Teclado de pedal

El primer uso de pedales en un órgano de tubos surgió de la necesidad de sostener notas graves de bordón, para apoyar los estilos musicales polifónicos que predominaban en el Renacimiento. De hecho, el término " punto de pedal" , que se refiere a un tono grave prolongado bajo armonías superiores cambiantes, deriva del uso del pedalero del órgano para sostener notas graves. ^{[ 2 ]} Estos primeros pedales eran trozos de madera apodados "champiñones" , ^{[ 3 ] [ 4 ]} que se colocaban a la altura de los pies. Estos pedales, que utilizaban simples mecanismos de tracción conectados directamente a las teclas manuales, se encuentran en órganos que datan del siglo XIII. Los pedales de los órganos franceses estaban compuestos por pequeños trozos de madera que sobresalían del suelo y que se montaban en pedaleros que podían ser planos o inclinados. Los organistas solo podían tocar líneas de bajo simples o melodías lentas y sencillas con estos pedales de tipo pequeño. El organista E. Power Biggs , en las notas de su álbum Organs of Spain, señaló que "Se puede aprender a tocarlos, pero es imposible dominar el uso fluido del pedal".

Se utilizaron dos enfoques para las notas alteradas (conocidas coloquialmente como las notas "negras"). El primer enfoque se puede observar en el órgano Halberstadt de 1361, que utiliza teclas negras más cortas colocadas encima de las teclas blancas. Otros órganos colocaron las teclas negras al mismo nivel y profundidad que las teclas blancas. Los primeros teclados de pedal solo tenían tres o cuatro notas. ^{[ 3 ]} Posteriormente, los diseñadores de órganos ampliaron este rango utilizando ocho notas, un enfoque que ahora se denomina teclado de "octava corta", porque no incluye notas alteradas como C ♯ , D ♯ , F ♯ , G ♯ , y A ♯ . ^{[ 3 ]} El constructor de órganos del norte de Alemania del siglo XVII, Arp Schnitger, utilizó un F ♯ y un G ♯ en la octava más baja de los manuales y teclados de pedal, pero no un C ♯ y un D ♯ . Entre los siglos XVI y XVIII, también se utilizaron teclados de octava corta en la octava más baja de los teclados del manual superior.

En el siglo XIV, los diseñadores de órganos construían somieres separados para la sección de pedales, con el fin de suministrar a los tubos la gran cantidad de aire necesaria para que sonaran las notas graves. Estos somieres solían integrarse en estructuras altas llamadas «torres de órgano». Hasta el siglo XV, la mayoría de los teclados de pedales solo activaban los tubos Hauptwerk ya existentes, utilizados por los teclados del manual superior. A partir del siglo XV, algunos diseñadores de órganos comenzaron a dotar a los teclados de pedales de su propio conjunto de tubos y registros. En los siglos XV y XVI, la sección de pedales generalmente constaba de unos pocos registros de 8′ y un único registro de 16′. A principios del siglo XVII, las secciones de pedales se volvieron más complejas, con una mayor variedad de tubos y timbres. Sin embargo, la sección de pedales solía ser inconsistente de un país a otro.

A principios del siglo XVII, los diseñadores de órganos comenzaron a ampliar el rango de los pedales de los órganos grandes, abarcando entre veintiocho y treinta notas. Asimismo, los diseñadores alemanes empezaron a utilizar pedales más largos y estrechos, con mayor separación entre ellos. Para entonces, la mayoría de los pedales contaban con un mecanismo de palanca más suave gracias a la incorporación de un punto de apoyo en la parte posterior de cada uno. Estos cambios de diseño permitieron a los intérpretes ejecutar líneas de pedal más complejas y rápidas. Esto dio lugar a los dramáticos solos de pedal que se encuentran en las obras para órgano alemanas de compositores de la escuela del norte de Alemania, como Dieterich Buxtehude , Johann Adam Reincken y J.S. Bach . En la música para órgano de Bach, la melodía del cantus firmus , que suele ser un himno , se interpreta a menudo en el pedal, utilizando un registro de lengüeta para resaltarla.

