Orden

Ordet ( pronunciación danesa: [ˈoˀɐ̯ð̩] , que significa " La Palabra " y se estrenó originalmente como The Word en inglés), es una película dramática danesa de 1955 , escrita y dirigida por Carl Theodor Dreyer . Está basada en una obra de teatro de Kaj Munk , un sacerdote luterano danés, estrenada en 1932. La película ganó el León de Oro en el 16.º Festival Internacional de Cine de Venecia y fue la única película de Dreyer en ser un éxito tanto de crítica como financiero. ^[1]

Muchos críticos consideran que la película es una obra maestra, admirada especialmente por su fotografía . En la encuesta de 2012 de la revista Sight and Sound sobre las mejores películas de todos los tiempos, quedó en el puesto 19 entre los directores y en el 24 entre los críticos. ^[2]

La película se centra en la familia Borgen en la Dinamarca rural durante el otoño de 1925. El devoto viudo Morten, patriarca de la familia, miembro destacado de la comunidad y patrón de la iglesia parroquial local, tiene tres hijos. Mikkel, el mayor, que no tiene fe, está felizmente casado con la piadosa Inger, que está embarazada de su tercer hijo. Johannes, que fue inspirado por el Espíritu Santo después de estudiar a Søren Kierkegaard , cree ser Jesucristo y deambula por la granja. Condena la falta de fe de la época, incluida la de su familia y la del nuevo pastor de mentalidad moderna del pueblo. El hijo menor, Anders, está enamorado de la hija del líder de una secta local de la Misión Interior .

Anders confiesa a Mikkel e Inger que ama a Anne Petersen, la hija de Peter el Sastre. Acuerdan convencer a Morten para que acepte el matrimonio. Más tarde, Inger intenta convencer a Morten para que permita que Anders se case con Anne. Morten se niega furioso, pero cambia de opinión cuando descubre que Peter ha rechazado la propuesta de Anders. Morten y Anders van a encontrarse con Peter para negociar el compromiso.

Morten intenta convencer a Peter de que permita el matrimonio, pero éste sigue negándose a menos que Morten y Anders se unan a la iglesia ortodoxa. Mientras la discusión se convierte en una disputa sectaria, Morten recibe una llamada que le anuncia que Inger ha tenido un parto difícil. Peter dice que espera que Inger muera, ya que tal vez entonces Morten se dará cuenta de su error y se unirá a la iglesia de Peter. Furioso por los comentarios de Peter, Morten ataca a Peter y sale furioso con Anders, y los dos se apresuran a volver a casa. Aunque el médico no puede salvar al bebé, sí puede salvar la vida de Inger. Después de que el médico y el pastor se van, Johannes enfurece a su padre diciéndole que la muerte está cerca y se llevará a Inger, a menos que Morten tenga fe en él. Morten se niega a escuchar y, como se profetizó, Inger muere repentinamente.

Mientras se prepara para ir al funeral de Inger, Peter se da cuenta de que ha hecho un gran daño a Morten y se reconcilia con él ante el ataúd abierto de Inger, accediendo a permitir que Anne y Anders se casen. De repente, Johannes interrumpe el velorio, se acerca al ataúd de Inger y proclama que ella puede resucitar de entre los muertos si la familia tiene fe y se lo pide a Dios. La hija de Inger toma la mano de Johannes (de nuevo, inspirada por el Espíritu Santo) y le pide con impaciencia que resucite a su madre de entre los muertos. Johannes elogia su fe infantil y le pide a Dios que resucite a Inger, que comienza a respirar y a retorcerse en su ataúd. Al ver lo que parece ser el milagro de la resurrección, tanto Morten como Peter se regocijan, olvidando sus diferencias religiosas. Cuando Inger se incorpora, Mikkel la abraza y proclama que finalmente ha encontrado la fe. ^[3]

Después de varios años de problemas financieros que paralizaron su carrera cinematográfica, Dreyer recibió un contrato de arrendamiento vitalicio del Dagmar Bio, un cine de arte y ensayo en Copenhague, en 1952. ^[4] El gobierno danés había otorgado a menudo este tipo de premios a artistas veteranos, y las ganancias del teatro permitieron a Dreyer comenzar la producción de una nueva película a través de Palladium Studios . ^[5] En esa época, el presidente de Palladium, Tage Nielsen, recibió una sugerencia para la siguiente película de Dreyer de la empresa estatal Dansk Kulturfilm; Dreyer había trabajado con ellos antes. La obra de Kaj Munk I Begyndelsen var Ordet ( En el principio era la palabra ) fue escrita en 1925 y se estrenó en Copenhague en 1932. ^[6] Dreyer había asistido al estreno de la obra en 1932 y había estado escribiendo notas para una adaptación cinematográfica desde 1933. ^[7]

