Taller escolar Orff

El método Orff , o simplemente Método Orff , es una metodología de desarrollo pedagógico utilizada en la enseñanza de la música . Combina música, movimiento, teatro y expresión oral en lecciones que se asemejan al mundo lúdico de un niño. Fue desarrollado por el compositor alemán Carl Orff (1895-1982) y su colega Gunild Keetman durante la década de 1920. Orff trabajó hasta el final de su vida para continuar desarrollando y difundiendo su método de enseñanza.

El método Orff se utiliza actualmente en todo el mundo para enseñar a los alumnos en un entorno natural y cómodo. El término Schulwerk, en alemán, significa literalmente « trabajo escolar » o «educación» , en este contexto, en el ámbito musical.

El método Orff de educación musical utiliza formas muy rudimentarias de actividad cotidiana con el propósito de que los estudiantes de música creen música. El método Orff es una forma de aprendizaje centrada en el niño que trata la música como un sistema básico, similar al lenguaje, y cree que, así como cualquier niño puede aprender un idioma sin instrucción formal, cualquier niño puede aprender música mediante un enfoque amable y amigable. ^{[ 1 ]}

A menudo se le llama creación musical elemental porque los materiales necesarios para enseñar a los estudiantes son "básicos, naturales y cercanos al mundo de pensamiento y fantasía de un niño". ^{[ 2 ]}

Para que el Método Orff funcione eficazmente, los profesores deben crear un ambiente similar al mundo lúdico de un niño. Esto permite que los niños participantes se sientan cómodos aprendiendo una habilidad musical nueva y a menudo abstracta, explorando con mayor profundidad un instrumento o una habilidad musical, y evita que se sientan evaluados o juzgados por sus compañeros y profesores. Un niño que participa en un aula Orff no siente la presión de actuar que suele acompañar a la música, ya que todos los alumnos son tratados por igual, incluso al interpretar un solo.

El método Orff es utilizado por los docentes para animar a sus alumnos a disfrutar de la música tanto individualmente como en grupo. Los niños descubren la alegría de la coordinación y la cohesión grupal. También implica la participación de otros adultos y padres en la creación musical, lo que sitúa el papel de los padres en el centro de la educación infantil. Desde la perspectiva del docente, el método Orff-Schulwerk consiste en descomponer cada actividad en su forma más simple y luego presentar esos pasos uno a uno hasta llegar a una interpretación completa.

En el Método Orff, "todos los conceptos se aprenden mediante la práctica " . [ ^{3 ] Los} estudiantes del Método Orff aprenden música experimentando y participando en las diferentes lecciones y actividades musicales. Estas lecciones estimulan no solo los conceptos paraaxiales de la música, como el ritmo y el tempo, sino también las cualidades estéticas de la música. "Las actividades Orff despiertan la conciencia total del niño" y "sensibilizan su percepción del espacio, el tiempo, la forma, la línea, el color, el diseño y el estado de ánimo: datos estéticos de los que los músicos son muy conscientes, pero que les resulta difícil explicar a los principiantes". ^{[ 4 ]}

A diferencia de Simply Music o el método Suzuki , el enfoque Orff Schulwerk no es un método. No hay un procedimiento sistemático paso a paso que seguir. Existen principios fundamentales, modelos claros y procesos básicos que todos los profesores intuitivos y creativos utilizan para guiar la organización de sus ideas musicales. ^{[ 5 ]}

La música generada en el Método Orff es en gran medida improvisada y utiliza construcciones tonales originales que fomentan la confianza y el interés en el proceso de pensamiento creativo. Los alumnos del Método Orff cantan, tocan instrumentos y bailan tanto individualmente como en grupo. Las canciones suelen ser cortas, contienen ostinatos , están dentro del registro vocal y pueden adaptarse para interpretarse en forma de canon o ABA . "La música se elige con un marcado sabor nacionalista, estando relacionada con canciones folclóricas y música de la propia herencia del niño". ^{[ 3 ]} La música también puede ser cualquier cosa, desde canciones de cuna hasta canciones inventadas por los propios niños. La música Orff-Schulwerk se basa principalmente en variaciones simples pero enérgicas de patrones rítmicos. Esto da lugar a formas musicales muy simples y bellas, fáciles de aprender para los niños pequeños, y también útiles para los adultos, por lo que tiene un atractivo universal. El compositor Dave Hewson conoció el Método Orff-Schulwerk y esta influencia contribuyó a dar forma a gran parte de su música posterior.