Varias fuentes, incluyendo una enciclopedia sobre el órgano, afirman que las mejoras en el diseño del pedalier del siglo XVII permitieron al organista accionar los pedales tanto con la punta del pie como con el talón. ^{[ 3 ]} Sin embargo, el organista Ton Koopman sostiene que "la obra completa de Bach [puede interpretarse] con la técnica de pedales de su época, es decir, sin usar el talón". Koopman afirma que "en la época de Bach, el pedaleo con la punta y el talón aún no se conocía, como se evidencia en sus obras para órgano, en las que todas las partes de pedal se pueden tocar con la punta del pie". ^{[ 5 ]} Lo que evolucionó como la técnica de pedales "alemana" a finales del siglo XVIII y principios del XIX promovió el pedaleo con la punta y el talón, mientras que el estilo "francés" se basaba en la técnica de pedales "solo con la punta del pie".

En los siglos XVII y XVIII, los pedaleros eran raros en Inglaterra. Un crítico del New York Times argumentó en 1895 que esto podría explicar por qué las obras para órgano publicadas de Handel son generalmente más ligeras que las de J.S. Bach. ^{[ 6 ]} En los siglos XVII y XVIII, la parte de pedal de la música para órgano rara vez tenía su propio pentagrama. En cambio, la parte de órgano se ponía en dos pentagramas, que se usaban principalmente para las partes del teclado superior e inferior. Cuando el compositor quería que una parte se tocara con el teclado de pedal, marcaba Pedal , Ped. o simplemente P. A menudo, los compositores omitían estos signos, y el intérprete tenía que decidir si el registro de todas las partes o la parte más grave era apropiado para el teclado de pedal. ^{[ 7 ]} Esta falta de especificación está en consonancia con muchos otros aspectos de la práctica de la interpretación musical barroca , como el uso de acordes improvisados ​​por organistas y clavecinistas en la tradición del bajo cifrado y el uso de ornamentos improvisados ​​por cantantes e instrumentistas solistas.

A finales de la década de 1820, el pedalero aún era bastante desconocido en el Reino Unido. En el órgano de la Iglesia de St James en Bermondsey en 1829, "se añadió un teclado manual para aquellos que no podían tocar con los pies". Si un organista interpretaba una pieza con una parte de pedal, "se necesitaba un asistente para tocar la línea inferior del teclado manual, desplazado hacia el lado de los graves de la consola". ^{[ 8 ]} En 1855 en Inglaterra, Henry Willis patentó un diseño cóncavo para el pedalero que también irradiaba los extremos del teclado hacia afuera y utilizaba teclas más largas, acercándolas al intérprete. Este diseño se popularizó en el Reino Unido y en los Estados Unidos a finales del siglo XIX, y en 1903, el Gremio Americano de Organistas (AGO) lo adoptó como su estándar.

Durante el siglo XIX y principios del XX, la división de pedales también experimentó cambios. Las divisiones de pedales de la época barroca solían incluir un pequeño número de registros agudos, lo que permitía a los intérpretes tocar melodías más agudas en el pedalero. En el siglo XIX y principios del XX, los diseñadores de órganos omitieron la mayoría de estos registros agudos y utilizaron divisiones de pedales dominadas por los registros de 8′ y 16′. Este cambio de diseño, que coincidió con la tendencia musical hacia una música con una parte de bajo profunda y rica, significó que los intérpretes utilizaran el pedalero principalmente para las partes de bajo.

A mediados del siglo XIX, la parte del pedal en la música de órgano comenzó a tener cada vez más su propio pentagrama, lo que significó que los compositores y transcriptores empezaron a escribir música para órgano en sistemas de tres pentagramas (mano derecha, mano izquierda y teclado de pedal). ^{[ 7 ]} Mientras que los primeros compositores de órgano dejaban a discreción del intérprete la forma en que se tocaban las líneas del teclado de pedal, a finales del siglo XIX, los compositores empezaron a indicar acciones específicas con los pies.

