Orión (Lacoste)

El Teatro representa las avenidas de Citera, donde las Artes terminan de erigir un Trono para Cupido.

Venus llama a los Amantes, Placeres, Gracias y Artes para honrar a Cupido (« Hâtez-vous, préparez ces lieux ») (1). Otras deidades descienden, bailando ballet para Júpiter y Cupido (2). Minerva aprueba que sus seguidores se sometan al Amor. Detrás del teatro, los seguidores de Diana declaran la guerra a Cupido. Venus y su hijo juran vengarse de Diana (« Que ce superbe cœur... ») (3).

El teatro representa un paisaje campestre cubierto de flores; vemos la estatua de Memnón, orientada hacia el este; se revela la ciudad de Tebas. Orión yace sobre un lecho de vegetación, ataviado con su atuendo de cazador, con su arco y flechas a sus pies.

Palemón encuentra a Orión agitado por un sueño. Orión le dice que vio en su sueño a su amada ninfa amenazada por Diana (" Je goûtais le repos... ") (1). Palanto, de Escitia, entra y le declara a Orión que está enamorado de una ninfa de Diana y que la diosa, obligada por el destino, debe conceder hoy a sus ninfas la oportunidad de elegir esposo. Orión le cuenta su sueño y le informa que la estatua de Memnón, hijo de Aurora, animado por el regreso de su madre, arrojará luz sobre su destino (2). Fósforo llega con los tebanos y les pide que rindan homenaje a Memnón (" Joignez les Tambours "), ballet (3). Aurora desciende y llama al oráculo de su hijo (4). Memnón informa a Orión y Palanto que uno de ellos será bendecido con gloria inmortal y que el otro perecerá (5).

El teatro representa un bosque.

Orión expresa un horror desgarrador con respecto al oráculo de Memnón y el sueño que tuvo (" ¡Por qué, qué desgracia  !... "). Los cuernos anuncian la llegada de Diana (1). Orión ve a Alphisa, la ninfa que conoció en su sueño, buscando a Diana, con quien está cazando un monstruo. Esta última aparece y ataca a Alphisa, pero Orión la derrota. El cazador le declara su amor a Alphisa, pero ella lo rechaza (2). Diana llega y descubre que Orión salvó a Alphisa. Después de que la ninfa se marcha, le da las gracias y la invita a celebrar su triunfo ("¡ Triunfé con un monstruo afligido !"), ballet (3). Diana ve a Palanto. Orión explica que ha venido a buscar a la ninfa que adora. Palanto le confiesa a Diana que desea el amor de Alphisa. Orión queda impactado por esta confesión, mientras que Diana acepta su amor (4).

El teatro representa la apertura del Nilo : este río está rodeado de rocas.

Alphisa, quien cree que Diana aún desprecia a Orión, expresa su amor por este último a pesar de su deber como ninfa (" Qu'ai-je entendu  ?... ") (1). Orión llega y anuncia que "un rey" la ama. La ninfa le recuerda su antiguo amor por Diana y duda que Orión pueda amarla. Finalmente, cede y le confiesa su amor mutuo. Orión le asegura que Diana será favorable a su unión (2). Alphisa sale. Orión, dividido entre la amistad y el amor, decide traicionar a Palanto (3). Salida de Orión y entrada de Diana. La diosa atribulada se siente sometida a los poderes de Cupido (" Vas-tu m'abandonner... ") (4). Alphisa entra. Diana le confiesa a la ninfa que está enamorada de un mortal y le dice que Orión le ha hablado de su amor por alguien, lo cual ella aprueba. Alphisa, creyendo que Diana quiere concederle a Orión, acepta la propuesta de Diana. Se sorprende al saber que es Palatino (5). Sola, Alphisa no duda de que el mortal que Diana ama es Orión y se lamenta (" Objeto de todos mis deseos... ") (6). Palatino llega e intenta cortejar a la ninfa (7). Ballet escita para Alphisa. Alphisa sale a reunirse con Diana. Palatino le informa que se está preparando una fiesta para su boda (8).

El teatro representa el Templo de Diana: podemos ver los atributos de la Diosa y los de Cupido combinados; un trono se alza en el centro.