Dansk Kulturfilm sugirió que Dreyer finalmente hiciera la película y que se le pagara retroactivamente por sus años de trabajo en el guion. ^[8] Munk había terminado él mismo un guion para una versión cinematográfica, que intentó y no pudo vender a la productora Nordisk Film . La adaptación cinematográfica sueca, The Word , dirigida por Gustaf Molander y protagonizada por Victor Sjöström , se estrenó en 1943. No pudo estrenarse en Dinamarca hasta después de la Segunda Guerra Mundial . ^[1] Por razones legales, la película de 1943 obligó a Palladium a esperar hasta 1954 para comenzar la producción de la película de Dreyer. ^[8] Dreyer realizó cambios en la obra original, como agregar la escena de apertura de la película (que se inspiró en un pasaje de las memorias publicadas de Munk), ^[9] omitiendo la relación amorosa anterior de Johannes como contribuyente a su enfermedad mental ^[10] y cortando dos tercios del diálogo original de Munk. ^[1] Aunque Munk había muerto en 1944, tuvo cuidado de mantenerse fiel a la intención de Munk y al mensaje de la obra, y redujo el diálogo a lo esencial, dando como resultado una película minimalista. ^[11]

El rodaje duró cuatro meses: dos meses en un estudio y dos meses en Vedersø, ^[8] un pueblo en Jutlandia Occidental donde Munk había servido como sacerdote luterano. ^[11] Ordet es más recordada por su cinematografía. La película tiene un total de 114 tomas individuales, la mitad de las cuales ocurren en la primera y última escena de la película. Muchas tomas duraron hasta siete minutos. ^[13] Dreyer utilizó principalmente tomas largas y una cámara de movimiento lento, como su estilo había ido progresando gradualmente durante varios años. También prestó mucha atención a cada detalle minucioso durante el rodaje y más tarde dijo que "hizo que el equipo de filmación equipara la cocina con todo lo que consideraba adecuado para una cocina de campo. Luego... se dispuso a retirar los objetos. Finalmente, solo quedaron entre diez y quince, pero eran justo lo que se necesitaba para crear la ilusión psicológica adecuada". ^[11]

El método de filmación de Dreyer consistía en filmar una toma individual por día. Por la mañana, Dreyer ensayaba con los actores mientras, al mismo tiempo, bloqueaba su movimiento, instalaba las luces y bloqueaba el movimiento de la cámara. Luego, al final del día, Dreyer filmaba la toma única, generalmente filmando entre 2 y 3 tomas. Dreyer decidió no planificar ninguna toma de antemano y todas las decisiones se tomaban el mismo día del rodaje. ^[8]

El director de fotografía Henning Bendtsen dijo que "cada imagen está compuesta como un cuadro en el que el fondo y la iluminación están cuidadosamente preparados". Mientras que la mayoría de los cineastas de la época utilizaban una o dos luces para una escena, Dreyer y Bendtsen solían utilizar hasta 20. Los electricistas a menudo tenían que encender y apagar las luces durante el rodaje sin que se notara en la película. A Dreyer no le gustaban los fotómetros y prefería deducir la exposición correcta en cada lugar a simple vista. La actriz Birgitte Federspiel dijo que "la iluminación era su gran don y lo hacía con maestría. Modelaba la luz artísticamente como lo haría un escultor o un pintor". ^[14]

Dreyer colocó a los actores en el escenario en función del diseño de iluminación y no para adaptarse a sus actuaciones. ^[15] Federspiel dijo que Dreyer nunca les decía verbalmente a los actores cuando estaba satisfecho con sus actuaciones y simplemente sonreía cuando actuaban de la manera que él quería. ^[14] El bloqueo del movimiento de los actores era tan preciso y cuidadosamente planeado que muchos de ellos tenían que contar sus pasos mientras decían su diálogo. ^[8] Federspiel dijo que Dreyer eligió personalmente el vestuario para cada actor e incluso fue de compras con ella para comprar medias. También contrató a un especialista en lingüística para asegurarse de que todos los actores hablaran el mismo dialecto que los personajes que interpretaban. ^[14] Dreyer tuvo algunas dificultades con el anciano actor Henrik Malberg, que era capaz de recordar su diálogo para tomas tan largas. ^[16] Munk había escrito el papel original de Morten Borgen especialmente para Malberg en 1925. ^[8]

En dos ocasiones durante la película, mientras Morten y Anders conducen hacia y desde su encuentro con Peter el Sastre, pasan por delante de la tosca cruz erigida en el lugar donde se encontró el cuerpo de Kaj Munk , asesinado en 1944 durante la ocupación nazi de Dinamarca por predicar abiertamente contra la colaboración con el régimen nazi.

