Cine de Orson Welles

El cine Orson Welles estaba ubicado en el número 1001 de Massachusetts Avenue en Cambridge, Massachusetts, y funcionó desde 1969 hasta 1986. Proyectaba películas independientes, extranjeras y reposiciones, convirtiéndose en un punto de referencia para la comunidad cinematográfica de Boston -Cambridge.

Originalmente el Teatro Esquire a principios de la década de 1960, ^{[ 1 ]} se convirtió en el Cine Orson Welles bajo su siguiente propietario, el músico folk Dean Gitter . ^{[ 2 ]} Su programación estuvo a cargo de Peter Jaszi, entonces estudiante de Derecho de Harvard .

El cine Orson Welles abrió sus puertas con ese nombre el 8 de abril de 1969, con Simón del desierto de Luis Buñuel , La historia inmortal de Orson Welles y una película de medianoche , La invasión de los ladrones de cuerpos de Don Siegel . ^{[ 2 ]}

El 29 de septiembre de 1970, la policía estatal de Massachusetts allanó el cine por proyectar ¡Oh! Calcuta! en vídeo. Gitter, Jaszi y Ted Uzzle, entre otros, fueron arrestados y pasaron la noche en la cárcel de Cambridge. ^{[ 3 ]} El caso fue posteriormente desestimado por los tribunales.

Cuando Gitter se marchó, los nuevos propietarios fueron Molly y Ralph P. Hoagland III (quien anteriormente fue cofundador de CVS Corporation). De 1971 a 1978, el cine fue gestionado y programado por Larry Jackson, quien posteriormente ocupó cargos en Miramax , Orion Pictures y la Samuel Goldwyn Company . El cine fue adquirido por Herbert y Philip Meadow, y Phil Meadow lo gestionó hasta principios y mediados de la década de 1980.

En 1972-73, el Orson Welles Cinema se amplió con dos salas de proyección más pequeñas, además del auditorio principal de 400 butacas. Jackson, quien trabajó con Gary Graver y Welles en The Other Side of the Wind , logró que Welles visitara el cine que llevaba su nombre. Welles y su camarógrafo Graver aprovecharon la ocasión —el estreno de F for Fake el 7 de enero de 1977— para filmar dentro del gran auditorio para su documental Filming Othello (1978). ^{[ 4 ]} En marzo de 2006, Jackson organizó una proyección de material inédito de Orson Welles en Northampton, Massachusetts . ^{[ 5 ]}

Las operaciones auxiliares incluían la Escuela de Cine Orson Welles, una tienda de fotografía, una tienda de discos, una librería y The Restaurant at the Orson Welles, también conocido como Orson Welles Restaurant. Al principio, era famoso por exigir que desconocidos sentados en la misma mesa pidieran el mismo plato. La chef era Odette J. Bery, quien más tarde escribió Another Season Cookbook: Recipes for Every Season from the Chef/Owner of Boston's Another Season Restaurant (Globe Pequot, 1986). En su autobiografía, el comediante Jay Leno menciona que actuó en el Orson Welles Restaurant durante sus inicios como monologuista. ^{[ 6 ]} Después del cierre del Welles Restaurant, el espacio de dos niveles se convirtió en Chi-Chi's , parte de la cadena de restaurantes mexicanos .

El cine Orson Welles cerró sus puertas a las 2 de la tarde del sábado 24 de mayo de 1986 debido a un incendio provocado por una máquina de palomitas de maíz. Las últimas tres películas proyectadas fueron Always de Henry Jaglom , Water de Dick Clement y Dreamchild de Dennis Potter .

La publicidad y promoción del Orson Welles Cinema estuvieron a cargo de John Fogle, ^{[ 7 ]} con textos publicitarios y para carteles escritos por Fogle y Larry Jackson. Los carteles del Welles Cinema fueron diseñados por Jean Fogle. Se vendieron copias adicionales de estos carteles en el vestíbulo. Entre las creaciones más destacadas de Fogle se encuentra Vintage Hitchcock , un cartel de 13" x 18" que diseñó para un ciclo de Hitchcock que duró un mes en 1973.

