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Originale (Originales o "Personajes reales"), obra de teatro musical con Kontakte , es una obra de teatro musical del compositor alemán Karlheinz Stockhausen , escrita en colabo...

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Originale (Originales o "Personajes reales"), obra de teatro musical con Kontakte , es una obra de teatro musical del compositor alemán Karlheinz Stockhausen , escrita en colaboración con la artista Mary Bauermeister . Se estrenó en 1961 en Colonia y ocupa el número de obra 12⅔ en el catálogo de obras de Stockhausen.

Historia de la composición

Puesta de sol sobre el lago Saimaa, donde se compuso Originale

Originale fue un encargo de Stockhausen y Bauermeister a Hubertus Durek, director del Theatre am Dom de Colonia, y a su director de escena, Carlheinz Caspari, que querían "ein Stück, in dem Schauspieler, Maler, andere Künstler oder eben einfach »originale« Menschen frei in spontanen Aktionen auftreten sollten" ("una pieza en la que actores, pintores, otros artistas o simplemente 'personajes genuinos' aparecerían libremente en acciones espontáneas"). [1] Fue creado mientras la pareja visitaba Finlandia en agosto de 1961. Stockhausen había sido invitado a dar una conferencia en la Universidad de Verano de Jyväskylä donde, en una presentación de Kontakte , conocieron al virtuoso del piano y biógrafo de Sibelius Erik Tawaststjerna . Junto con el arquitecto y diseñador finlandés Alvar Aalto , pusieron a su disposición una casa de verano al norte de Helsinki, junto al lago Saimaa , y allí se compuso por completo la partitura de Originale en tan solo dos semanas. La escena del "silencio", en la que se desarrollan los acontecimientos En el escenario y la música se detiene por solo un minuto, y luego todo se reanuda nuevamente, se inspiró en el efecto "sobrenatural" de la luz de verano del norte, que permaneció en el cielo durante solo dos horas aproximadamente durante las cuales el sol se hundió brevemente debajo del horizonte, luego se elevó de nuevo, "mientras los pájaros comenzaban a piar, los peces se agitaban de nuevo, se levantó el viento y se hizo de día". [2] [3]

Roles

Historial de actuaciones y protestas

Las representaciones de Originale posteriores a las doce primeras representaciones en Colonia entre el 26 de octubre y el 6 de noviembre de 1962 han sido escasas. Las producciones tuvieron lugar en Nueva York en septiembre de 1964, organizadas conjuntamente por Mary Bauermeister y Charlotte Moorman , [4] en 1990 en San Francisco dirigidas y organizadas por Randall Packer, [5] [6] y el 21 de enero de 2007 en relación con una exposición de 2006-2007 de la tetralogía de Mary Bauermeister Fama Fluxus — Mythos Beuys — Legende Paik — Atelier Mary Bauermeister en Sindelfingen . [7]

Las actuaciones de Nueva York tuvieron lugar en el Judson Hall, 165 West 57th Street , frente al Carnegie Hall , [8] como parte del segundo Festival Anual de Vanguardia de Nueva York , durante el período performativo temprano del movimiento de vanguardia Fluxus . Afuera de la sala de conciertos en la noche de apertura, el 8 de septiembre de 1964, varios artistas de Nueva York que se autodenominaban Acción Contra el Imperialismo Cultural, incluido el fundador de Fluxus George Maciunas , el creador de Concept Art Henry Flynt , el poeta, periodista y activista Marc Schleifer , el violinista y cineasta Tony Conrad y el actor/poeta Alan Marlowe protestaron contra Stockhausen como un "imperialista cultural" debido a algunos comentarios supuestamente despectivos sobre el jazz y la música folk que supuestamente hizo en Harvard en 1958. [9] [10] [11] [12] Algunos de los manifestantes vistos antes del evento eran en realidad intérpretes involucrados en la pieza, incluido el poeta Allen Ginsberg quien, con el apoyo de Schleifer, extorsionó para entrar en la línea de piquetes en contra de los deseos de Flynt. Las afirmaciones de Moorman y el director de escena Allan Kaprow de que también se unieron a los piquetes han sido cuestionadas. [13] [14] Mientras tanto, Maciunas había reclutado al miembro del elenco Robert Delford Brown como saboteador. Brown, interpretando el papel del Pintor, llegó disfrazado de un enorme pene de papel maché y, en algún momento de la actuación, encendió una bomba fétida en el escenario. Esto obligó a evacuar la sala y a un intermedio no programado para limpiar el aire. Edgard Varèse , que estaba sentado cerca del frente como invitado de honor, tuvo un violento ataque de tos y tuvo que ser ayudado a salir a la calle. No hace falta decir que Brown desapareció durante la interrupción y en las actuaciones posteriores fue reemplazado por el artista japonés Ay-O , que vivía en ese momento en Nueva York. Las reseñas de prensa emocionadas informaron que la protesta y el sabotaje fueron en realidad parte de la actuación, un truco publicitario organizado por el propio Stockhausen. [15] [16] [ 12] [17] [18] Brown cuestionó las versiones de que era un saboteador intencional o de que se desarrolló alguna ruptura entre él y su amigo Kaprow. [19] El único interés de Brown era crear un espectáculo lo más escandaloso posible y encarnar la personalidad del "Artista". Su propia documentación no dejaba ninguna prueba de que estuviera relacionado de algún modo con Maciunas. [20]

