Orchestra Baobab es una banda senegalesa fundada en 1970 como la banda residente del Baobab Club en Dakar . Muchos de sus miembros originales habían tocado previamente con Star Band de Dakar en la década de 1960. Dirigida por el timbalero y vocalista Balla Sidibé, la agrupación contaba con los saxofonistas Issa Cissoko y Thierno Koité, dos cantantes, dos guitarristas y una sección rítmica con batería , congas y bajo. Desde su formación, la banda ha interpretado principalmente una mezcla de son cubano , música wolof y, en menor medida, tradiciones musicales mandé . Tras el fallecimiento de Cissoko en 2019 y Sidibé en 2020, Thierno Koité se convirtió en el líder de la banda.
Orchestra Baobab se convirtió en una de las bandas africanas más importantes de la década de 1970, grabando 20 álbumes antes de su separación en 1987, debido al auge del mbalax , un género más contemporáneo de la música senegalesa. En los años posteriores a su disolución, World Circuit lanzó varios de sus álbumes en CD, lo que los hizo muy populares entre los aficionados a la música del mundo en el Reino Unido y el resto de Europa. Esto propició su reunión en 2001, seguida de la grabación de un nuevo álbum, Specialist in All Styles . El grupo continúa de gira extensamente y ha lanzado dos álbumes de estudio más: Made in Dakar (2007) y Tribute to Ndiouga Dieng (2017).
Historia
Primeros años: 1970–1972
Muchos de los miembros originales eran veteranos de la famosa Star Band , entre cuyos exmiembros se encontraban posteriormente la Étoile de Dakar , El Hadji Faye y Youssou N'Dour . La Star Band era la banda residente del exclusivo Dakar Miami Club. Cuando el Baobab Club abrió sus puertas en Dakar en 1970, seis músicos, liderados por el saxofonista Baro N'Diaye , fueron contratados de la Star Band y así nació la Orchestra Baobab. El club, a su vez, debe su nombre al árbol baobab ( Adansonia ).
Los líderes originales de la banda fueron los cantantes de Casamance Balla Sidibé y Rudy Gomis , provenientes del crisol de estilos musicales de Casamance, y el más famoso Laye M'Boup , quien aportaba voces al estilo griot wolof . Sus letras en wolof y su voz nasal y potente definieron el sonido de los primeros éxitos de Baobab. El guitarrista y arreglista togolés Barthélémy Attisso era estudiante de derecho en Dakar y músico autodidacta, cuyos arpegios se volvieron instantáneamente reconocibles. Junto con el saxofón de Baro N'Diaye, este fue el núcleo inicial de la banda. Después de una gira por Camerún en 1971, N'Diaye fue reemplazado por el saxofonista tenor Issa Cissoko , quien se convirtió en el líder de la banda, y se unió al clarinetista Peter Udo. [ 1 ] Tanto Cissoko como el baterista Mountaga Koité provenían de familias griots maninkas , de Mali y del este de Senegal, respectivamente. La formación del grupo se completaba con los estilos latinos de ritmo lento de Latfi Benjeloum (guitarra rítmica), quien provenía de una familia marroquí exiliada en Saint-Louis, Senegal , y Charlie N'Diaye (bajo) de Casamance.
Las primeras grabaciones del grupo se publicaron como Orchestre Saf Mounadem en un álbum compartido con Orchestre Laye Thiam , otra banda de exmúsicos de Star Band. Attisso figura como director musical, y los cantantes Balla Sidibé y Medoune Diallo (quien permaneció en Star Band un poco más que los demás), junto con Issa Cissoko, también aparecen en la portada. Como la mayoría de las grabaciones de Star Band, el álbum fue producido por Ibrahim Kassé y posteriormente reeditado en Francia con el título Star Band de Dakar Vol. 7 .
Sus dos primeros álbumes, bajo el nombre de Orchestra Baobab, fueron grabados en el Baobab Club entre 1970 y 1972, y autoproducidos por la banda. Ambos llevan el título Orchestre du Baobab .