Orión lamenta haber apoyado el amor de Palanto mientras prepara el matrimonio de su rival con Alfisa (« Que tu me fais souffrir... ») (1). Alfisa entra y le informa que Diana lo ama. Orión se sorprende y le confiesa que ayudó a Palanto a confesar su amor. Los dos amantes esperan que Cupido apoye su relación prohibida (« Vole, Amour, viens nous secourir ») (2). Alfisa se retira. Diana entra y le anuncia a Orión que ya no se opone a su amor. Orión finge no entenderla. Ofendida, Diana le ordena que se vaya mientras oculta su tristeza (3). A solas, Diana lamenta la indiferencia de Orión y sospecha que tiene una rival (« Fatal Auteur de mes alarmes ») (4). Palanto, Orión, pastores y ninfas entran y celebran la boda organizada por Diana, con ballet. Alfisa se niega a casarse con Palanto diciendo que desea quedarse con la diosa. Diana ordena a todos que se marchen, pero retiene a Alphisa (5). No se deja engañar y le revela a la ninfa que es consciente de su amor por Orión a través de las miradas que intercambiaron durante la fiesta. Por lo tanto, le ordena a Alphisa que se case con Palanto o que sea sacrificada (" Tremblez, l'Amour jaloux... ") (6).

El teatro del siguiente acto representa el interior del Templo de Diana. Allí vemos un altar erigido, sobre el cual colocamos, a un lado, la antorcha del dios Himeneo y, al otro, un cuchillo mortal.

Diana declara su venganza contra Cupido y solo deja que el odio llene su corazón (" Amour, redoutable vainqueur ") (1). Orión descubre el altar del sacrificio de Alphisa. Diana jura matarla y Orión jura desafiar a la diosa para salvar a su amada (2) (" Transports de haine & de rage "). Entran Alphisa y Palanto. Diana ordena a la ninfa que elija. Alphisa decide suicidarse, pero Palanto le arrebata el cuchillo y se sacrifica (3). La diosa se horroriza y se conmueve por la muerte de Palanto y así comprende su crueldad. Reúne a Orión y Alphisa y renuncia a su amor no correspondido (" L'Amour m'a soumise à sa loi "). Alphisa honra la gloria de Diana y Orión ordena a los tebanos que celebren su triunfo, así como el de Diana y Cupido (4). Ballet de tebanos y ninfas. Diane llama a Himeneo para que descienda (5). Himeneo desciende y los personajes celebran la boda de Alfisa y Orión, quienes reciben su apoteosis como constelaciones en el cielo (6).

El conflicto entre Diana y Cupido será utilizado nuevamente por Simon-Joseph Pellegrin en su libreto para Hippolyte & Aricie de Jean-Philippe Rameau . Luciano de Samosata evoca esta oposición en sus Diálogos de los dioses (siglo II d. C.) durante una discusión entre Venus y Cupido. En este diálogo, Cupido evoca su temor hacia Minerva , quien tiene "ojos como relámpagos y lleva sobre su pecho una cabeza de gorgona, con serpientes por trenzas, que me hace perder la cabeza". ^{[ 53 ]} Irónicamente, Minerva en el prólogo de Orión está a favor de Cupido. En el diálogo se menciona que Diana está más preocupada por su amor por la caza, que tiene lugar en sus bosques donde Cupido lucha por seguirla. Sin embargo, Diana muestra un amor violento y celoso en Orión , justificado por los libretistas citando a Noël le Comte . En efecto, el gramático Diocles (también conocido como "Tiranión el Joven") informa que a Diana le hubiera gustado casarse con Orión. ^{[ 54 ]}

En Hipólito y Aricia , Júpiter y Cupido reaparecen en el prólogo, con Diana como protagonista. Esta vez, es el lugar de culto de Diana el que es invadido y desafiado por Cupido. La diosa implora a Júpiter que la apoye, pero, como en el prólogo de Orión , él favorece a Cupido y se justifica con el edicto del destino. Así, encontramos de nuevo a Diana, quien concede a sus ninfas la libertad de amar y el ballet dedicado a Cupido. La diosa jura proteger a Hipólito y Aricia , pero, negándose a «humillar su orgullo», no se queda a observar la fiesta. A lo largo de la ópera, desempeña el papel de protectora del amor, aunque permanece indiferente a ese sentimiento.

Uso de formas tradicionales

La mayor parte del tiempo, OriónLa composición instrumental de Lacoste respeta las convenciones de una tragédie lyrique: Lacoste muestra su comprensión de varios géneros de danza para apoyar el ballet altamente desarrollado de la ópera: Sarabande , Bourrée , Menuet , Passepieds , Gigue , Chaconne , Passacaille , March .

Las tonalidades son sencillas pero variadas: el ballet del prólogo está bañado en dos colores, uno en los tonos de Sol y el otro en Do mayor. El del acto I está en el luminoso tono de Do mayor, que contrasta con el Do menor del oráculo que sigue al ballet. El contraste entre tonos homónimos también aparece en el acto III mediante la modulación de La mayor a La menor en la Chacona . Respectivamente, los ballets del acto II y el del acto IV están generalmente en Re mayor y en Sol menor, tonos que, según Jean-Philippe Rameau, son «de suavidad y ternura». El del acto V está completamente en Fa mayor.

