Oreste

Oreste («Orestes», HWV A11, HG 48/102) es una ópera de George Frideric Handel en tres actos . El libreto fue adaptado anónimamente de L'Oreste de Giangualberto Barlocci (1723, Roma), que a su vez fue adaptado de Ifigenia in Tauris de Eurípides . ^{[ 1 ]}

La ópera es un pastiche , lo que significa que la música de las arias se compuso a partir de obras anteriores, principalmente otras óperas y cantatas también de Handel. Los recitativos y partes de las danzas son las únicas partes compuestas específicamente para esta obra. ^{[ 1 ]} Handel ya había compuesto obras similares anteriormente, adaptando la música de arias preexistentes a nuevas letras, pero esta fue la primera vez que creó una ópera de esta manera utilizando exclusivamente su propia música. Reunió una colección de sus arias de años anteriores, desde Agrippina de 1709 hasta Sosarme de 1732, uniendo la música preexistente de forma armoniosa con los recitativos recién escritos para crear un nuevo drama musical. ^{[ 2 ]}

La ópera está en italiano , aunque fue escrita y representada en Inglaterra . El papel principal fue escrito para el castrato Giovanni Carestini . Actualmente lo interpreta un contratenor o una soprano . ^{[ 1 ]}

La ópera se estrenó en el Teatro Covent Garden el 18 de diciembre de 1734. Un anuncio en la prensa londinense decía  :

Anoche Sus Majestades estuvieron en el Teatro Real de Covent Garden para ver la ópera de Orestes, que fue representada con gran aplauso. (London Bee , 19 de diciembre de 1734). ^{[ 3 ]}

La obra se representó tres veces en vida de Handel y se reestrenó por primera vez en 1988. ^{[ 1 ]} Entre otras representaciones, Oreste fue puesta en escena por el English Bach Festival en el Linbury Studio Theatre de la Royal Opera House de Londres en 2000, ^{[ 4 ]} y se estrenó por primera vez en Estados Unidos en la Juilliard School en 2003. ^{[ 5 ]} La obra fue puesta en escena por la Royal Opera de Londres en el Wilton's Music Hall en 2016 ^{[ 6 ]} y por el Handel Festival de Halle en 2018. ^{[ 7 ]}

• Escena: Tauris (actual Crimea ), en la legendaria antigüedad.

Años antes de los acontecimientos de la ópera, la joven princesa Ifigenia escapó por poco de la muerte en un sacrificio a manos de su padre, Agamenón . En el último momento, la diosa Diana , a quien se iba a ofrecer el sacrificio, intervino y sustituyó a Ifigenia en el altar por un ciervo, salvándola y llevándola a Táuride. Desde entonces, Ifigenia se ha convertido en sacerdotisa del templo de Diana en Táuride, puesto en el que tiene la espantosa tarea de sacrificar ritualmente a los extranjeros que desembarcan en las costas del rey Toante . Ifigenia odia su servidumbre religiosa forzada y ha tenido un sueño profético sobre su hermano menor, Orestes , y cree que está muerto. Mientras tanto, Orestes ha asesinado a su madre Clitemnestra para vengar a su padre Agamenón con la ayuda de su amigo Pilades . Las furias lo atormentan por haber cometido el crimen y sufre episodios periódicos de locura.

A este material mitológico adaptado de Ifigenia en Táuride de Eurípides , Oreste añade el personaje de su esposa Hermione, que lo busca para ayudarlo en su búsqueda de la recuperación de su mente y la paz de espíritu, y también añade otro personaje, Filotete, que no está presente en la obra de Eurípides.

Acto 2

El atrio del templo de Diana - El acto comienza con una sinfonía introductoria . Oreste se encuentra en el templo donde se ha refugiado por consejo de Ifigenia cuando ve a su amigo Pilade encadenado, arrastrado listo para ser sacrificado a la diosa. Oreste jura que luchará para salvar a su amado amigo (Aria: Empio, se mi dai vita ). Ifigenia interviene, sin embargo, y aprovechando el amor de Filotete por ella, lo persuade para que permita a Oreste abandonar el templo libremente (Aria: Se'l caro figlio ). Oreste se resiste a dejar a Pilade en peligro, pero Pilade insiste en que Oreste se salve (Aria: Caro amico, a morte io vo ), y luego es llevado lejos. En un recitativo y aria acompañados, Oreste arremete contra los dioses por su crueldad (Aria: Un interrotto affetto ).