La obra de mayo de 1990, producida y dirigida por Randall Packer en San Francisco, fue presentada por Zakros InterArts en el Teatro Artaud. Fue la primera representación de Originale en la Costa Oeste y la primera vez que se representaba desde las representaciones de la ciudad de Nueva York de 1964. [21] La producción se basó en los avances tecnológicos recientes para introducir técnicas digitales de manipulación de sonido y video en vivo, reemplazando los medios analógicos de la década de 1960, para interrumpir el flujo lineal de la obra y mejorar sus cualidades de fragmentación y deconstrucción de eventos cotidianos. [ cita requerida ]

En 2014, los compositores e intérpretes Nick Hallett y Zach Layton realizaron una actuación en The Kitchen para celebrar el 50.º aniversario de la actuación de Nueva York de 1964. [22] [23]

En 2015, la Ópera Estatal de Berlín produjo una nueva versión de Originale puesta en escena por Georg Schütky. [24] [25] [26] Contó con un elenco principalmente radicado en Berlín (por ejemplo, Irm Hermann , Gerhard Rühm , Thomas Goerge, Max Renne, Vincent Stefan). Las representaciones tuvieron lugar en el Werkstatt im Schillertheater , lo que permitió la realización del principio de Stockhausen de una situación de arena invertida, con la actio en el centro y el público a su alrededor.

Concepto y forma

El absurdo surrealista de Originale recuerda a Samuel Beckett , los libros y la película L'année dernière à Marienbad de Alain Robbe-Grillet y, en su uso de los lugares comunes, a Harold Pinter . [27] Combina la forma compositiva rigurosa y estrictamente controlada de la música serial de Stockhausen con el marco improvisado vagamente estructurado de los primeros Happenings . La partitura de Originale es innovadora por su incorporación de eventos de interpretación y otras "acciones" variadas en una organización musical con "puntos de tiempo" precisos o marcas temporales, típicas de las partituras musicales de Stockhausen. Dentro de los 94 minutos de duración de Originale hay una interpretación de Kontakte de Stockhausen para piano, percusión y electrónica, que se entrelaza a lo largo de la obra, proporcionando un elemento unificador central a esta obra a menudo inconexa. Además de Kontakte , las actuaciones en Colonia incluyeron extractos grabados de Carré de Stockhausen para cuatro orquestas y coros, Gesang der Jünglinge , Gruppen para tres orquestas y Zyklus para un percusionista. [28]

En Originale se presenta una variedad inusual de "personajes" , entre ellos un pianista, un percusionista, un técnico de sonido, un director de escena, un camarógrafo, un técnico de iluminación, un compositor de acción, un pintor de acción, un poeta, un cantante callejero, un revisor, un vendedor de periódicos, una modelo, un niño (jugando con bloques), un cuidador de animales con un animal, un director de orquesta y cinco actores que leen un collage de textos no relacionados. [29]

Según el musicólogo Karl Heinrich Wörner  [de] , " Originale es una composición musical. El macrorritmo de la continuidad de la escena y el ordenamiento de los momentos son musicales. Las escenas individuales están compuestas musicalmente, independientemente de si hay o no alguna 'música' en ellas. El contrapunto verbal es musical, al igual que las melodías de palabras 'monódicas' y la polifonía de las voces que hablan". [30] Originale está construida en 18 escenas, agrupadas en siete "estructuras" autosuficientes, que pueden interpretarse en cualquier orden, ya sea sucesivamente o con hasta tres estructuras simultáneamente, en tres escenarios separados. [31] Las acciones de cada personaje están especificadas para que tengan lugar dentro de un número específico de segundos o minutos, y en un momento los actores incluso hablan en lo que Stockhausen llama "ritmos formantes": en un lapso de cuatro minutos un actor dice tres palabras igualmente espaciadas, un segundo actor tiene cinco palabras igualmente espaciadas, un tercero tiene ocho y otro tiene trece, mientras que un quinto proporciona una "banda de ruido" de ritmos completamente irregulares. [27]

Referencias

  1. ^ Bauermeister 2011, 64.
  2. ^ Bauermeister 2011, 64–66.
  3. ^ Kurtz 1992, 114.
  4. ^ Bauermeister 2011, 161.
  5. ^ Kosman 1990.
  6. ^ Tucker 1990.
  7. ^ Bauermeister 2011, 294.
  8. ^ Bloch 2008, 2.
  9. ^ Bauermeister 2011, 163.
  10. ^ Fricke 1998, p. ej.
  11. ^ Buen hombre 1964.
  12. ^ desde Piekut 2011, 65–66.
  13. ^ Bauermeister 2011, 162.
  14. ^ Piekut 2011, 66.
  15. ^ Bauermeister 2011, 164.
  16. ^ Kohl 1999, 77.
  17. ^ Schönberg 1964.
  18. ^ Sigmon 1964.
  19. ^ Bloch 2008, 3.
  20. ^ Bloch 2008, 38–45.
  21. ^ Empaquetador 2020.
  22. ^ Smith 2013.
  23. ^ Anónimo. 2014.
  24. ^ Herzfeld 2015.
  25. ^ Pachl 2015.
  26. ^ Röhling 2015.
  27. ^ desde Harvey 1975, 90.
  28. ^ Dörstel 1993, 199.
  29. ^ Stockhausen 1964, 111.
  30. ^ Worner 1973, 192.
  31. ^ Stockhausen 1964, 110.

