Un arte

« One Art» es un poema de la poeta estadounidense Elizabeth Bishop , publicado originalmente en The New Yorker en 1976. ^{[ 1 ]} Más tarde ese mismo año, Bishop incluyó el poema en su libro Geography III , que incluye otras obras como «In the Waiting Room» y «The Moose». ^{[ 2 ]} Se considera una de las mejores villanelas en lengua inglesa y se compara con las obras de W. H. Auden , Dylan Thomas , Theodore Roethke , Sylvia Plath y otros.

El poema comparte título con una colección de cartas de Bishop escritas entre 1928 y 1979, publicada como su autobiografía en 1994. ^{[ 3 ]} Estas cartas fueron intercambiadas con muchas personas influyentes en su vida, como su mentora en Vassar , Marianne Moore , y su amigo y colaborador de toda la vida, Robert Lowell . ^{[ 3 ]} Algunos consideran que «One Art» es autobiográfico. El poema fue escrito durante un período de separación de su pareja, Alice Methfessel, y fue una de sus últimas obras; murió tres años después de su publicación en 1979.

Su libro Geografía III y el poema que contiene recibieron críticas positivas y premios; en 1976 y en los años siguientes, recibió tanto el Premio del Círculo Nacional de Críticos Literarios como el Premio Internacional de Literatura " Books Abroad "/ Neusdadt , y fue elegida miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras .

"One Art" relata todas las pérdidas significativas que Bishop sufrió en su vida, desde la muerte de su padre cuando tenía ocho meses hasta la posterior pérdida de su madre, quien fue internada permanentemente en un hospital psiquiátrico cuando Bishop tenía cinco años. Su traslado de Worcester, Massachusetts , a Nueva Escocia fue el primero de muchos, ya que su salud y su crianza fueron objeto de debate entre los miembros de su familia. Utilizó una herencia de su padre para viajar a Key West, Florida. En 1951, viajó a Brasil con una beca de viaje del Bryn Mawr College , donde conoció a Lota de Macedo Soares y permaneció allí con ella durante casi diecisiete años, hasta que Soares se suicidó en 1967.

En 1970, aceptó la invitación de Robert Lowell para sustituirlo como profesora durante algunos semestres en la Universidad de Harvard , antes de su próxima jubilación. Bishop vivía en el campus, en la residencia Kirkland House , donde conoció a la secretaria, Alice Methfessel, que entonces tenía veintisiete años. Methfessel la ayudó a adaptarse a su nueva vida, y ambas entablaron una estrecha relación rápidamente.

La vida de Bishop, y específicamente sus relaciones con estas mujeres, se mantuvo en secreto. En un momento dado, Bishop le pidió a Methfessel que destruyera cualquier evidencia de su relación, diciendo: "Soy chapada a la antigua y creo en la discreción y la privacidad". ^{[ 4 ]} Se refería a Methfessel como su secretaria o amiga, ^{[ 3 ]} y a menudo la confundían con la cuidadora de Bishop. ^{[ 4 ]} Ahora, con sesenta y tantos años, el asma de Bishop había empeorado y se había combinado con disentería , lo que debilitó su sistema inmunológico; los problemas dentales que requerían muchos tratamientos y el reumatismo le causaban dolor y le dificultaban caminar o escribir. ^{[ 4 ]} Quería seguir el ritmo de su compañera, que era más de treinta años menor que ella, por lo que comenzó a abusar del Nembutal para dormir y del Dexamyl para suprimir el apetito y estabilizar su estado de ánimo. Methfessel no solo supervisaba su medicación, sino que también ayudaba a Bishop a mantenerse organizada y activa en sus actividades diarias y en su carrera. ^{[ 4 ]}

Bishop y Methfessel viajaron juntos por todo el mundo, y su relación floreció durante cinco años hasta que el comportamiento y el alcoholismo de Bishop los distanciaron. En la primavera de 1975, Methfessel conoció a otra persona y se comprometió. Sin embargo, no dejaron de cartearse. En el testamento de Bishop, Methfessel fue incluido como heredero de casi toda su fortuna y propiedades, y se le instruyó para que llevara a cabo un suicidio asistido si la salud de Bishop se deterioraba hasta cierto punto. ^{[ 4 ]}