Las notas de cada película eran preparadas por el empleado John Rossi, quien para cada filme reunía extensos créditos del reparto y el equipo técnico, una sinopsis parcial y críticas de cine seleccionadas. Estos documentos se preparaban en las oficinas del piso superior del complejo, al igual que la revista Orson Welles Cinema Magazine , de tamaño bolsillo y en blanco y negro . ^{[ 7 ]}

En febrero de 1976, el Welles lanzó su maratón de películas de ciencia ficción de 24 horas con El día de los trífidos , El día que la Tierra se detuvo , La Tierra contra los platillos voladores , Viaje fantástico , Cinco millones de años a la Tierra , El hombre menguante , La invasión de los ladrones de cuerpos (1956), Vino del espacio exterior , ¡Ellos!, La cosa de otro mundo (1951), La forma de las cosas que vendrán , Esta isla Tierra , La guerra de los mundos y Zardoz . ^{[ 8 ]}

El Maratón se convirtió en un evento anual que continuó incluso después del cierre del cine Orson Welles. Tras los 11 maratones celebrados en el Orson Welles, el ciclo de cine se trasladó a otros cines de Boston y, bajo el nombre de Festival de Cine de Ciencia Ficción de Boston, ahora se celebra anualmente el fin de semana del Día del Presidente en el Teatro Somerville en Davis Square , Somerville. ^{[ 9 ]}

Menos éxito tuvo el Festival de Cine de Boston de Welles (1976), que incluyó películas como Monty Python's Flying Circus , And Now For Something Completely Different y Out One: Spectre de Jacques Rivette . Sin embargo, según el personal del Welles Cinema, muchas de las películas anunciadas llegaron tarde o nunca se proyectaron.

Entre las personalidades del cine asociadas con el Orson Welles Cinema se encuentra el primer gerente de sala, el futuro actor Tommy Lee Jones , durante la primavera de su último año en la cercana Universidad de Harvard . El productor y guionista John Semper ( Class Act , Spider-Man ) fue empleado, al igual que el compositor de cine brasileño Pancho Sáenz, la futura escritora y directora Martha Pinson y el futuro editor de sonido David E. Stone. ^{[ 10 ]}

La carrera del guionista y productor Fred Barron comenzó en 1975 cuando utilizó la historia del periódico The Real Paper de Cambridge como base para un guion, Between the Lines . Cuando Joan Micklin Silver llevó Hester Street (1975) al cine Welles, Barron y otros se reunieron con ella en el restaurante Welles. Cuando alguien le preguntó qué dirigiría a continuación, respondió que estaba buscando guiones. Barron se levantó, salió del restaurante y regresó con su guion. El éxito de Between the Lines (1977) dio lugar a una serie de televisión de corta duración, también titulada Between the Lines .

El 2 de enero de 1975, Nicholas Ray apareció en el Welles para una sesión de preguntas y respuestas después de la proyección del documental de David Helpern, I'm a Stranger Here Myself . Otros cineastas y músicos que hicieron apariciones personales o visitaron el Welles Cinema incluyeron al propio Orson Welles , Peter Bogdanovich , Edward Dmytryk , Ed Emshwiller , Jean Eustache , Gary Graver, Jean-Pierre Léaud , Jim McBride , Vincente Minnelli , George A. Romero , Harold Russell , François Truffaut y Neil Young . Después de que Steven Lisberger estrenara su Cosmic Cartoon (1973) en el Welles, el corto animado recibió una nominación al Premio de la Academia Estudiantil , ^{[ 11 ]} y luego realizó Animalympics y Tron . Rob Morris, antiguo becario de cine, ayudante de camarero y camarero (del restaurante de al lado), fundó una empresa de dos personas que creó el primer sistema informático multimedia comercial a mediados de la década de 1980. ^{[ 12 ]}

• Fotografías de Andy Lee de la década de 1980 del cine Orson Welles y los escaparates de los alrededores.
• Fotografía de Peter Southwick del exterior del cine Orson Welles.
• Reseña de Robert Fourer sobre Pierrot le fou y el cine de Orson Welles en The Tech (29 de abril de 1969)

42°22′11″N 71°6′41″O / 42.36972°N 71.11139°O / 42.36972; -71.11139