Fuentes citadas

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  • Bauermeister, María (2011). Ich hänge im Triolengitter: Mein Leben mit Karlheinz Stockhausen (en alemán). Múnich: Edición Elke Heidenreich , C. Bertelsmann. ISBN 978-3-570-58024-0.
  • Bloch, Mark (2008). Robert Delford Brown: Carne, mapas y metafísica militante. Wilmington, Carolina del Norte: Museo de Arte Louise Wells Cameron. ISBN 978-0-9793359-4-5.(Extracto de Originale, págs. 1–5, 7, 8; reseñas reproducidas de recortes de prensa internacionales)
  • Dörstel, Wilfried (1993). "Situación, Momento, Labyr, Fluxus, oder, Das verbrannte Original: Das Musiktheater Originale von Karlheinz Stockhausen". Intermedial, kontrovers, experimentell: Das Atelier Mary Bauermeister en Köln 1960–62 (en alemán). Colonia: Emons. págs.  186-205 . ISBN 3-924491-43-7.
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  • Goodman, Susan (10 de septiembre de 1964). "Los piquetes anti-arte atacan a Stockhausen". The Village Voice .
  • Harvey, Jonathan (1975). La música de Stockhausen: una introducción . Berkeley y Los Ángeles: University of California Press. ISBN 0-520-02311-0.
  • Herzfeld, Isabel (15 de junio de 2015). "Ein Hauch von Wirklichkeit". Der Tagesspiegel (en alemán). Berlina.
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  • Kosman, Joshua (5 de mayo de 1990). "Doing Stockhausen in Boxer Shorts" (Representando a Stockhausen en calzoncillos tipo bóxer). San Francisco Chronicle , pág. C7.
  • Kurtz, Michael (1992). Stockhausen: A Biography . Traducido por Richard Toop . Londres y Boston: Faber and Faber. ISBN. 0-571-17146-X.
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Lectura adicional

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  • Colton, Jack. 2014. "Karlheinz Stockhausen's Originale at The Kitchen". Snack Art Review (7 de noviembre; consultado el 23 de julio de 2015).
  • Custodis, Michael. 2004. Die soziale Isolation der neuen Musik: Zum Kölner Musikleben nach 1945 . Suplemento del Archiv für Musikwissenschaft 54, editado por Albrecht Riethmüller , con Reinhold Brinkmann, Ludwig Finscher , Hans-Joachim Hinrichsen , Wolfgang Osthoff y Wolfram Steinbeck . Stuttgart: Franz Steiner Verlag. ISBN 3-515-08375-8 . 
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  • Griffiths, Paul . 1981. "Reseña: 4711". The Musical Times 122, núm. 1664 (octubre): 685.
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  • Kirby, Michael y Richard Schechner. 1965. "Una entrevista con John Cage". Tulane Drama Review 10, n.º 2 (invierno): 50–72.
  • Krones, Hartmut. 2008. "Sprachkompositionen in der Musik des 20. Jahrhunderts, inbesondere am Beispiel Österreich". En Музички модернизам—нова тумачења: Зборник радова са научног скупа одржаног од 11. до 13. октобра 2007 [Repensar el modernismo musical: Actas de la conferencia internacional celebrada en octubre 11 a 13, 2007], editado por Dejan Despić, Melita Milin y Danica Petrović, 231–245. Naucni skupovi, no. 122; Odelenje likovne i muzicke umetnosti, núm. 6. Belgrado: Srpska Akademija Nauka i Umetnosti. ISBN 978-86-7025-463-3 . 
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  • Straebel, Volker. 1995. "'... que los europeos se vuelvan más americanos': Gegenseitige Einflüsse von Europa und Nordamerika in der Geschichte der Musikperformance". En Musik, Labyrinth, Kontext: Musikperformance , 80–94. Schriftenreihe Offenes Kulturhaus, núm. 13. Linz: Offenes Kulturhaus des Landes Oberösterreich. ISBN 978-3-85307-003-1 , ISBN 3-85307-003-5 .  
  • Uroskie, Andrew V. 2012. "La música visual después de Cage: Robert Breer, el cine expandido y los originales de Stockhausen (1964)". Organised Sound : An International Journal of Music Technology 17, no. 2 (agosto): 163–169.
  • Película del estreno en Nueva York, septiembre de 1964 en UbuWeb
  • 2007 Performance original en Sindelfingen, con fotografías.
  • Página de información de Analog Arts sobre la producción de 2014, con una nota sobre el programa y fotografías de archivo del estreno de 1961.
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