Además de indicar al organista si debe usar el pie izquierdo o el derecho, los símbolos señalan si debe usar la punta o el talón. El símbolo "^" indica la punta del pie, y una "u" o una "o" indican el talón. Los símbolos debajo de las notas indican el pie izquierdo, y encima de las notas indican el pie derecho.

El organista sueco L. Nilson publicó un método para el teclado de pedales, cuya traducción al inglés se tituló A System of Technical Studies in Pedal Playing for the Organ (Schirmer, 1904). Nilson lamentaba que «…es un hecho lamentable que solo unos pocos organistas eminentes desde la época de Bach se hayan dedicado a sacar la interpretación con pedales de su confusión primitiva…» (página 1 del prefacio). Argumentaba que los grandes pedagogos del órgano, como Kittel y el Abbe Vogler, no hicieron ningún esfuerzo por mejorar el «…sistema de interpretación con pedales». Nilson hace una excepción a esta crítica: el método de órgano de J. Lemmens, a quien elogia por haber reformado la interpretación con pedales al introducir «…principios sólidos de ejecución» (página 2 del prefacio). El método de pedales de Nilson incluye estudios de escalas y arpegios, estudios polifónicos con ambos pies tocando en movimiento contrario, estudios escritos en octavas paralelas y estudios escritos en terceras.

En la década de 1990, los pedales controladores MIDI electrónicos independientes se popularizaron en el mercado. Estos pedales no producen sonido por sí solos, por lo que deben conectarse a un teclado electrónico o módulo de sonido MIDI compatible y a un altavoz amplificado para generar sonidos musicales. Durante la década de 1990 y el siglo XXI, algunas iglesias comenzaron a utilizar pedales con disparadores electrónicos para los registros de 16 y 32 pies, ya que los bajos de los sintetizadores electrónicos, los amplificadores y los subwoofers son menos costosos que los tubos de madera o metal accionados por el viento. La información MIDI de los sensores del pedal electrónico activa los sonidos del órgano de tubos desde módulos de sonido digitales (por ejemplo, Wicks CM-100, Ahlborn Archive Modules o Walker Technical sound generation), que luego se amplifican a través de altavoces.

Estos sistemas MIDI pueden ser mucho menos costosos que los tubos de bajo de metal o madera, cuya compra e instalación resultan caras debido a su peso (hasta una tonelada por tubo), su gran tamaño y la necesidad de un gran caudal de aire. Otra ventaja de usar sistemas MIDI es que facilitan la obtención de un sonido enfocado, ya que todo el tono de bajo emana de un único altavoz o conjunto de altavoces. Con los tubos tradicionales, puede ser difícil lograr un sonido enfocado en la sección de pedales, dado que los tubos de gran tamaño tienden a estar dispersos por toda la caja de tubos del órgano.

Esta medida de ahorro de costes ha sido objeto de controversia en el mundo del órgano. Los defensores de las divisiones de pedal MIDI argumentan que un sistema MIDI de buena calidad produce un mejor sonido que un conjunto económico de tubos de bajo con "atajos" para ahorrar dinero, como el uso de tubos tapados y los tonos resultantes para reducir el número de tubos necesarios. Sin embargo, a los críticos les disgusta la forma en que el uso de las divisiones de pedal MIDI mezcla las voces graves amplificadas electrónicamente con los registros superiores naturales impulsados ​​por el aire. Willi Apel y Peter Williams argumentan que, por definición, un órgano debe producir su sonido mediante el flujo de aire a través de los tubos. Algunos críticos sostienen que el tono grave de una división de pedal MIDI, que proviene de un subwoofer amplificado de 12 pulgadas , no es tan "natural" ni "abierto" como las vibraciones de un tubo macizo de 32 pies impulsado por el aire.