El compositor también utiliza ritornelos o preludios para introducir aires o personajes. La obertura francesa de la ópera también se corresponde con la estructura AABB de dos movimientos: lento (A) y luego rápido (B).

Una instrumentación variada

Lacoste emplea una instrumentación que confiere a la ópera una atmósfera rural acorde con el contexto pastoral del libreto. Así, se aprecian múltiples usos del oboe , especialmente dos en un trío ( Prélude pour Vénus - prólogo; Marche pour Diane - acto II). El registro agudo del fagot se utiliza con frecuencia como timbre solista, diferenciándose del bajo continuo ( Chaconne - acto III).

El compositor utiliza el traverso para cultivar melodías ornamentadas que dan carácter a los tormentos de Diana ( Ritournelle - acto V) o de Alphisa ( Prélude - acto III). También aparece como voz solista con bajo continuo en un contexto más festivo, en « Triomphez puissante Déesse » del acto V.

La trompeta natural se integra en el prólogo del Prélude pour Minerve , pero está especialmente presente en las danzas del acto I ( Marche ; Gigue ) o en el coro " Reçois nos chants de victoire ", al que también se añaden timbales . En el acto II encontramos además el cuerno de caza , que interpreta un tema que se repetirá con frecuencia a lo largo del acto (una especie de leitmotiv ).

Lacoste especifica en varias piezas el uso del timbre del violín y no duda en utilizar la sordina ( Deuxième Air - acto IV). El violín también se utiliza como voz grave en tríos, mientras que dos instrumentos de viento interpretan las voces agudas.

Lenguaje armónico y composición melódica

El trío Sommeil d'Orion (acto I) es un ejemplo de pintura musical. Para representar el sueño, el compositor confía a la suave y reducida orquestación (traverso, violín, fagot) un ostinato rítmico compuesto por corcheas y blancas . Además, los glissandi y los cambios de dinámica caracterizan la violencia de Diana. Finalmente, para añadir tensión a este figuralismo, el compositor enriquece la orquesta con algunos cromatismos (véase el audio).

Armónicamente , Orión se mantiene generalmente conservador y sencillo. Las modulaciones suelen tender hacia la relativa menor o mayor , el quinto, cuarto o segundo grado . Sin embargo, Lacoste a veces utiliza cromatismo, así como séptimas o novenas preparadas , para dotar de mayor expresividad a la orquesta. Estos métodos están más presentes en las partes de acompañamiento de las arias vocales que en las puramente instrumentales (« Que tu me fais souffrir »; « Fatal Auteur de mes alarmes » - acto IV).

El ballet pastoral de esta ópera también ofrece la oportunidad de insertar bajos de bordón . Desde un punto de vista funcional, observamos que el bajo en el aire " Joignez les Tambours" (acto I) y en el Troisième Air (acto III) alterna entre la armonía de la tónica y la de la dominante .

Lacoste también juega con intervalos mediante saltos de sextas y octavas , especialmente en el Premier Air en Passacaille (acto IV). Asimismo, utiliza la tercera disminuida en el bajo del oráculo de Memnón " Le Destin dont je suis l'interprète " (acto I) para significar la muerte, una metáfora que Marc-Antoine Charpentier también atribuye a este intervalo.

Una demostración desarrollada de composición polifónica

El enfoque de Lacoste hacia el contrapunto en los coros de Orión está más desarrollado que en las óperas de Lully y sus sucesores iniciales. No es único en este caso: podemos ver que desde el siglo XVIII, este estilo se cristaliza con compositores como André Campra o André Cardinal Destouches . En 1726, la llegada de François Francœur y François Rebel a la Ópera con Pyrame & Thisbé lo eleva a un nivel superior. A pesar de que solo nos queda una partitura reducida, podemos ver que el coro " Que du nom de Diane " (acto IV) establece un diálogo melismático entre las voces Dessus (Soprano) y Basse-taille (Bajo). Estas largas vocalizaciones se alternan también con secciones homorítmicas , partes instrumentales y un trío con las voces más agudas  : Dessus, Dessus 2 y Haute-contre (Tenor 1).