La música es mayormente modal , comenzando con escalas pentatónicas (tanto mayores como menores). ^{[ 6 ]} (Versión en inglés adaptada por Margaret Murray ) El bordón se establece rápidamente como el bajo fundamental que sustenta la mayoría de las melodías y los ostinatos melódicos añaden energía y color. ^{[ 7 ]}

El volumen II de la primera parte cubre melodías hexacordales (con fa añadido ) sobre tríadas de bajo de bordón mayor y luego siete notas: modo jónico . Nótese que no se trata de una escala mayor, ya que el bajo de bordón impone una armonía no funcional. Se utilizan libremente terceras y sextas paralelas ( parafonía ). La segunda parte introduce el uso de tríadas como sigue: I – ii, y algunas I – vi.

Goodkin (pág. 172) analiza la progresión de los volúmenes: I-II-III-IV-V en contraposición a I-II-IV-III-V. El volumen III introduce las tríadas de dominante mayor y subdominante (es decir, armonía funcional). Sin embargo, el volumen IV puede considerarse el siguiente paso lógico, ya que introduce los modos dórico , eólico y frigio con bordones y tríadas cambiantes similares a los que se encuentran previamente en el volumen II.

Vol. IV, Parte Uno: Tríadas de bajo con bordones menores. Modos eólico, dórico y frigio, bordones y tríadas con cambios i-ii. Parte Dos: Tríadas de tónica y sensible, i-IV y ornamentación de la tercera.

Vol. III. Tríadas mayores dominantes y subdominantes. Este mundo armónico resulta más complejo para los niños y para la improvisación que los modos, de ahí la importancia de esperar a que las habilidades se hayan desarrollado adecuadamente.

El volumen V es la continuación del III, pero explora los acordes de dominante menor y subdominante.

Y, por último, casi como una idea de último momento, Paralipomena, que explora los mundos de Lydian I-II y Mixolidio I-VII.

Cuando un grupo o un niño en particular crea música original e interesante, puede surgir el deseo de grabarla. De esta manera, el interés por desarrollar habilidades musicales surge espontáneamente y el niño puede sentirse intrínsecamente motivado a aprender música formal.

Orff consideraba el ritmo percusivo como una forma básica y natural de expresión humana. Junto con su colega Gunild Keetman, compuso gran parte de la música de la serie de cinco volúmenes titulada Música para niños. Estos volúmenes, publicados por primera vez en 1950, siguen disponibles y se utilizan hoy en día. La música interpretada con instrumentos Orff suele ser muy sencilla y fácil de tocar, incluso para quienes se inician en la música.

Algunos de los instrumentos que se utilizan en este método incluyen xilófonos en miniatura , marimbas , glockenspiels y metalófonos ; todos ellos con barras extraíbles, columnas resonantes para proyectar el sonido y fáciles de transportar y almacenar. Los profesores de Orff también utilizan tambores de diferentes tamaños, flautas dulces e instrumentos de percusión sin tono definido "para complementar las canciones que se cantan y tocan". ^{[ 1 ]} El método Orff también requiere que los niños canten, reciten, aplaudan, bailen, den palmaditas y chasqueen los dedos al ritmo de las melodías y los ritmos. ^{[ 1 ]}

En 1923, Orff conoció a Dorothee Günther mientras trabajaba en un teatro de Múnich. Günther creía que la mayoría de los estudiantes no tenían suficientes oportunidades para realizar actividades artísticas, musicales y de movimiento. ^{[ 8 ]} Gracias a su amplia experiencia en gimnasia y artes, Günther pudo fundar la Escuela Günther en 1924. Si bien Orff nunca trabajó directamente con los alumnos de la Escuela Günther, esta fue la primera institución en enseñar lo que más tarde se conocería como el Método Orff.

Los alumnos de la Günther-Schule se convirtieron posteriormente en bailarines y profesores destacados. Una de estas alumnas, Keetman, comenzó como estudiante y llegó a ser profesora en la escuela. Originalmente, la Günther-Schule solo impartía clases a alumnos mayores; sin embargo, Keetman trabajó más tarde para ampliar la enseñanza a niños más pequeños. Junto con Orff, creó la serie de cinco volúmenes Música para niños , que aún hoy utilizan los profesores. En 1936, Günther, Keetman y Orff contribuyeron a la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 1936. La Günther-Schule cerró sus puertas en 1944 debido a la guerra. En 1945, el edificio fue destruido en un bombardeo aliado y todos los materiales (instrumentos, vestuario, fotografías, biblioteca y archivos) quedaron destruidos. ^{[ 8 ]}

Tras la guerra, dos sucesos fortuitos reintrodujeron el método Orff en el ámbito educativo. En Baviera se emitieron varios programas de radio dirigidos a niños. Orff compuso la música y se reunió con Keetman para trabajar en estas emisiones. El segundo suceso fue la petición de los Mozartariums de que Keetman impartiera clases a niños de entre 8 y 10 años. Traude Schrattenecker, también graduada de la Günther-Schule, se unió a Keetman para dirigir esta escuela. ^{[ 8 ]}

Existen asociaciones Orff Schulwerk en diversos países del mundo, como Alemania, Canadá, Estados Unidos, Australia, Corea, Reino Unido, Sudáfrica, Francia, Finlandia y Nueva Zelanda. Todas estas organizaciones promueven las enseñanzas de Orff y Keetman, así como la difusión del Método. A través de ellas, los docentes interesados ​​en enseñar el Método Orff pueden obtener la certificación correspondiente.