Los pedaleros varían en tamaño, desde 13 notas en los pequeños órganos de espineta diseñados para uso doméstico (una octava, convencionalmente C ₂ –C ₃ ) hasta 42 notas (tres octavas y media, G ₁ –C ₅ ) en los órganos de iglesia o de concierto. Los órganos de tubos modernos suelen tener pedaleros de 30 o 32 notas, mientras que algunos órganos electrónicos y muchos órganos de tubos antiguos tienen pedaleros de 25 notas.

Además del número de pedales, los dos aspectos principales que identifican una pedalera son:

1. si todos los pedales están a la misma altura con respecto al suelo ("planos"), o si los pedales del medio están más bajos que los de los bordes exteriores, formando una forma curvada ("cóncava"), y
2. Se puede determinar si todos los pedales están completamente paralelos entre sí ("paralelos") o si están más juntos en el extremo más alejado que en el más cercano a la consola del órgano ("radiados"). Las especificaciones varían según el país, el fabricante del órgano, la época y los gustos personales.

Las especificaciones de diseño exactas para pedaleras se publican en Gran Bretaña por la RCO , en Estados Unidos por la AGO (que exige un diseño similar al de la RCO) y en Alemania por la BDO (que permite pedaleras de 30 y 32 notas, tanto cóncavas/radiantes como cóncavas/paralelas).

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  Especificación AGO: cóncavo/radiante
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  Especificación BDO: cóncavo/paralelo
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  Especificación BDO: cóncavo/radiante
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  Pedalera BDO Standard de 30 notas (cóncava/paralela).
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  Pedalera BDO Standard de 30 notas (cóncava/paralela).
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  Pedalera BDO Standard de 30 notas (cóncava/paralela).
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  Pedalera plana/radiante de 25 notas en un órgano electromecánico Wurlitzer.
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  Un pedalero de estilo diferente, como el que se usa en un órgano Jens Steinhoff en Varna, Bulgaria.
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  Un arreglo inusual de octavas de G ₂ a G ₃ que data de la década de 1860 por Samuel Joscelyne.

En un órgano con más de un teclado, los registros y las filas que controlan se dividen en distintas secciones, donde las filas de tubos se agrupan para producir un sonido coherente y definido. La sección de pedales, que se toca desde el teclado de pedales, suele incluir más registros de 16′. El sonido de esta sección se suele ajustar para que complemente el de la sección principal. Algunos registros comunes de 16′ en la sección de pedales son el Bourdon de 16′, el Principal de 16′ y el Trombón de 16′. Entre los registros de ocho pies se encuentra el Open Diapason de 8′. Las secciones de pedales también pueden incluir registros de registro más agudo, como el Choral Bass de 4′ o diversas combinaciones. Al interpretar las partes de pedales, un registro de 16′ se suele combinar con uno de 8′ para mayor definición. Para las partes de pedal que necesitan acentuación, como la melodía del Cantus Firmus en una pieza de órgano del siglo XVII, muchos órganos tienen un registro de lengüeta de sonido nasal en la división de pedales, o un Principal de 4′ designado en la perilla del registro como "Bajo coral".

Algunos pedaleros cuentan con un sistema de división que permite al organista dividir el pedalero por la mitad. Con este sistema, el organista puede tocar una melodía con el pie derecho y una parte de bajo con el izquierdo. El pedal dividido funciona como un acoplador. Permite dividir los sonidos que se tocan en los pedales, de modo que la octava inferior (principalmente la del pie izquierdo) reproduce registros de la división del pedal, mientras que la mitad superior (tocada por el pie derecho) reproduce registros de una de las divisiones del teclado. La elección del teclado queda a discreción del intérprete, al igual que el punto de división del sistema.

El sistema se puede encontrar en los órganos de la Catedral de Gloucester , donde fue añadido por Nicholson & Co (Worcester) Ltd / David Briggs, y en la Catedral de Truro , donde fue añadido por Mander Organs / David Briggs , así como en la nueva consola de la nave de la Catedral de Ripon .