Ascenso a la fama: 1973–1978
La banda continuó de gira por toda África, popularizando su combinación de música afrocubana y tradiciones senegalesas. A diferencia de otras bandas del país, combinaron las armonías y la percusión del Casamance del sur de Senegal con melodías de Togo y Marruecos hasta la tradición wolof del norte de Senegal. El canto tradicional wolof fue proporcionado por Laye M'Boup hasta su muerte en junio de 1975. Fue reemplazado por Ndiouga Dieng , quien permaneció con la banda hasta su propia muerte en 2016. En 1974, un cantante de 18 años se unió a la banda por recomendación del propio M'Boup: Thione Seck , quien más tarde alcanzó un gran éxito como artista solista cuando dejó la banda en 1979. [ 2 ] Su hermano menor, Mapenda Seck, también proporcionó voces ocasionalmente después de la muerte de M'Boup. La mayoría de los éxitos en español de la banda fueron cantados por Medoune Diallo, cuya lengua materna era el fula .
Con el sello independiente Buur Records, con sede en Dakar y dirigido por los propietarios del Baobab Club, el grupo lanzó cinco álbumes entre 1975 y 1976: Bawobab 75 , Guy Gu Rey Gi , Senegaal Sunugaal , Visage du Senegaal y Adduna jarul naawo . [ 1 ]
Buscando el éxito más allá del continente africano, Orchestra Baobab fue a París en 1978 para grabar nuevo material con el productor Abou Sylla. Los dos LP resultantes, On verra ça y Africa 78 , aunque recibieron grandes elogios de la crítica retrospectivamente, no resultaron exitosos. El grupo perdió dinero en el viaje y regresó a Senegal. [ 3 ] Grabaron dos álbumes, lanzados por Musicafrique: Ndeleng Ndeleng y Une nuit au Jandeer .
Cierre del club y nuevas grabaciones: 1979–1982
A finales de la década de 1970, la banda concluyó su residencia en el Baobab Club, que cerró sus puertas en 1979. En ese momento, eran la banda más grande de Senegal, "cobrando unos 4500 dólares por un solo concierto". [ 3 ] A principios de la década de 1980, con la llegada del casete, el grupo comenzó a lanzar álbumes en este formato. Sus álbumes de 1981, Mouhamadou Bamba y Sibou odia, extendieron su éxito a la nueva década, gracias en parte a su éxito "Autorail", compuesto por Medoune Diallo. [ 4 ]
En 1982, grabaron suficiente material para varios casetes ( Vol. 1: Senegambie , Vol. 2: Ngalam ), así como un LP, Ken dow werente . Entre las canciones grabadas para estas sesiones estaba "Utru horas", que se incluyó en la compilación de varios artistas Panorama du Senegal .
Declive y disolución: 1983-1987
A medida que avanzaban los años ochenta, la competencia del mbalax , un nuevo género inspirado en el funk liderado por Super Étoile de Dakar de Youssou N'Dour , eclipsó a Orchestra Baobab. Aunque el líder de la banda, Balla Sidibé, intentó hacer algunos cambios a mediados de los ochenta incluyendo a dos cantantes femeninas en su formación y recuperando a Rudy Gomis como vocalista principal, su popularidad se había reducido significativamente. Sus lanzamientos en casete de 1986 no tuvieron el impacto de los álbumes anteriores y en 1987 la banda se disolvió. [ 3 ] Muchos de los miembros formaron o se unieron a otros grupos, y Barthélémy Attisso regresó a Togo para ejercer la abogacía y dejó de tocar su instrumento. [ 5 ]
Reediciones europeas: 1989–1999
A finales de la década de 1980, la música del mundo se había convertido en una de las tendencias más novedosas de la industria musical europea y estadounidense, con álbumes como Graceland de Paul Simon que vendieron millones de copias. Esto impulsó a sellos discográficos especializados a buscar grabaciones africanas y reeditarlas en CD. Uno de estos sellos, World Circuit , dirigido desde Londres por Nick Gold, lanzó en 1989 las sesiones de Orchestra Baobab de 1982 bajo el título Pirate's Choice , en referencia a las numerosas ediciones pirata de este tipo de canciones.
En 1992, World Circuit reeditó las sesiones de París de 1978 en un CD, y en 1993, Stern's Music , otro sello discográfico de música del mundo con sede en Londres, lanzó Bamba , una recopilación de los álbumes de la banda de 1981. En 1998, el álbum debut de la banda, junto con varias pistas adicionales grabadas entre 1970 y 1971, se lanzó en los Países Bajos como N'Wolof . En 1999, el sello alemán Popular African Music lanzó Roots and Fruit , una recopilación de las grabaciones de la banda de la década de 1970.