Resulta lamentable que el libreto no ofrezca oportunidades para tríos masculinos (Basse-taille, Taille (Tenor 2), Haute-contre). Los dúos entre Pallantus y Orion en el acto I, con o sin coro, podrían suplir esta carencia. En cuanto a los dúos, encontramos uno para dos Ninfas, homorítmico y con un ligero acompañamiento de violín: « Sans l'indifférence » (acto II).

vocalistas exacerbados

A principios del siglo XVIII, el público francés comenzó a favorecer claramente el virtuosismo vocal en las óperas, que se volvieron cada vez más virtuosas con una marcada inclinación por el italianismo. Los cantantes contratados recibían música cada vez más exigente vocalmente. Por ejemplo, en 1716, durante una representación de Áyax de Bertin de la Doué, el contralto Louis/Claude Murayre cantó un aria compuesta para el castrato Nicolini en su tonalidad original. ^{[ 57 ]}

Por lo tanto, no sorprende que Lacoste ceda a esta tendencia, aunque exige mucho menos virtuosismo y descuida la influencia italiana. Le brinda especialmente la oportunidad a la cantante Petitpas , quien se distingue por sus cualidades vocales, tanto en arias operísticas como en cantatas . La aria " Souveraine des Bois " (acto II) le permite mostrar su arte de la ornamentación , mientras que " Digne Sœur du Père du jour " (acto II) y " Dieu d'Hymen, après mille peines " (acto V) demuestran sus habilidades de coloratura . La actriz principal Marie Antier y su doble Julie Eeremans también encuentran momentos para mostrar sus habilidades vocales. La primera emplea su registro grave y varios glissandos en la aria " J'ai triomphé d'un Monstre affreux " (acto II). La segunda muestra la ligereza de su voz a través de las vocalizaciones desarrolladas de las melodías " Tout rit " y " Battez Tambours " del acto I.

En el lado masculino, Denis-François Tribou , cantante tradicional de alto contra, recibe vocalizaciones heroicas en su recitativo " Je goûtais le repos... " (acto I) y el aire " Fille du Dieu puissant..." (acto IV). Claude Chassé también encuentra ocasiones para demostrar su rango vocal y su flexibilidad con vocalizaciones y ornamentos en el aire " Ô Vous que le Destin... " (prólogo) y " Unissez vos voix " (acto III).

Lacoste también emplea este estilo compositivo ligeramente más melódico y virtuoso en dúos, como en el dúo entre Orión y Alphisa " Vole, Amour... " (acto IV), notable por sus ataques en el registro más alto y melodías en tresillo .

El arte del canto en apoyo del arte del teatro.

Los aires que Lacoste proporciona a los cantantes también permiten reforzar las cualidades dramáticas de los personajes:

Como único Tenor de la distribución, el papel de Orión recibe varias piezas vocales de gran y pequeña escala en múltiples formas: Por ejemplo, el recitativo seco " Mon bonheur passe mon attente " (acto III) que, por la ausencia de ornamentos complejos y los cambios de métrica, es una ocasión para que Tribou se centre más en declamar el texto, en lugar de cantarlo. En cuanto al aria acompañada " Amour si la Beauté... " (acto I) que hace eco de la aria " Bois épais... " de Amadis por su estructura AABB, expresa la ternura del personaje a través de trinos o ports de voix , que pueden variar en las repeticiones.

El papel de Diana también está bien representado musicalmente. Su dolor se expresa en el Rondó « Fatal Auteur de mes alarmes » (acto IV) mediante intervalos de sextas o cuartas, atacados con vehemencia, o mediante los metafóricos coulés y chutes de voix en la palabra «couler» (fluir). Asimismo, expresa su furia en su dúo con Orión « Transports de haine & de rage » (acto V), una melodía silábica y bien marcada, salpicada de rápidas vocalizaciones.

Los papeles de Alphisa y Pallantus tienen menos oportunidades de expresar la calidad dramática del libreto en sus arias, centrándose más en el aspecto cantado. Sin embargo, a través de los trinos y las líneas ascendentes de Alphisa, Lacoste representa su ardiente amor por Orión en su monólogo " Qu'ai j'entendu... " (acto III), mientras que Pallantus expresa su tormento entre su ternura por la ninfa mediante ports de voix y su violencia contra los dioses mediante ataques en el registro más agudo en su recitativo final del acto V.

Debido a la reducción de la obra, algunas arias vocales publicadas en la partitura no se cantaron durante las representaciones de la ópera, algo que atestigua el libreto. El recitativo acompañado " Je goûtais le repos... " y " L'effroi qu'un songe affreux m'inspire " (I, 1) y la aria " Fille du Dieu puissant... " (IV, 5) de Orión, así como la aria acompañada " C'est trop à ma fierté... " (III, 5) de Diana no figuran como arias en la partitura, a pesar de su forma distintiva.

*: melodías cuyas palabras no aparecen en el libreto