En algunos órganos, se instala un panel de madera llamado "panel de control" o "panel de rodillas" sobre el pedalero, entre los pedales y el teclado del manual más bajo. Los pedales de expresión, los controles de acoplamiento y los pulsadores (para activar registros o combinaciones de registros) pueden estar ubicados sobre el panel de control o integrados en él. Los pedales de expresión se utilizan para abrir y cerrar las persianas o contraventanas que cubren los tubos de una sección determinada. Los pistones de combinación se utilizan para realizar cambios rápidos de registro desde la consola en órganos con acción eléctrica. Los pulsadores son pistones que se pueden accionar con los pies y que cambian los registros de pedal o el órgano completo.

En algunos órganos, un mecanismo de "bloqueo del pedalero" funciona como un seguro, desactivando las teclas del pedalero. Este mecanismo evita que el contacto accidental del pie con el pedalero produzca notas en una sección escrita únicamente para los teclados superiores.

Las obras del compositor , organista y pedagogo neerlandés Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) contienen el primer ejemplo de una parte independiente para el pedal, en lugar de un bordón bajo sostenido. Su obra abarcó el final del Renacimiento y el comienzo del Barroco , y contribuyó a establecer la tradición organística del norte de Alemania .

Dieterich Buxtehude (1637-1707), el compositor más renombrado de su época, fue famoso por su virtuosismo e innovación en el pedalier. El joven Johann Sebastian Bach se vio influenciado por Buxtehude, quien utilizaba el pedalier como un teclado completo y le dedicaba pasajes virtuosos. Bach empleaba el pedal para interpretar la melodía en obras como su adaptación del himno navideño In Dulci Jubilo , en la que el tema principal, en la voz de tenor, se toca en el pedal en un registro agudo. Bach también compuso obras que utilizan el pedal para realizar demostraciones dramáticas de virtuosismo con escalas y pasajes figurados en preludios, toccatas, fantasías y fugas.

Existen algunas composiciones para órgano escritas exclusivamente para el teclado de pedales. El organista y compositor inglés George Thalben-Ball (1896-1987) escribió una pieza titulada «Variaciones sobre un tema de Paganini» para teclado de pedales. Basada en el « Capricho n.º 24 » de Paganini , una obra virtuosa para violín solo, incluye glissandi de pedal , saltos de un extremo a otro del pedalero y acordes de cuatro notas. ^{[ 9 ]}

Firmin Swinnen (1885–1972) fue un organista belga que se hizo famoso en Estados Unidos en la década de 1920 por sus improvisaciones de órgano de teatro durante películas mudas . Swinnen compuso una cadencia de pedal para un arreglo de la Quinta Sinfonía de Widor . La cadencia fue publicada por separado por The American Organist . La editorial la promocionó como la "cadencia de pedal más audaz y musical que se pueda conseguir"; este elogio fue corroborado por los críticos que asistieron a la interpretación, quienes destacaron la complejidad del trabajo de pies que requería la obra. La sinfonía se interpretó 29 veces durante la semana de su estreno, ante "...un público que literalmente gritaba... que nunca había visto semejante espectáculo: un organista subido a una plataforma elevadora bajo los focos tocando solo con los pies". ^{[ 10 ]}

Tras lesionarse el brazo izquierdo en 2008, el organista principal del Coro del Tabernáculo de Temple Square ( Richard Elliott ) preparó un arreglo de «Go Tell It On the Mountain» que comienza con una estrofa completa interpretada únicamente con el pedalier para adaptarse a su brazo entonces lesionado. A medida que su brazo sanaba, añadió estrofas adicionales con las notas más exigentes tocadas con la mano derecha. ^{[ 11 ]} El vídeo de su singular interpretación ha acumulado millones de visualizaciones en YouTube.

Aunque el pedalero se usa con mayor frecuencia para la parte del bajo, los compositores desde el siglo XVII hasta la actualidad también lo han utilizado a menudo para las partes más agudas. En su sereno Le Banquet Céleste, Olivier Messiaen coloca la melodía, registrada para flauta de 4′ (y rangos de mutación superiores), en los pedales.