Reunión: 2001–presente
Especialista en todos los estilos

Tras el gran éxito de crítica que recibieron sus lanzamientos europeos, World Circuit convenció al grupo para que se reuniera en 2001. La mayoría de los miembros originales se reunieron para tocar en el Barbican Centre de Londres en mayo de 2001. Posteriormente, la banda regrabó muchos de sus temas clásicos en estudios de última generación en Londres (Livingston Studios), París (Studio Davout) y Dakar (Studio Xippi). El álbum resultante, Specialist in All Styles , se publicó en 2002. Fue producido por Youssou N'Dour y contó con la participación del cantante cubano Ibrahim Ferrer junto al propio N'Dour. Ferrer llevaba décadas retirado antes de la grabación del álbum Buena Vista Social Club en 1996 , organizado y producido por Nick Gold. El lanzamiento del álbum estuvo acompañado de una gira mundial, que incluyó actuaciones en televisión, como su aparición en Later... with Jools Holland en octubre de 2002.
Orchestra Baobab atrajo la atención de los medios estadounidenses en 2003 cuando los músicos Trey Anastasio y Dave Matthews filmaron un documental llamado Trey and Dave go to Africa que se emitió en VH1 . [ 6 ] Los dos visitaron Senegal y actuaron con Orchestra Baobab durante el programa. Volvieron a actuar juntos en el Late Show with David Letterman en mayo de 2004. En julio de 2005, Orchestra Baobab actuó en Live 8 en Johannesburgo , una serie de conciertos para crear conciencia y recaudar fondos para acabar con la pobreza .
Hecho en Dakar
En octubre de 2007, Orchestra Baobab lanzó el álbum Made in Dakar en World Circuit con gran éxito de crítica. [ 7 ] El álbum contiene nuevas grabaciones de algunas de sus canciones clásicas como "Pape Ndiaye" y "Nijaay". [ 8 ] En mayo de 2009, Syllart lanzó La Belle Époque , una recopilación de las grabaciones de la banda de la década de 1970, incluyendo varias canciones inéditas. El paquete incluía una biografía del periodista de Radio France Internationale Pierre René-Worms , que se centra en los primeros años antes de la separación del grupo. El CD 1 comprende grabaciones realizadas en el Club Baobab, Dakar, en 1971, 1973 y 1976, mientras que el CD 2 incluye sus sesiones de París de 1978. [ 9 ] Un segundo volumen fue lanzado en 2011, con grabaciones realizadas entre 1973 y 1976.
Homenaje a Ndiouga Dieng
Diez años después de su lanzamiento anterior, tras la jubilación de Attisso, la partida de Benjeloun y la muerte de Ndiouga Dieng en noviembre de 2016, Orchestra Baobab continúa de gira y grabando nuevo material. [ 10 ] Dieng fue reemplazado por su hijo, Alpha Dieng. Bajo el liderazgo de Balla Sidibé, lanzaron Tribute to Ndiouga Dieng el 31 de marzo de 2017. [ 11 ] El álbum cuenta con el guitarrista beninés René Sowatche como reemplazo de Attisso y, por primera vez, la banda incorpora a un intérprete de kora , Abdoulaye Cissoko. [ 12 ] También aparecen el exmiembro Thione Seck y el popular cantante Cheikh Lô . El lanzamiento del álbum estuvo acompañado de una gira mundial con conciertos en el Reino Unido, Francia y Noruega. [ 13 ]
Cuando la banda se acercaba a su 50 aniversario, fallecieron sus miembros clave: Issa Cissoko murió en marzo de 2019 a los 72 años, mientras que Balla Sidibé murió en julio de 2020 a los 78 años. A pesar de la pérdida de ambos líderes, Orchestra Baobab decidió continuar, con el veterano saxofonista Thierno Koité como su nuevo director. [ 14 ] El ex vocalista Thione Seck (66 años) y el ex guitarrista Barthélémy Attisso (76 años) murieron en 2021. [ 15 ] Rudy Gomis sufrió una meningitis grave en octubre de 2016 y entró en coma. Se recuperó completamente en 2020, pero murió a los 75 años en abril de 2022. [ 16 ]
Premios
Después de estar separados durante 15 años, Orchestra Baobab se reunió en 2001. El grupo reunido ganó el premio a los mejores artistas africanos y el premio de la crítica en los BBC Radio 3 World Music Awards de 2003. [ 17 ] El grupo ganó ambos premios por Specialist in All Styles , su primer álbum desde su separación en 1987. Al ganar el premio a los mejores artistas africanos, Orchestra Baobab superó a los músicos africanos Kassé Mady Diabaté y Tony Allen .