La Asociación Americana Orff-Schulwerk ofrece tres niveles de formación, cada uno de los cuales requiere 60 horas para completarse. El nivel uno se centra en las habilidades necesarias para planificar e implementar diversas actividades de música y movimiento Orff-Schulwerk en el aula. Los niveles dos y tres se centran en el desarrollo de la comprensión conceptual de los elementos musicales y de movimiento tal como se presentan en el contexto de la música elemental Schulwerk, así como en la habilidad necesaria para implementarlos. ^{[ 9 ]}

En Estados Unidos, el Método Orff consta de cuatro etapas: imitación, exploración, improvisación y composición. ^{[ 1 ]} Mediante la imitación, el profesor, el líder del grupo o incluso los alumnos interpretan una pieza para la clase, y esta, a su vez, repite lo que se ha tocado. La exploración permite a los alumnos descubrir los aspectos musicales que ofrecen los instrumentos Orff y explorar sus habilidades auditivas y orales , así como los movimientos y expresiones corporales. La alfabetización musical se enseña aprendiendo notación musical y familiarizándose con formas musicales como el rondó y el ABA. La improvisación consiste en crear algo, especialmente música, sin preparación previa. ^{[ 2 ]} Para improvisar, el alumno debe tener un conocimiento y una comprensión preliminares de los conceptos. ^{[ 10 ]} Los alumnos del Método Orff aprenden a crear sus propias melodías en un entorno cómodo que permite cometer errores y fomenta la creatividad.

Orff New Zealand Aotearoa (ONZA) es una asociación profesional dedicada a la promoción del método Orff Schulwerk en Nueva Zelanda. La organización es miembro del Foro Orff Schulwerk de Salzburgo. En colaboración con la Universidad de Waikato , ONZA ofrece un programa de estudios de cuatro niveles sobre el método Orff, que incluye talleres prácticos e investigación crítica.

El Método Orff se concibió originalmente para enseñar música a niños, pero debido a los diversos beneficios que ofrece en cuanto a coordinación , destreza y concentración, la técnica se utiliza con frecuencia para enseñar a personas con necesidades especiales . La sencillez de la técnica permite que estudiantes con diferentes grados de discapacidad participen en el proceso de aprendizaje. Los estudiantes con discapacidad intelectual pueden realizar las tareas fácilmente sin temor a ser ridiculizados o excluidos. Las personas con discapacidad visual , que suelen tener movimientos vacilantes, bruscos y sobrecontrolados debido a que suelen respirar superficialmente, pueden utilizar los diferentes ejercicios de respiración y movimiento para relajar su cuerpo y su respiración. ^{[ 11 ]} Los estudiantes con discapacidad auditiva pueden utilizar el Método Orff sintiendo las vibraciones que producen los diferentes instrumentos musicales. Dado que la música es en gran medida resiliente, los estudiantes que han sufrido lesiones que les han causado discapacidad intelectual pueden utilizar el Método como una forma de terapia. Incluso las personas mayores, que a menudo se debilitan con la edad, pueden utilizar el Método Orff para mejorar la memoria, la destreza y la agilidad. ^{[ 11 ]}

• Orff Carl; Keetman G.(1950) Música para niños I. Mainz: Schott.
• Orff Carl; Keetman G. (1950) Música para niños: Reime und Spiellieder. Maguncia: Schott.
• McRae, Shirley W (abril de 1982). "La conexión Orff... Cómo llegar al niño especial". Music Educators Journal . 68 (8): 32– 34. doi : 10.2307/3395960 . JSTOR 3395960. S2CID 143942356 .  

• Centro Americano de Música y Movimiento Elemental
• Asociación Americana Orff Schulwerk
• Consejo Nacional Australiano de Orff Schulwerk
• Carl Orff Canadá
• Fundación Carl Orff
• Wikipedia holandesa: Pierre van Hauwe
• Instituto de Pedagogía Musical y de la Danza - Instituto Orff de la Universidad Mozarteum de Salzburgo
• MagicaMusica – Blog italiano dedicado a las metodologías propedéuticas musicales
• Centro Orff – Múnich
• Orff Nueva Zelanda Aotearoa (ONZA)
• Orff Schulwerk - Wiki italiano dedicado a Orff Schulwerk
• Asociación Orff-Schulwerk de Singapur
• Discografía de Orff Schulwerk
• Foro Orff Schulwerk de Salzburgo
• Recurso Orff para docentes
• Asociación Victoriana Orff Schulwerk, Australia