Desde principios del siglo XX, los compositores han exigido cada vez más una técnica avanzada de pedal en el órgano. Los intérpretes demuestran su virtuosismo en obras como Perpetuum mobile de Wilhelm Middelschulte , Pageant (1931) de Leo Sowerby y Six études , Op. 5 (1944) de Jeanne Demessieux , que recuerdan los dramáticos solos de pedal de órgano de la época barroca.

Después de que el organista de jazz Jimmy Smith popularizara el órgano Hammond en el jazz en la década de 1950, muchos pianistas de jazz "...  que pensaban que hacerse organistas sería pan comido..." se dieron cuenta de que el Hammond "...  B-3 requería no solo una mano izquierda fuerte, sino también una coordinación estudiada en los pedales para crear la sensación fuerte y sólida del "bajo de jazz". ^{[ 14 ]} Barbara Dennerlein combina técnicas avanzadas de pedalera con una ejecución ágil en los manuales . Los organistas que tocan la línea de bajo en el manual inferior pueden hacer toques cortos en los pedales de bajo, a menudo en la tónica de la tonalidad de una melodía y en el registro más bajo de la pedalera, para simular el sonido grave y resonante de una cuerda de contrabajo pulsada .

En la música popular, el estilo de pedaleo puede ser más variado e idiosincrásico, en parte porque los organistas de jazz o pop suelen ser autodidactas. Además, los estilos de pedaleo pueden diferir debido al diseño de los órganos electromecánicos y los órganos de espineta, muchos de los cuales tienen pedaleras más cortas diseñadas para tocar principalmente con el pie izquierdo, de modo que el pie derecho pueda controlar un pedal de volumen (expresión).

En la década de 1970, algunos grupos de rock progresivo como Yes , Pink Floyd , Genesis , Atomic Rooster y Rush utilizaron sintetizadores de pedalera Moog Taurus independientes , apodados "pedales de bajo" (a pesar de que el Taurus podía reproducir un amplio rango, desde graves hasta agudos). El Taurus generaba un sonido de bajo de sintetizador analógico para su amplificación mediante un amplificador de bajo . Otros grupos, como Led Zeppelin y Van Der Graaf Generator, utilizaron los pedales de bajo del órgano Hammond en lugar de un bajo eléctrico en varias de sus grabaciones y en sus actuaciones en directo.

Otros usuarios incluyeron bandas de metal y hard rock como Yngwie Malmsteen , Styx y Francis Buchholz de Scorpions , y Justin Harris de Menomena . El ex guitarrista de Genesis, Steve Hackett, tenía un conjunto montado a la altura de la cintura, que su hermano, John Hackett , tocó con sus manos para la introducción de Clocks – The Angel Of Mons del álbum Spectral Mornings . Adam Jones de Tool usa el Moog Taurus junto con un sintetizador Access Virus B para disparar efectos en vivo. El tecladista del grupo de rock Emerson, Lake & Palmer llevó esta idea a su conclusión lógica al interpretar todo el primer movimiento, y parte del segundo de The Three Fates en el órgano del Royal Festival Hall en Londres .

Asimismo, algunos grupos de pop (como The Police , Muse y U2 ) y bandas de fusión han utilizado pedaleras de bajo para producir sonidos en el rango de graves. Suelen ser utilizadas por teclistas como complemento de los teclados, pero también pueden combinarse con otros instrumentos (por ejemplo, con el bajista o el guitarrista eléctrico) o usarse de forma independiente.

Las pedaleras independientes suelen tener un rango de 13 notas y pedales cortos, lo que limita los tipos de líneas de bajo a pasajes bastante simples. El bajista o guitarrista eléctrico de un grupo que toca la pedalera de pie solo puede usar un pie a la vez, lo que limita aún más lo que puede tocar. El sintetizador de bajo analógico BASYN es un sintetizador analógico de dos VCO con un "panel de botones" de 13 notas, con interruptores pulsadores momentáneos en lugar de pedales. Otra variante utilizada en bandas de rock es una pedalera de bajo dispuesta como una representación en tablatura de parte de las cuatro cuerdas de un bajo eléctrico .

