Articulo de referencia

movimiento de reforma de órganos

El Movimiento de Reforma del Órgano u Orgelbewegung (también llamado Movimiento de Resurgimiento del Órgano) fue una tendencia de mediados del siglo XX en la construcción de órg...

El Movimiento de Reforma del Órgano u Orgelbewegung (también llamado Movimiento de Resurgimiento del Órgano) fue una tendencia de mediados del siglo XX en la construcción de órganos de tubos , originada en Alemania. El movimiento tuvo su mayor influencia en Estados Unidos entre las décadas de 1930 y 1970, y comenzó a declinar en la década de 1980. Surgió del interés inicial por la interpretación histórica y estuvo fuertemente influenciado por la defensa que Albert Schweitzer hizo de los instrumentos históricos de Gottfried Silbermann y otros, así como por la opinión de Schweitzer de que los órganos debían juzgarse principalmente por su capacidad para interpretar con claridad la música barroca polifónica de J.S. Bach (1685-1750). El organista de conciertos E. Power Biggs fue uno de los principales divulgadores del movimiento en Estados Unidos, a través de sus numerosas grabaciones y emisiones de radio. El movimiento finalmente trascendió la copia "neobarroca" de instrumentos antiguos para respaldar una nueva filosofía de construcción de órganos , "más neobarroca que barroca". [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] El movimiento surgió en respuesta a los excesos percibidos en la construcción de órganos sinfónicos , pero finalmente los órganos sinfónicos recuperaron popularidad después de que el movimiento de reforma generara sus propios excesos.

Características

Órgano Holtkamp n.° 1939 (1978-2015) en la Universidad de Notre Dame

El Movimiento de Reforma del Órgano buscaba alejarse de muchos de los excesos percibidos en la construcción y el repertorio de órganos románticos o sinfónicos , en favor de órganos considerados más similares a los de la época barroca en el norte de Alemania, especialmente los construidos por Arp Schnitger . Esto se materializó en un estilo de registro tonal "vertical" en el que los conjuntos se construían idealmente sin que ninguna nota se duplicara en la misma octava, y luego los conjuntos se remataban con registros de mezcla de tono agudo . El movimiento respaldó el llamado Werkprinzip , en el que cada división de la tubería del instrumento se basaba en un registro de escala principal de una octava diferente. [ 2 ]

Los organistas se esforzaron por lograr un sonido de tubos articulado, caracterizado por un breve estallido de sonido "chiff" al comienzo de cada nota, y evitaron el "rasguño" de los bordes de los tubos y otras técnicas para conseguir la "suavidad" propia de la música sinfónica. Se retomaron las bajas presiones de aire. En ocasiones, se prescindió de la caja de resonancia en favor de la tubería expuesta, y las cajas de expresión con obturador se volvieron menos comunes. [ 3 ]

En Europa, el movimiento estuvo indisolublemente ligado a la acción mecánica (instrumentos mecánicos). En Norteamérica, esta asociación fue menos marcada, y muchos instrumentos estadounidenses y canadienses característicos del Movimiento de Reforma del Órgano contaban con acción electroneumática o eléctrica directa . [ 2 ] Los edificios norteamericanos tienden a presentar diferencias arquitectónicas y acústicas sustanciales con respecto a las iglesias europeas donde se compuso la mayor parte de la música para órgano, lo que también tuvo implicaciones para la construcción exitosa de órganos. [ 5 ]

Algunos de los principales constructores de órganos del movimiento fueron: [ 2 ]

Reversiones

Una crítica común al Movimiento de Reforma del Órgano es que sus principios a menudo se llevaron al extremo y se volvieron más dogmáticos que musicales, [ 7 ] arruinando muchos órganos sinfónicos excelentes y decepcionando a muchos oyentes. [ 8 ] Muchos de los instrumentos de la Reforma sobreviven, pero algunas de las alteraciones que el movimiento realizó en instrumentos anteriores al movimiento se han revertido para dar cabida a un repertorio más amplio, como en los notables órganos de tubos del Ayuntamiento de Auckland , [ 9 ] la Capilla de la Universidad de Princeton , [ 10 ] y la Capilla Rockefeller de Chicago . [ 8 ]

Referencias

  1. ^ Schweitzer, Albert (1906). Deutsche und französische Orgelbaukunst und Orgelkunst (en alemán). Breitkopf & Härtel . Consultado el 20 de octubre de 2016 .
  2. 1 2 3 4 Phelps, Lawrence I. (Primavera de 1967). "Una breve historia del resurgimiento del órgano" . Church Music . 67 (1). Concordia. Archivado del original el 15 de octubre de 2010. Recuperado el 1 de julio de 2014 .
  3. 1 2 Ambrosino, Jonathan (Primavera de 1999). "Presente Imperfecto" . The Tracker . 43 (2). Organ Historical Society . Recuperado el 22 de noviembre de 2019 .
  4. Owen, Barbara (1987). "Rosales Opus 11: El órgano de la Catedral de la Trinidad" . Catedral Episcopal de la Trinidad (Portland, Oregón) . Consultado el 23 de mayo de 2016 .
  5. Barnes, William Harrison (1952). El órgano estadounidense contemporáneo, su evolución, diseño y construcción . Nueva York: J. Fischer. págs. 330–334 . 
  6. "The Schlicker Organ Company" . Consultado el 9 de septiembre de 2015 .
  7. Hendrickson, Charles (1976). "Nicking" . The American Organist . 10. American Guild of Organists. Archivado del original el 28 de agosto de 2008. Recuperado el 9 de septiembre de 2015 .
  8. 1 2 Gerber, James (mayo de 2012). Ernest M. Skinner y el órgano sinfónico estadounidense (PDF) (tesis de DMA). Universidad Estatal de Arizona. págs. 67–78 . Recuperado el 4 de diciembre de 2020 . 
  9. "Órgano restaurado del Ayuntamiento de Auckland listo para sonar". City Scene . Ayuntamiento de Auckland . 7 de marzo de 2010. pág. 1. 
  10. "Capilla de la Universidad de Princeton" . Mander Organs. 10 de febrero de 2017. Consultado el 18 de febrero de 2018 .