En octubre de 1975, Bishop comenzó a escribir "One Art". Su primer borrador, "How to Lose Things", "The Gift of Losing Things" y "The Art of Losing Things", era una confesión densa en prosa que describía lo que había perdido y cómo eso podía ser una lección. El borrador final, "One Art", es una crónica mucho más distante y estructurada de las pérdidas en su vida que le han enseñado una lección, y una pérdida muy presente que está enfrentando y de la que está aprendiendo. Al año siguiente, la versión final, estructurada como una villanela , se publicó (en el número del 26 de abril de 1976 de The New Yorker ), al igual que su libro, Geography III , que tardó años en gestarse y que satisfizo la elegía que siempre quiso escribir. ^{[ 5 ]}

En los años venideros, Bishop volvería a encontrarse con Methfessel y pasaría el resto de sus años en su compañía hasta que un aneurisma cerebral en 1979 le causó la muerte.

Bishop escribió diecisiete borradores del poema, ^{[ 6 ]} con títulos como "Cómo perder cosas", "El don de perder cosas" y "El arte de perder cosas". ^{[ 7 ]} Para el decimoquinto borrador, Bishop había elegido "Un arte" como título. ^{[ 8 ]} El poema fue escrito en el transcurso de dos semanas, un tiempo inusualmente corto para Bishop. ^{[ 7 ]} Parte de la obra está adaptada de un poema más extenso, Elegía , que Bishop nunca completó ni publicó. ^{[ 7 ]}

La vida de Bishop estuvo marcada por la pérdida y la inestabilidad, lo cual se refleja en muchos de los poemas de Geografía III . ^{[ 7 ]} "Un arte" está narrado por un hablante que detalla la pérdida de objetos pequeños, que gradualmente se vuelven más significativos, pasando del extravío de "llaves de la puerta" a la pérdida de "dos ciudades" donde presumiblemente vivía el hablante, por ejemplo.

La primera estrofa presenta la tesis del poema: todos vamos a perder cosas y, con el tiempo, nos volveremos más hábiles en ello. Hay que ver el lado positivo; no es una catástrofe. La palabra "intención" otorga poder a quienes ostentan el poder y a las "tantas cosas" que se perderán.

La segunda estrofa lo resume con el tema de que "la práctica hace al maestro", ofreciendo ejemplos de pérdidas cotidianas, a lo largo de la vida, generalizadas y superficiales. Estos ejemplos transmiten que no solo todos perdemos cosas, sino que todos perdemos cosas constantemente.

La tercera estrofa inicia la crónica de las pérdidas de Elizabeth en la vida, que se precipitan cada vez más hacia la estrofa final. Los lugares, los nombres y los destinos a los que se suponía que debías viajar representan el tema del arrepentimiento en este poema.

La cuarta estrofa es un momento único para Bishop, donde usa "mi" y habla de experiencias específicas y personales que le han enseñado una lección. La madre de la que habla aquí se distanció de Bishop a los cinco años cuando fue internada permanentemente en una institución; este "reloj" puede representar simplemente un recuerdo que conservaba pero que no significaba nada para ella, ya que no sentía una fuerte conexión con su madre. ^{[ 13 ]} Tenía la intención de escribir una respuesta crítica a las cartas de Sylvia Plath a su madre en 1975, pero al no poder identificarse con la relación madre-hija que expresa Plath, Bishop no profundizó en su crítica de estas, que consideraba superficiales. ^{[ 13 ]} Las casas que ha perdido son de su infancia debido a las constantes mudanzas y a su relación con Methfessel; ambos estaban conectados por sus viajes y el tiempo que pasaron viviendo juntos en paraísos. ^{[ 13 ]} Especificar su penúltima casa para indicar que su vida aún no ha terminado, esto es significativo debido a su salud mental y tendencias suicidas en este punto de su vida. ^{[ 14 ] [ 13 ]}