Al igual que su personaje, Federspiel estaba realmente embarazada durante la producción de la película y se puso de parto hacia el final del rodaje. Aceptó permitir que Dreyer grabara sus dolores de parto mientras daba a luz y luego usara la grabación como un efecto de sonido en la película terminada. Mientras esperaban que Federspiel regresara a la producción después de tener al niño, Dreyer y Bendtsen planearon la escena final de la resurrección. Filmaron dos versiones diferentes de la escena, una versión de la obra de Munk que sugiere la posibilidad de que Inger simplemente parezca estar muerta y una versión donde la resurrección es un milagro genuino. Dreyer eligió usar la segunda versión en la película final. ^[8]

La película se estrenó el 10 de enero de 1955 en el Dagmar Teatret de Copenhague. ^[1] Fue la primera película de Dreyer desde La pasión de Juana de Arco que recibió elogios de la crítica de inmediato y fue especialmente popular en su Dinamarca natal, tanto entre los críticos como entre el público, así como entre los críticos de otros países. También ganó el León de Oro en el 16º Festival Internacional de Cine de Venecia . ^[17]

El crítico Roger Ebert le dio a la película un 4/4. Escribió: "Para el espectador común, y me incluyo, Ordet es una película difícil de adentrarse. Pero una vez que estás dentro, es imposible escapar". ^[18] El crítico Tom Milne escribió que "las escenas interiores son luminosas con una sensación de afecto expansivo que surge de los ricos y cálidos detalles de la relación... A lo largo de la película, el énfasis de Dreyer está en la densidad de la emoción aliada al gesto que exploró por primera vez en Master of the House ". ^[19] El crítico Robin Wood también elogió la película, pero escribió que "nuestra sensación de la interdependencia de los personajes y sus acciones se comunica visualmente... uno no puede dejar de admirar lo esencial, un proceso que ciertamente imbuye a esos elementos esenciales de intensidad expresiva. Al mismo tiempo, me resulta difícil no reaccionar contra el estilo como represivo y mortífero". ^[17] Dave Calhoun de Time Out escribió que "'Powerful' no le hace justicia" a la película y que "nos recuerda cómo al final sabemos poco sobre los misterios de la vida. Dreyer logra decir todo esto en el marco de una obra extraña, maravillosa e impactante. Una vez vista, es poco probable que te deje". ^[20] Peter Bradshaw de The Guardian la llamó "una tragedia apasionante y espeluznante de lo sobrenatural", pero también pensó que no era tan buena como El día de la ira o La pasión de Juana de Arco . ^[21] Rotten Tomatoes informa una calificación de aprobación del 100% basada en 26 reseñas, con una calificación promedio de 9.62/10. ^[22]

La película es citada a veces como la mejor obra de Dreyer, ^[23] y aparece con frecuencia en listas de las mejores películas de todos los tiempos. ^[24] The Village Voice clasificó la película en el puesto número 16 en su lista Top 250 "Mejores películas del siglo" en 1999, según una encuesta de críticos. ^[25] En la encuesta de 2012 de Sight and Sound sobre las mejores películas de todos los tiempos, la película se ubicó en el puesto 19 en la encuesta de directores y en el 24 en la encuesta de críticos. ^[26] En la versión anterior de 2002 de la lista, la película ocupó el puesto 45 en la encuesta de críticos. ^[27] En 2018, la película ocupó el puesto 65 en la lista de la BBC de las 100 mejores películas en lengua extranjera, según la votación de 209 críticos de cine de 43 países. ^[28]

Fue lanzado en DVD por The Criterion Collection con el número de lomo 126 como parte de una caja con las otras películas de Dreyer El día de la ira y Gertrud . ^[29]

Ordet participó en el 16º Festival Internacional de Cine de Venecia y ganó su máximo galardón, el León de Oro . ^[30] En 1956, la película estuvo entre las películas galardonadas con el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera , ^[31] así como el Premio de la Junta Nacional de Revisión a la Mejor Película Extranjera en 1957. ^[32] En los Premios Bodil de 1955 ganó como Mejor Actor ( Emil Hass Christensen ), Mejor Actriz (Birgitte Federspiel) y empató como Mejor Película Danesa con Der kom en dag de Sven Methling . ^[33] Actualmente está clasificada como la tercera película más espiritualmente significativa de todos los tiempos por la comunidad en línea Arts and Faith. ^[34]

• Lista de películas con una calificación del 100% en Rotten Tomatoes , un sitio web agregador de reseñas

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• Pedido en Rotten Tomatoes
• Artículo sobre La Palabra en el sitio web de Carl Th Dreyer (en inglés) Consultado el 12 de marzo de 2013
• Entrada de Ordet en la base de datos del Instituto de Cine Danés (en danés) Consultado el 12 de marzo de 2013
• Pida un ensayo de Chris Fujiwara en Criterion Collection
• "La trascendencia encarnada de Ordet"
• Votada como la número 3 en la lista de las 100 mejores películas de artes y fe (2010)