Ei Wada

While in university, Wada studied programming but continued to experiment with using reels as instruments.^[4] During university, Wada received an assignment for a performance presentation with a group. To brainstorm ideas for the performance, Wada brought the reel-to-reel machine, and the group began experimenting with it, connecting the open reel to a computer and cutting wires.^[7] This project ultimately led to the formation of the Open Reel Ensemble among the five members in 2009.^[8] They won the Excellence Award in the Student CG Contest Interactive Division of the Japan Media Arts Festival that year. Their performances at NTT InterCommunication Center and Ars Electronica garnered attention, prompting them to transition from a purely visual project to a combined visual and audio one.^[9]

On June 27, 2012, they released their first album, Open Reel Ensemble, featuring collaborations with artists such as Yukihiro Takahashi, Etsuko Yakushimaru, Money Mark, and Gota Yashiki. Their second album, Tape and Cloth, followed in 2013. Despite two members leaving in 2015, they continued to experiment with their third album, Vocal Code, exploring new ways to use tape recorders.^[10][11] By 2018, they were recognized at Ars Electronica and awarded the Starts Prize for combining science, technology, and art.^[12] In 2022, they released a digital book and new song, "Magnetik Phunk," and streamed a live performance at Ginza Sony Park.^[13]

While still part of the Open Reel Ensemble, Wada saw the eventual scarcity of obsolete tape for their recorders. To address this, he began experimenting with other old technologies. He discovered the potential of CRT television as instruments when he plugged a sound cable into a composite video connector port and saw the sound being displayed as an image on the screen.^[14] This inspired Wada to create the Braun Tube Jazz Band project in 2010.^[15]

A principios de 2015, Wada inició Electronicos Fantasticos! como un proyecto artístico residente, y a finales de ese mismo año fundó el equipo colaborativo Nicos Orchest-Lab. Su objetivo era formar una orquesta utilizando dispositivos reciclados, no solo para escuchar pasivamente, sino también para la interacción, permitiendo que las personas interactuaran directamente con los instrumentos. Wada optó por nombrar al grupo en español, considerándolo más estético que en japonés. ^{[ 16 ]} El grupo transforma televisores CRT y ventiladores eléctricos de origen local en instrumentos musicales. ^{[ 17 ] [ 18 ]} Más de 70 miembros se han unido al proyecto, incluyendo ingenieros, diseñadores, músicos y personal de gestión. ^{[ 19 ]}

En noviembre de 2017, el grupo organizó el Bon-Dance Electromagnético bajo la Torre de Tokio , y en marzo de 2018, sus esfuerzos obtuvieron el reconocimiento del Premio al Nuevo Artista del Ministerio de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología en la categoría de Artes Mediáticas del Premio de Estímulo a las Artes. ^{[ 20 ]} También recibieron una mención honorífica en Ars Electronica en la categoría de Artes Interactivas y el Premio Starts por su fusión de ciencia, tecnología y arte. ^{[ 21 ]} Ese año, integraron lectores de códigos de barras en sus actuaciones, incluyendo la creación de un vestido a rayas para su uso. ^{[ 22 ] [ 23 ]}

Wada también es artista visual. En 2014, presentó la instalación en el Japan Media Arts Festival , que Gizmodo describió como "hermosa y fascinante, y también un poco triste. Después de todo, la cultura del casete está rodeada de nostalgia y fetichismo". ^{[ 1 ] [ 24 ]} Ese mismo año, Wada creó una instalación titulada Flying Balloons , que presentaba globos de helio unidos a seis cintas magnéticas, cada una con diferentes tonos de voz grabados, como parte de su trabajo con Open Reel Ensemble. ^{[ 15 ]}