En la década de 1990, los pedales controladores MIDI electrónicos independientes se popularizaron. A diferencia de los pedales Moog Taurus, los pedales MIDI no producen sonidos por sí mismos, sino que controlan un teclado electrónico o un secuenciador MIDI compatible. En los tríos de órgano de jazz , el teclista que utiliza este tipo de pedal suele conectarlo a un teclado electrónico tipo órgano Hammond compatible con MIDI . En sintetizadores electrónicos modernos como el Yamaha Electone , los pedales no se limitan a las notas graves tradicionales, sino que pueden producir muchos sonidos diferentes, incluyendo tonos agudos. Si bien los pedales MIDI se utilizan normalmente para sonidos musicales, dado que utilizan MIDI, técnicamente los pedales podrían usarse para activar luces u otros elementos electrónicos de un espectáculo.

Las pedaleras MIDI ofrecen una amplia gama de funciones. Algunas incluyen disparadores sensibles a la velocidad, que generan información MIDI sobre la velocidad para controlar la dinámica musical. Pedaleras como la Roland PK-5 de 13 teclas incorporan una fila de interruptores MIDI de pie sobre el teclado de pedales, lo que permite al intérprete seleccionar tonos preestablecidos, canales MIDI o cambiar la octava. Las pedaleras Roland más grandes, de 25 teclas, también incluyen un pedal de expresión para controlar el volumen u otros parámetros.

En la década de 2000, el diseñador de controladores Keith McMillen desarrolló una pedalera de 13 notas sensible a la velocidad, el controlador de pie 12 Step , un controlador MIDI con salida USB que se puede conectar a un sintetizador o módulo de sonido equipado con MIDI . La pedalera de McMillen se diferencia de otras pedaleras en que detecta diversos tipos de velocidad y presión, que el usuario puede programar para producir diferentes efectos en el parche del sintetizador. La pedalera de McMillen se puede programar para que al presionar un pedal individual se activen acordes (hasta cinco notas simultáneas), que un músico solista podría usar para proporcionar acompañamiento en presentaciones en vivo. ^{[ 15 ]}

Los pedales Roland PK-9 y Hammond XPK-200 tienen 20 notas y un rango tonal que va desde un Do grave hasta un Sol agudo. El Nord PedalKeys tiene 27 notas, desde un Do grave hasta un Re agudo. En comparación con un pedal de 25 notas, el PedalKeys añade un Do# agudo y un Re agudo.

Algunos pedales MIDI están diseñados para el mercado de órganos de tubos de iglesia, lo que significa que utilizan las especificaciones de la AGO, como un rango de 32 notas. La mayoría de los pedales MIDI estilo órgano de tubos son demasiado voluminosos para transportarlos, por lo que normalmente se instalan debajo de los teclados superiores. Sin embargo, una empresa alemana fabrica un pedal MIDI con una bisagra en el centro y ruedas en la parte inferior para facilitar su transporte. Dado que los pedales MIDI con especificaciones de la AGO suelen tener un precio de entre 1000 y 3000 dólares estadounidenses , algunos organistas aficionados fabrican pedales MIDI caseros adaptando un pedal antiguo con MIDI. Debido a la popularidad de los órganos de teatro y los órganos Hammond durante las décadas de 1950 y 1960, existen muchas piezas de órgano en el mercado, incluyendo pedales (a menudo con menos de 32 notas, como 20 o 25 notas) que cuestan menos de 300 dólares estadounidenses. Después de limpiar el pedalero y reparar o reemplazar los interruptores de lengüeta de vidrio, los contactos del pedal se sueldan a un codificador MIDI equipado con un circuito de matriz de teclado , que luego se conecta a cualquier dispositivo MIDI para producir el sonido de un órgano u otro instrumento. ^{[ 16 ]}