y Carlson combinaba «lo mejor de las imágenes en movimiento y los enfoques fotográficos. Las imágenes se muestran en una serie de paneles de vídeo de alta resolución y ofrecen una mirada poética y elegante a escenas aparentemente normales. Sin embargo, logran desmitificar nuestra percepción visual estructurada de la realidad y sacarnos de esa caja de percepción, si observamos con suficiente atención y con paciencia meditativa». ^{[ 55 ]}

Lohner comenzó a producir y dirigir reportajes culturales para la televisión pública alemana en 1988. Ha dirigido más de 100 cortometrajes y más de 40 documentales y telefilmes de larga duración, muchos de ellos retratos de influyentes artistas contemporáneos como Dennis Hopper , Benoit Mandelbrot , Gerhard Richter , Karl Lagerfeld , Brian Eno y Abel Ferrara . ^{[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]}

El documental de Lohner, Ninth November Night, sobre la instalación del pintor Gottfried Helnwein que conmemora la Reichskristallnacht , protagonizada por Sean Penn y Maximilian Schell , se estrenó en el Festival del American Film Institute y fue preseleccionado para los Premios de la Academia como Mejor Cortometraje Documental. ^{[ 60 ] [ 61 ]} El Malibu Times calificó la película de Lohner como un “retrato conmovedor”, ^{[ 62 ]} y Los Angeles Times comentó: “Una meditación conmovedora sobre el arte y la memoria, Ninth November Night documenta la extensa instalación artística de 1988 del artista austriaco Gottfried Helnwein que recuerda los horrores del Holocausto”. ^{[ 63 ]}

• Nominación y segundo puesto en la primera edición de los Premios Internacionales de Cine Musical, Cannes, Francia, 1991.
• Premio Manzana de Plata de 1994 del Festival Nacional de Cine Educativo de los Estados Unidos por One ¹¹ y 103.
• Lista de finalistas del Premio de la Academia 2005, categoría: Mejor cortometraje documental por Ninth November Night ^{[ 64 ]}
• Nominación a los Premios de la Asociación Internacional de Críticos de Música de Cine de 2005 para The Ring Two como Mejor Banda Sonora Original para una Película de Terror/Suspenso ^{[ 65 ]}
• Premio BMI de Música de Cine 2006 por The Ring Two ^{[ 66 ] [ 65 ]}

• Henning Lohner en IMDb
• LOHNER CARLSON en la Springer Gallery Berlín
• Foro Artístico : Henning Lohner
• Globart : Henning Lohner
• Lista de personalidades destacadas de Variety : Compositores