Éxito de la orquesta

Un golpe o staccato orquestal es una nota o acorde aislado en staccato sintetizado a partir de los sonidos de muchos instrumentos orquestales juntos, o muestreado de una sola interpretación de sforzando . ^{[ 1 ]} El sonido de golpe orquestal se propagó mediante el uso de los primeros samplers , en particular el sample ORCH2 del Fairlight CMI . ^{[ 2 ]} El sonido se utiliza en los géneros pop , hip hop , jazz fusión , techno y videojuegos para acentuar pasajes musicales. ^{[ 3 ]}

El éxito orquestal ha sido identificado como un "cliché del hip hop". ^{[ 4 ]} En 1990, la revista Musician afirmó que la muestra ORCH5 de Fairlight era "el éxito orquestal que se escuchaba en todos los discos de rap y tecno-pop de principios de la década de 1980". ^{[ 5 ]} El éxito orquestal ha sido descrito como el equivalente en la música popular al grito de Wilhelm , un efecto de sonido ampliamente utilizado en el cine. ^{[ 6 ]}

Los precursores de estos samples populares pueden encontrarse en la música clásica contemporánea, por ejemplo en el ballet El pájaro de fuego de Igor Stravinsky .

El uso de muestras cortas (como el éxito orquestal) se popularizó a principios de la década de 1980 con la llegada de los samplers digitales . ^{[ 7 ]} Estos dispositivos permitieron reproducir sonidos en momentos específicos y a intervalos regulares mediante secuenciación , lo cual era extremadamente difícil con los métodos anteriores de empalme de cintas . ^{[ 7 ]} Los samplers también comenzaron a permitir editar y reproducir secciones de audio mediante un controlador de teclado . ^{[ 7 ]}

El éxito orquestal se popularizó en " Planet Rock " (1982) de Afrika Bambaataa ^{[ 8 ]} y se utilizó poco después en " The Dreaming " (1982) de Kate Bush . ^{[ 9 ]}

En " Owner of a Lonely Heart " (1983), Yes utilizó un éxito orquestal que sampleaba " Kool is Back " (1971) de Funk, Inc. ^{[ 10 ]}

A mediados de la década de 1980, el éxito orquestal se había vuelto común en la música hip hop, ^{[ 11 ]} y su uso ubicuo se convirtió en un cliché. ^{[ 12 ]}

Otros ejemplos de uso en la música popular incluyen " A View to a Kill " (1985) de Duran Duran ^{[ 13 ]} y " Hold On " (1990) de En Vogue . ^{[ 14 ]}

Su uso en otros géneros se extiende al jazz funk , donde se utilizó en la canción principal del álbum Tutu (1986) de Miles Davis . ^{[ 15 ]}

A mediados de la década de 1990, el sonido comenzó a utilizarse en la música caribeña . ^{[ 1 ] [ 16 ]}

Anne Dudley y Trevor Horn usaron un golpe de orquesta con Art of Noise como un efecto de sonido en lugar de un instrumento melódico. ^{[ 9 ]} La muestra se usó en " Close (to the Edit) ", donde se secuenció junto con efectos de sonido de motosierras , cristales rotos y motocicletas . ^{[ 17 ]} De manera similar, los golpes de orquesta de metales en "Owner of a Lonely Heart" se usan como un recurso rítmico, en lugar de un efecto para evocar un entorno específico (de manera similar a las muestras en las grabaciones anteriores de Yes). ^{[ 7 ]} Los stabs en la canción también pueden ser sustitutos de otros instrumentos en la sección rítmica, posiblemente rellenos de batería , y el uso de golpes de orquesta y otras muestras es particularmente notable entre el primer estribillo y el comienzo del solo de guitarra . ^{[ 7 ]} Se utilizaron versiones de tono alto del éxito orquestal en muchas canciones de finales de los 80 y los 90 en Europa del Este, por ejemplo, un uso notable allí fue en la canción " S'agapao pou na parei " ( Σ'αγαπάω που να πάρει ) del cantante griego Thanos Kalliris en 1997.

En la música de películas, a veces se utilizan fragmentos orquestales para representar ruidos fuertes, como el cierre de puertas. ^{[ 18 ]}

El golpe de orquesta está definido en el conjunto de sonidos General MIDI . ^{[ 19 ]} Se le asigna la voz 56, en el subgrupo ensemble .

El sintetizador Fairlight CMI incluía una voz de éxito orquestal muestreada, que posteriormente se incluyó en muchas librerías de muestras. ^{[ 10 ]} La voz recibió el nombre de ORCH5 y fue posiblemente la primera muestra de éxito orquestal famosa. ^{[ 20 ]} El sonido era una muestra digital de baja resolución de ocho bits de una grabación de la Suite del Pájaro de Fuego de Stravinsky ^{[ 8 ]} – específicamente, el acorde que abre la sección de la "Danza Infernal", con un tono una sexta menor hacia abajo . ^{[ 21 ]} Fue muestreada por David Vorhaus . ^{[ 21 ]} La revista musical The Wire sugiere que la muestra prototipo es propiedad de Vivian Kubrick . ^{[ 22 ]}

Los primeros éxitos orquestales eran de corta duración (a menudo menos de un segundo) debido tanto a la naturaleza del sonido (una nota staccato) como a las limitaciones de la memoria del muestreador. Una solución de compromiso para duraciones más largas sería utilizar tasas de bits más bajas, lo que dejaría la muestra con poco timbre . ^{[ 7 ]}

Fairlight produjo varias muestras de éxitos orquestales, incluyendo una versión de acordes (TRIAD), una versión de percusión (ORCHFZ1) y una versión en bucle (ORCH2). ^{[ 21 ]} Las muestras ORCH4, ORCH5 y ORCH6 se encontraban en el disco 8 de CMI, dentro de la biblioteca STRINGS1. ^{[ 23 ]}

El acorde es un acorde de fa menor con sexta.

Las siguientes muestras son ejemplos de voces de percusión orquestal en diferentes módulos de sonido . Cada nota se reproduce en C ₄ (ver notación científica de alturas ).

• Apuñalar (música)
• Sforzando , el equivalente en música clásica