Día de la Ira

Día de ira ( en danés : Vredens dag ) es una película dramática danesa de 1943 dirigida por Carl Theodor Dreyer y protagonizada por Lisbeth Movin , Thorkild Roose y Preben Lerdorff Rye . Es una adaptación de la obra de teatro de 1909 Anne Pedersdotter de Hans Wiers-Jenssen , basada en un caso noruego del siglo XVI . La película cuenta la historia de una joven que se ve obligada a casarse con un anciano pastor después de que su difunta madre fuera acusada de brujería . Se enamora del hijo del pastor y también es objeto de sospechas de brujería.

La película se produjo durante la ocupación nazi de Dinamarca , y Dreyer abandonó el país rumbo a Suecia tras su estreno. Ha recibido críticas muy positivas, a pesar de las críticas iniciales por su ritmo lento.

En un pueblo danés en 1623, una anciana conocida como Marte de Herlof es acusada de brujería. Ana , una joven, está casada con el anciano pastor local, Absalón Pedersson , quien participa en los juicios de brujas , y viven en una casa que comparten con su estricta y dominante madre, Meret. Meret no aprueba a Ana, mucho más joven que su marido, casi de la misma edad que el hijo de su primer matrimonio. Ana da refugio a Marte de Herlof, pero esta pronto es descubierta en la casa, aunque se presume que se ocultó allí sin ayuda. Marte de Herlof sabe que la madre de Ana, ya fallecida al momento de los hechos, también había sido acusada de brujería y se había salvado gracias a la intervención de Absalón, quien pretendía casarse con la joven Ana. Así, Marte de Herlof le revela a Ana el poder que su madre tenía sobre la vida y la muerte de las personas, y ella se siente intrigada por el asunto.

Martín, hijo de Absalón de su primer matrimonio, regresa del extranjero y él y Ana se sienten inmediatamente atraídos el uno por el otro. Ella no ama a su marido y cree que él no la ama. Bajo tortura, Marte, la bruja de Herlof, confiesa practicar brujería, definida, entre otras pruebas, como desear la muerte de otras personas. Amenaza con delatar a Ana si Absalón no la rescata de una condena, rogándole que la salve como salvó a la madre de Ana. Marte, tras suplicarle a Absalón por segunda vez, no revela su secreto y es ejecutado en la hoguera ante la mirada de los aldeanos. Absalón siente remordimiento por haber salvado a la madre de Ana, pero haber dejado que Marte ardiera. Ana y Martín, que se acercan clandestinamente, parecen haber cambiado en los últimos días, lo que alimenta las sospechas de Meret sobre el carácter de Ana. Su marido oye a Ana reírse en compañía de Martín, algo que no había ocurrido durante su relación. Absalón lamenta haberse casado con Ana sin tener en cuenta sus sentimientos ni sus verdaderas intenciones, y se lo confiesa, disculpándose por haberle robado su juventud y su felicidad.

Una violenta tormenta estalla mientras Absalón está de visita con Laurentius, un joven feligrés moribundo. Marte, la bruja de Herlof, lo había maldecido durante su interrogatorio, prediciendo una muerte inminente. Mientras tanto, Ana y Martín conversan sobre el futuro, y ella se ve obligada a admitir que desea la muerte de su esposo, pero solo como una posibilidad, no como algo que realmente vaya a suceder. En ese momento, Absalón, de camino a casa, siente como si la muerte misma lo tocara. Al regresar Absalón, Ana le confiesa su amor por Martín y le dice que desea su muerte. Él se desploma y muere, pronunciando el nombre de Martín. Ana grita. A la mañana siguiente, Martín se ve abrumado por sus dudas. Ana declara que no tuvo nada que ver con la muerte de su padre, la cual considera una ayuda providencial para liberarla de su actual miseria y su infeliz matrimonio. En el funeral de Absalón, Meret, su suegra, acusa a Ana de brujería. Anne inicialmente niega la acusación, pero cuando Martin se pone del lado de su abuela, se enfrenta a la pérdida de su amor y confianza, y confiesa sobre el ataúd abierto de su esposo que lo asesinó y hechizó a su hijo con la ayuda del Diablo. Su destino parece sellado. ^{[ 2 ]}

Day of Wrath fue la primera película de Dreyer desde Vampyr (1932). Había pasado los once años anteriores trabajando como periodista e intentando sin éxito lanzar proyectos cinematográficos como una adaptación de Madame Bovary , un documental sobre África y una película sobre María Estuardo . ^{[ 3 ]}

Dreyer había visto por primera vez la obra de Wiers-Jenssen, Anne Pedersdotter, en 1925 y llevaba varios años queriendo adaptarla al cine. ^{[ 4 ]} Se diferencia ligeramente de la obra original, como por ejemplo en la escena en la que Anne y Martin se conocen y se besan por primera vez. En la obra de Wiers-Jenssen, se muestran vacilantes y tímidos, mientras que en la película de Dreyer su relación es abiertamente sexual. ^{[ 5 ]}