La quinta estrofa, y último terceto, retoma los fuertes temas de los viajes de su libro Geografía III. ^{[ 15 ]} A diferencia de las casas de la estrofa anterior, estas ciudades, reinos, ríos y continentes son un espectáculo más grandioso y "vasto" de su pérdida. Los estudiosos han descubierto los lugares exactos a los que se refiere aquí. Están repartidos por todo el mundo y corresponden a períodos de su vida de viajes, pero enfatizan el período en que vivió en Brasil con su amor de toda la vida, Lota de Macedo Soares , heredera de una gran propiedad, un "reino" en Brasil. "Había perdido las tres casas de 'One Art' en Key West , Petrópolis y Ouro Preto " , le dijo a David McCullough .

La última estrofa es la última mención del tema de la pérdida actual de Bishop, y revela que el propósito de escribir el poema es la sanación y el crecimiento personal. Como se menciona en la sección de Escritura de este artículo, Bishop mantuvo un equilibrio entre distanciarse de un poema escrito sobre su vida, y la "voz de broma" mencionada aquí es el único rasgo físico que hace referencia a su pareja fallecida. Los paréntesis y la breve descripción dan una idea de lo que Bishop piensa mientras escribe el poema. Este es un elemento crucial de la estrofa porque la siguiente pausa entre paréntesis expresa nuevamente que "el arte de perder no es demasiado difícil de dominar" (un momento en que el estribillo se desvía de "el arte de perder no es difícil de dominar"), Bishop interrumpe el verso para recordarse a sí misma "¡( Escríbelo! )" y recordar el mensaje que está predicando.

El poema es una villanela , una forma poética de origen francés conocida por tratar generalmente temas pastorales. ^{[ 16 ] [ 17 ]} Bishop es una formalista reconocida en sus poemas, siguiendo fielmente las reglas de una estructura; ^{[ 18 ]} aunque la estrofa final, irónicamente, rompe con el formato y nuestras expectativas, utilizando paréntesis, cursiva, un guion largo y una variación en la redacción del estribillo. Brad Leithauser escribió sobre el poema que, además de « Do not go gentle into that good night » de Dylan Thomas , «...podría haber adoptado la elaborada estructura estrófica incluso si los italianos no la hubieran inventado hace trescientos años». ^{[ 16 ]}

El esquema de rima ABA de "One Art" alterna entre el sonido final "-er" y "-ent", con la última estrofa repitiendo el sonido A, como en la villanela. Los estribillos, "The art of losing isn't hard to master", que varía en el verso dieciocho, "the art of losing's not too hard to master". La villanela no tiene una métrica fija, pero Bishop mantiene un patrón de versos alternados de once y diez sílabas, con pentámetro predominantemente yámbico .

En una entrevista con Elizabeth Spires en 1978, Bishop dijo que sus pensamientos al escribir "One Art" siempre estaban en las villanelas. "Quise escribir una villanela toda mi vida, pero nunca pude. Las empezaba, pero por alguna razón, nunca podía terminarlas". ^{[ 18 ]} Esta intención se puede apreciar al examinar los borradores originales, donde se puede distinguir el esqueleto de una villanela; ella eligió primero sus rimas y estribillos y luego completó el resto. ^{[ 19 ]} Brett Millier ha evaluado que "Bishop concibió el poema como una villanela desde el principio, y el juego de "dos" dentro de él —dos ríos, dos ciudades, el amante perdido significa no ser "dos" ya— sugiere que una villanela de dos rimas es una forma apropiada para el contenido". ^{[ 19 ]}

El poema fue bien recibido en el momento de su publicación por colegas y otros poetas. ^{[ 4 ]} En los años siguientes, Bishop recibiría el Premio Internacional Books Abroad / Neustadt en 1976, el Premio del Círculo Nacional de Críticos de Libros en 1977, y fue elegida miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 1976 por sus obras anteriores y, específicamente, por su libro Geografía III . ^{[ 23 ]}

Brett Miller escribió que "One Art" "puede ser el mejor ejemplo moderno de una villanela..." junto con " The Waking " de Theodore Roethke . ^{[ 24 ] [ 25 ]}

• Una obra de arte en la Fundación de Poesía