Jardín real con una puerta que conduce al mar - Ifigenia le muestra a Oreste el camino al mar y lo insta a huir (Aria: Sento nell'alma ). A solas, Oreste expresa su agradecimiento a los dioses por enviarle a la "noble virgen" que lo ha rescatado, pero se siente culpable por dejar a su amigo Pilade en peligro de muerte (Aria: Dopo l'orrore ). Ermione ha seguido los pasos de Oreste y se alegra enormemente de haber encontrado a su esposo (Aria: Vola l'augello ). El rey Toante entra y los ve abrazándose, y ordena que ambos sean ejecutados. Oreste y Ermione se despiden con cariño (Dúo: Ah, mia cara ). Un conjunto de danzas concluye el acto.

Acto 3

La cámara del rey - Toante le ofrece a Ermione que la liberará a ella y a Oreste si ella se convierte en suya (Aria: Tu di pieta mi spogli .) Ella desprecia esta oferta, prefiriendo las cadenas y la muerte, y, sola, lamenta su cruel destino (Aria: Piango dolente il sposo ).

El templo de Diana con un altar y una estatua : Ifigenia, cuyo deber será sacrificar ritualmente a las víctimas humanas, desearía morir en su lugar (Aria: Mi lagnerò, tacendo ). Oreste es llevado para ser sacrificado e Ifigenia ahora lo reconoce como su hermano. Ermione y luego el Rey llegan y ella le ruega clemencia, al igual que Pilade, quien se ofrece a morir en lugar de Oreste. Toante rechaza estas súplicas, incluso cuando Ifigenia revela que Oreste es su hermano. El Rey le ordena matar a Oreste y a Pilade, pero Ifigenia amenaza con matarlo a él en su lugar. Filotete la apoya en esto. Se produce un combate; el Rey muere. El sacrificio humano terminará, hermano y hermana, esposo y esposa podrán reunirse. Oreste expresa su alegría (Aria: In mille dolci modi ). Sigue una suite de danzas, luego un coro final mientras todos celebran el afortunado desenlace de los acontecimientos. ^{[ 2 ]}

El alemán Handel, tras pasar parte de su juventud componiendo óperas y otras obras en Italia, se estableció en Londres, donde en 1711 introdujo por primera vez la ópera italiana con su ópera Rinaldo . Con un éxito arrollador, Rinaldo desató una auténtica fiebre en Londres por la ópera seria italiana, un género centrado principalmente en arias solistas para los cantantes virtuosos más destacados. En 1719, Handel fue nombrado director musical de la Royal Academy of Music (sin relación con el actual conservatorio de Londres), una compañía con estatuto real encargada de producir óperas italianas en Londres. Handel no solo debía componer óperas para la compañía, sino también contratar a los cantantes estrella, supervisar la orquesta y los músicos, y adaptar óperas italianas para su representación en Londres. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

La Real Academia de Música quebró al final de la temporada 1728-29, en parte debido a los elevados honorarios que se pagaban a los cantantes estrella. Handel se asoció con John James Heidegger , el empresario teatral que tenía el contrato de arrendamiento del King's Theatre en Haymarket, donde se presentaban las óperas, y fundó una nueva compañía de ópera con una nueva prima donna, Anna Strada.