Discografía
Esta lista incluye todos los álbumes de estudio de Orchestra Baobab, con información de la etiqueta para identificar las ediciones originales. [ 18 ] [ 19 ] Como es habitual en África, la mayoría de los casetes se publicaron sin etiqueta ni número de catálogo.
- Orquesta Laye Thiam / Orquesta Saf Mounadem (1970, Ibrahim Kassé 3026)
- Orquesta del Baobab (1971, Baobab BAO 1)
- Orquesta del Baobab (1972, Baobab BAO 2)
- Orquesta Baobab '75' (1975, Buur BRLP 001)
- Guy Gu Rey Gi (1975, Buur BRLP 002)
- Senegal sunugaal (1975, Buur BRLP 003)
- Rostro de Senegal (1975, Buur BRLP 004)
- Aduna jarul naawoo (1976, Buur BRLP 005)
- N'Deleng N'Deleng (1977, Musicafrique MSCLP 001)
- Una noche en Jandeer (1978, Musicafrique MSCLP 002)
- Baobab en París vol. 1: Sobre verra ça (1978, Ledoux ASL 7001)
- Baobab en París vol. 2: África 78 (1978, Ledoux ASL 7002)
- Mouhamadou Bamba (1981, Jambaar JM 5000)
- Sibou odia (1981, Jambaar JM 5004)
- Vol. 1: Senegambie (1982)
- Vol. 2: Ngalam (1982)
- Ken Dou Werente (1982, MCA 307)
- Vol. 3: Coumba Ndiaye (1986)
- Mame Diarra Bousso (1986)
- Yamdoulene (1986)
- Formación nouvelle (1986, Syllart SYL 83105)
- Especialista en todos los estilos (2002, Circuito Mundial WCD 064)
- Hecho en Dakar (2007, Circuito Mundial WCD 078)
- Homenaje a Ndiouga Dieng (2017, Circuito Mundial WCD 092)
- Hecho en Senegal (2025)
Compilaciones
- Gouygui dou daanou (1979, Discafrique DARL 001) - reedición de las sesiones de París de 1978
- Homenaje a Laye M'Boup (1982, Bellot 3806)
- Pirates Choice (1989, World Circuit WCD 014) – reedición de las sesiones de 1982
- On verra ça: The 1978 Paris Sessions (1992, World Circuit WCD 027) – reedición de las sesiones de París de 1978
- Bamba (1993, Stern's STCD 3003) – reedición de las sesiones de 1980-81
- N'Wolof (1998, Dakar Sound 014) – reedición de las sesiones de 1970-71
- Raíces y Frutos (1999, Música Popular Africana 304)
- Pirates Choice (2001, World Circuit WCD 063) – edición doble CD
- Una noche en el Club Baobab (2006, Oriki ORK 001)
- Títulos clásicos (2006, Cantos)
- La Belle Époque (2009, Syllart 361)
- La Bella Époque vol. 2 (2011, Síllart 990)
Véase también
Referencias
- ^ Mazzoleni , Florent (2008). L'épopée de la musique africaine: rythmes d'Afrique atlantique (en francés). París, Francia: Colección Hors. págs. 71-72 .
- ↑ Entrevista realizada por Samy Ben Redjeb el 29 de enero de 2012 en Dakar. Notas del álbum Senegal 70 – Sonic Gems & Previously Unreleased Recordings from the 70s (2015), pág. 41.
- 1 2 3 Nickson, Chris. Biografía de Orchestra Baobab . AllMusic. Consultado el 5 de mayo de 2018.
