Conjunto de carrete abierto

Ei Wada llevaba experimentando con cintas antiguas para crear sonidos desde su adolescencia. Recibió un par de grabadoras de un amigo de su padre, que trabajaba en una emisora ​​de radio. Un día, mientras las manipulaba, tropezó accidentalmente e intentó arreglar las bobinas con las manos. Esto le hizo darse cuenta de que manipular las bobinas podía convertirlas en instrumentos musicales. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Este incidente, junto con un viaje familiar a Indonesia durante su infancia, donde presenció una actuación de gamelán , le sirvió de inspiración. ^{[ 3 ]}

Él y los demás miembros, Haruka Yoshida, Masaru Yoshida, Kimitoshi Sato y Takumi Mamba, eran amigos desde la adolescencia, habiendo asistido juntos a la escuela secundaria y preparatoria. El grupo se reunía en casa de Wada, donde él tocaba la grabadora de bobina abierta frente a ellos. ^{[ 4 ]} Más tarde asistieron a la Universidad de Arte de Tama en Tokio, donde Wada estudió programación pero continuó experimentando con el uso de las bobinas como instrumentos. ^{[ 5 ]} Durante la universidad, Wada recibió una tarea para una presentación grupal. Para generar ideas, llevó la grabadora de bobina abierta y el grupo comenzó a experimentar con ella, conectando la bobina abierta a una computadora y cortando cables. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Este proyecto finalmente condujo a la formación del grupo en 2009. ^{[ 8 ]}

Ese mismo año, la banda ganó el Premio a la Excelencia en la División Interactiva del Concurso Estudiantil de Gráficos por Computadora del Festival de Artes Mediáticas de Japón . Sus presentaciones en el NTT InterCommunication Center y Ars Electronica captaron la atención, lo que los impulsó a pasar de un proyecto puramente visual a uno que combinaba elementos visuales y auditivos. Comenzaron a experimentar incorporando sus ideas en canciones, utilizando el método de ensayo y error para crear melodías que capturaran eficazmente las emociones de los reels. ^{[ 9 ]}

El 27 de junio de 2012, lanzaron su álbum debut, Open Reel Ensemble , con colaboraciones de artistas como Yukihiro Takahashi , Etsuko Yakushimaru , Money Mark y Gota Yashiki . ^{[ 10 ]} Publicado por el sello commmons de Ryuichi Sakamoto , el álbum incluye la pista "Joseph Voice 9.5 cm/s", que presenta una muestra de la voz de Francisco José I de Austria de la grabación magnética más antigua que se conserva en el mundo, realizada por Valdemar Poulsen . ^{[ 8 ] [ 11 ]} Su música comenzó a aparecer en la Colección París de Issey Miyake durante varias temporadas. ^{[ 12 ] [ 13 ]} El 17 de julio de 2013, lanzaron su segundo álbum Tape and Cloth . ^{[ 14 ]}

En mayo de 2015, la banda anunció la salida de Sato y Namba, quienes planeaban centrarse en su propia banda, Mother Tereco, a partir de septiembre. ^{[ 15 ]} El 2 de septiembre de 2015, la banda lanzó Vocal Code, un álbum centrado en el tema de la "voz". ^{[ 1 ]} Incluía colaboraciones con varios artistas, incluido Tavito Nanao . ^{[ 16 ]} El álbum fue elegido como tema para el programa de Nippon TV News Every y se emitió durante tres meses ese año. ^{[ 17 ]} En octubre de 2016, actuaron en el almacén de TEAC Corporation tras el anuncio de la compañía de dos nuevos modelos conceptuales de amplificadores de reproductores de CD. ^{[ 18 ]}

Para 2018, habían innovado nuevos métodos para utilizar grabadoras de cinta, incluyendo la programación de sonidos directamente en ellas, alternando pistas individuales e incluso empleando palos de bambú para tocar. ^{[ 2 ]} En junio de ese año, recibieron una mención honorífica en Ars Electronica y fueron galardonados con el Premio Starts, en reconocimiento a su trabajo en la intersección de la ciencia, la tecnología y el arte. ^{[ 19 ]} Al año siguiente, la banda presentó un proyecto multimedia acompañado de un video, marcando su primera distribución internacional. ^{[ 20 ]} El 25 de marzo de 2022, Open Reel Ensemble lanzó un libro digital junto con la canción "Magnetik Phunk", seguido de una presentación en vivo transmitida en Ginza Sony Park el 27 de marzo. ^{[ 21 ]}