En 1733, se fundó una segunda compañía de ópera, la Ópera de la Nobleza, para competir con la de Handel, empleando a varios de sus antiguos cantantes estrella, incluido el célebre castrato Senesino . El contrato de arrendamiento de Handel para el Teatro del Rey en Haymarket expiró al final de la temporada 1733-34, y la Ópera de la Nobleza se trasladó a lo que había sido el hogar artístico de Handel durante años. Además de Senesino, la compañía rival también había contratado al renombrado castrato Farinelli , quien causó sensación. Estos fueron considerados serios reveses para Handel, como escribió el autor francés Antoine François Prévost en 1734:

Ha sufrido tantas pérdidas y ha escrito tantas óperas maravillosas que resultaron ser fracasos totales, que se verá obligado a abandonar Londres y regresar a su país de origen ^{[ 3 ] : 243}

Pero, sin desanimarse, Handel se trasladó a un nuevo teatro, el Theatre Royal Covent Garden, construido por John Rich en gran parte con las ganancias de la exitosa ópera The Beggar's Opera , que parodiaba la ópera italiana del tipo que Handel había compuesto para Londres. ^{[ 2 ]} Rich había equipado su nuevo teatro con la tecnología más avanzada en maquinaria escénica y también empleó una compañía de bailarines, lo que no había sucedido en el King's Theatre de Haymarket. Handel inauguró su primera temporada en Covent Garden con una reelaboración de su anterior Il Pastor Fido con un prólogo completamente nuevo, Terpsichore , protagonizado por la internacionalmente famosa bailarina francesa Marie Sallé . El pastiche Oreste , que siguió, también presenta danzas distintas a las óperas que Handel había compuesto previamente para Londres. ^{[ 2 ]} Anna Strada, la única de las estrellas de las óperas anteriores de Handel que no se había pasado a la compañía de ópera rival, formaba parte del elenco de Oreste , como lo fue en todas las obras vocales de gran envergadura de Handel desde 1729 hasta 1737. A ella se unió el célebre castrato Carestini, de quien el musicólogo del siglo XVIII Charles Burney escribió:

Su voz era al principio una soprano potente y clara, que luego se transformó en el contratenor más pleno, refinado y profundo que quizás jamás se haya escuchado... Carestini era alto, bello y majestuoso. Era un actor muy animado e inteligente, y con una considerable dosis de entusiasmo en su composición, con una imaginación viva e inventiva, hacía interesante todo lo que cantaba gracias a su buen gusto, energía y juiciosos adornos. Manifestaba gran agilidad en la ejecución de divisiones difíciles desde el pecho de una manera sumamente articulada y admirable. Hasse , al igual que muchos otros profesores eminentes, opinaba que quien no hubiera escuchado a Carestini desconocía el estilo de canto más perfecto. ^{[ 10 ]}

También se unió al elenco de Oreste el tenor de diecisiete años John Beard , quien en esta temporada comenzó una colaboración con Handel que duró hasta el final de la vida del compositor, creando muchos papeles en sus obras. Una conocida de Handel le escribió a su amiga en ese momento:

Un alumno del Sr. Gates, Beard (quien dejó la Capilla la pasada Pascua), brilla en la Ópera de Covent Garden y el Sr. Hendell está tan lleno de elogios que dice que sorprenderá a la ciudad con sus actuaciones antes de que termine el invierno. ^{[ 3 ] : 246}

La ópera está instrumentada para dos oboes, dos trompas, cuerdas, laúd y continuo (violonchelo, laúd, clavecín).

Mary-Ellen Nesi (Oreste), Maria Mitsopoulou (Ermione), Mata Katsuli (Iphigenia), Antonis Koroneos (Pilade), Petros Magoulas (Toante), Nicholas Spanos (Filotete). Camerata Stuttgart, George Petrou , director. CD:MDG Cat:LC 6768 Grabado en 2003. ^{[ 11 ]}

Notas

Fuentes

• Dean, Winton (2006), Óperas de Handel, 1726-1741 , Boydell Press, ISBN 1843832682El segundo de los dos volúmenes de referencia definitiva sobre las óperas de Handel.
• Anthony Hicks , "Oreste", Grove Music Online , ed. L. Macy (consultado el 2 de abril de 2006), grovemusic.com . Archivado el 16 de mayo de 2008 en Wayback Machine (acceso por suscripción).