Los productores de Dreyer querían que eligiera a Eyvind Johan-Svendsen para el papel de Absalón, pero Dreyer pensó que el actor era demasiado "un hombre del Renacimiento" y prefirió elegir a un actor que pudiera proyectar la austeridad que buscaba. ^{[ 6 ]} Lisbeth Movin fue elegida después de que se le pidiera que se reuniera con Dreyer. No se le permitió usar maquillaje , ya que Dreyer prefería el aspecto realista. ^{[ 7 ]}

En una escena, el personaje de Anna Svierkier es quemado en la hoguera. Para representarlo, Svierkier fue atada a una escalera de madera, y Dreyer la dejó allí mientras el resto del elenco y el equipo iban a almorzar, a pesar de las objeciones de Preben Lerdorff Rye y Thorkild Roose . Cuando regresaron, Svierkier sudaba profusamente, lo cual se aprecia en la película. ^{[ 8 ]}

Aunque tanto esta película como la mayoría de las demás de Dreyer han sido criticadas por ser demasiado lentas, Dreyer explicó que ni su ritmo ni su edición eran lentos, sino que los movimientos de los personajes en pantalla eran lentos para crear tensión. ^{[ 9 ]}

La película se estrenó en el World Cinema de Copenhague el 13 de noviembre de 1943. ^{[ 10 ]} Dreyer siempre negó que la película fuera análoga a la persecución de los judíos. Sin embargo, siguiendo el consejo de muchos de sus amigos, abandonó Dinamarca con el pretexto de vender Día de la Ira en mercados extranjeros y pasó el resto de la guerra en Suecia poco después del estreno de la película. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

La película se estrenó en Estados Unidos en abril de 1948. ^{[ 13 ]} En la Región 1 , The Criterion Collection lanzó la película en DVD en 2001, en un estuche junto con Ordet (1955) y Gertrud (1964) de Dreyer. ^{[ 14 ]}

En su estreno en Copenhague, recibió malas críticas y fracasó en taquilla, y muchos daneses se quejaron del ritmo lento de la película. ^{[ 15 ]} Posteriormente, tras la Segunda Guerra Mundial , obtuvo una mejor reputación entre la crítica . Muchos daneses vieron un paralelismo entre la quema de brujas y la persecución de judíos durante la ocupación nazi, que había comenzado el 29 de agosto. ^{[ 10 ]} Si bien Dreyer negó que la película tratara sobre los nazis, durante la guerra tuvo eco en el movimiento de resistencia danés . ^{[ 16 ]}

Variety escribió que «la película es extremadamente tediosa» y que su «principal problema reside en el ritmo exasperantemente lento. Y la historia pesada, sin el más mínimo atisbo de alivio cómico». ^{[ 17 ]} Bosley Crowther de The New York Times calificó la película de «lenta y monótona» a pesar de tener «fuerza intelectual». ^{[ 13 ]} La crítica Pauline Kael no estuvo de acuerdo con estas críticas negativas estadounidenses cuando en 1948 escribió que «el ojo entrenado de un adulto puede encontrar magia en las epifanías sostenidas». ^{[ 18 ]}

Otros críticos se sumaron, afirmando que la película recibió elogios inmediatos. The New Yorker la calificó como "una de las mejores jamás realizadas". ^{[ 19 ]} A. Bertrand Channon la describió como una "obra maestra" que "se seguirá comentando mucho después de que Greer Garson , Bette Davis e Ida Lupino se hayan unido a la compañía de Ruth Chatterton , Norma Talmadge y Norma Shearer ". ^{[ 20 ]} La revista Life la consideró "una de las películas más notables de los últimos años" y señaló que una campaña de un grupo de críticos llevó a que la película se proyectara nuevamente cuatro meses después, en agosto de 1948. ^{[ 21 ]}

Años después de su estreno, el crítico de cine Robin Wood la calificó como "la obra más rica de Dreyer... porque expresa más plenamente las ambigüedades inherentes a su visión del mundo". ^{[ 22 ]} Jean Semolue dijo que "el interés en las películas de Dreyer no reside en la representación de los acontecimientos, ni en los personajes predeterminados, sino en la representación de los cambios producidos en los personajes por los acontecimientos". ^{[ 11 ]}

El crítico Jonathan Rosenbaum escribió que « Day of Wrath podría ser la mejor película jamás realizada sobre la vida bajo un régimen totalitario» ^{[ 23 ]} y creía que había influido en la obra de teatro The Crucible de Arthur Miller . ^{[ 16 ]} En Dinamarca, a menudo se la cita como la mejor película danesa. ^{[ 24 ]} Actualmente, la película tiene una calificación de aprobación del 100% en Rotten Tomatoes basada en 25 reseñas, con un promedio ponderado de 8,68/10. El consenso del sitio dice: «Bellamente filmada y rica en detalles de época, Day of Wrath mira al pasado para plantear preguntas atemporales que invitan a la reflexión sobre la intolerancia y las costumbres sociales». ^{[ 25 ]}

• Día de la Ira en IMDb
• Día de ira en laJunta Británica de Clasificación de Películas
• Día de ira en Rotten Tomatoes
• Descifrando Día de la Ira: un ensayo de Jonathan Rosenbaum en la Criterion Collection.