- ↑ "Médoune Diallo: 11/02/1949 – 10/02/2017. QEPD" Blog de música de Sterns . 12 de febrero de 2018. Archivado del original el 6 de mayo de 2018. Consultado el 5 de mayo de 2018 .
- ↑ Durán, Lucy. Orchestra Baobab. Archivado el 6 de junio de 2011 en Wayback Machine . World Music Central.
- ↑ Artículo de noticias sobre concierto conjunto en Vermont . Archivado el 17 de noviembre de 2006 en Wayback Machine .
- ↑ Denselow, Robin (28 de septiembre de 2007). "Hecho en Dakar" . The Guardian . Archivado del original el 16 de abril de 2008. Recuperado el 22 de febrero de 2011 .
- ↑ Klein, Joshua (18 de junio de 2008). "Orchestra Baobab: Reseña del álbum Made in Dakar" . Pitchfork . Archivado del original el 5 de mayo de 2018. Recuperado el 4 de mayo de 2018 .
- ↑ "Senegal – Orchestra Baobab" . RFI Musique. 15 de mayo de 2009. Archivado del original el 15 de noviembre de 2010. Consultado el 5 de abril de 2012 .
- ↑ Redacción de BWW. "Orchestra Baobab lanzará nuevo álbum 'Tributo a Ndiouga Dieng', 31/3" . Archivado del original el 7 de febrero de 2017. Consultado el 6 de febrero de 2017 .
- ↑ "Orchestra Baobab regresa con su nueva canción 'Foulo': Estreno" . Billboard . Archivado del original el 7 de febrero de 2017. Consultado el 6 de febrero de 2017 .
- ↑ Hermes, Will (12 de abril de 2017). «Brillantes artistas de pop africano que difuminan los géneros triunfan en la era de la xenofobia» . Rolling Stone . Archivado del original el 6 de mayo de 2018. Consultado el 5 de mayo de 2018 .
- ↑ "Orchestra Baobab" . Songkick . Archivado del original el 7 de febrero de 2017. Consultado el 6 de febrero de 2017 .
- ↑ Durán, Lucy (19 de agosto de 2020). "Balla Sidibé: 1942–2020" . Medium . World Circuit Records. Archivado del original el 15 de julio de 2021. Recuperado el 15 de julio de 2021 .
- ↑ Armstrong, John (13 de septiembre de 2021). "Barthélemy Attisso: Un héroe de la guitarra accidental" . Medium . World Circuit Records. Archivado del original el 12 de mayo de 2022. Recuperado el 4 de agosto de 2022 .
- ↑ "Sénégal" . VOA (en francés). Archivado del original el 3 de julio de 2022. Consultado el 28 de abril de 2022 .
- ↑ "Las estrellas de Senegal se alzan con premios musicales" . BBC News . 12 de febrero de 2003. Archivado del original el 13 de julio de 2004. Consultado el 22 de febrero de 2011 .
- ↑ Toshiya Endo (18 de mayo de 2010). "Discografía de Orchestre Baobab" . Archivado del original el 3 de junio de 2011. Recuperado el 22 de febrero de 2011 .
- ↑ "Discografía de Orchestre Baobab" . Archivado del original el 22 de julio de 2011. Consultado el 22 de febrero de 2011 .
Enlaces externos
- Sitio web oficial: Orchestra Baobab
- Página oficial de MySpace
- Página oficial de su sello discográfico World Circuit
- Discografía de Orchestra Baobab en Discogs
- Fotos de Orchestra Baobab & Super Rail Band ; En vivo en Central Park , 14 de julio de 2002.
- BBC Music: Guía esencial de la música del mundo .
- Frank Bessem, “Musiques d'Afrique: Orchestre Baobab”
- Banning Eyre, Guía de música mundial de National Geographic , de la revista Global Rhythm, archivada el 8 de mayo de 2008 en Wayback Machine , 9 de noviembre de 2006.
- "ORCHESTRA BAOBAB" (en francés). Afrique Music. Archivado del original el 25 de noviembre de 2010. Consultado el 23 de febrero de 2011 .
- Grupos musicales fundados en 1970
- grupos de música del mundo senegaleses
- Artistas de World Circuit (sello discográfico)
- Establecimientos en Senegal en 1970
- Son grupos cubanos