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Niño de ensueño

Dreamchild es una película dramática británica de 1985 escrita por Dennis Potter , dirigida por Gavin Millar y producida por Rick McCallum y Kenith Trodd . [ 5 ] La película, pr...

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Dreamchild es una película dramática británica de 1985 escrita por Dennis Potter , dirigida por Gavin Millar y producida por Rick McCallum y Kenith Trodd . [ 5 ] La película, protagonizada por Coral Browne , Ian Holm , Peter Gallagher , Nicola Cowper y Amelia Shankley , es un relato ficcionalizado de Alice Liddell , la niña que inspiró la novela de Lewis Carroll de 1865 , Alicia en el país de las maravillas .

La historia se narra desde el punto de vista de una anciana Alice (ahora la viuda Sra. Hargreaves) mientras viaja a Estados Unidos desde Inglaterra para recibir un doctorado honoris causa de la Universidad de Columbia en conmemoración del centenario del nacimiento de Carroll. Comparte temas comunes con la obra de televisión de Potter, Alice (1965). La película evoluciona de lo factual a lo alucinatorio a medida que Alice revive sus recuerdos del reverendo Charles Dodgson (Holm), en la Oxford de la época victoriana, hasta su presente inmediato en el Nueva York de la época de la Gran Depresión . Acompañada por una joven huérfana tímida llamada Lucy (Cowper), la anciana Alice debe abrirse camino en el mundo moderno del periodismo sensacionalista y la explotación comercial mientras intenta reconciliarse con su conflictiva infancia junto al profesor de Oxford .

Trama

La película comienza en el barco donde viaja la anciana viuda Alice Hargreaves, quien como Alice Liddell fue la musa de Lewis Carroll y la inspiración para su libro Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas , y su cuidadora Lucy. Al desembarcar, son abordadas por varios periodistas, todos tratando de obtener una historia o una declaración de Alice sobre su relación con Carroll, a quien ella conocía como "el Sr. Dodgson". Claramente desconcertada por todo el revuelo, entabla amistad con un exreportero, Jack Dolan, quien las ayuda a ella y a Lucy a lidiar con la multitud de periodistas. Dolan pronto se convierte en su agente y le consigue oportunidades de patrocinio. A lo largo de todo esto, surge un romance entre Jack y Lucy.

Cuando se quedan solas en su habitación de hotel, Alicia tiene alucinaciones y ve que el Sr. Dodgson ( Ian Holm ) está allí, junto con el Sombrerero Loco , la Liebre de Marzo , la Oruga , el Lirón , la Falsa Tortuga y el Grifo . Cuando se une a ellos para su merienda , se burlan de ella por ser tan vieja y olvidadiza. También recuerda la aburrida excursión en bote del 4 de julio de 1862, cuando Dodgson, entonces profesor de matemáticas en la universidad de su padre, intentó entretenerla a ella y a sus hermanas contándoles el cuento sin sentido que se convertiría en Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas .

Mediante flashbacks, se insinúa que Dodgson estaba enamorado de Alice y que su relación pudo haber tenido connotaciones sexuales. Ella recuerda la fiesta en barco desde esta nueva perspectiva; se da cuenta de que Dodgson se puso celoso cuando conoció al chico con quien se casaría algún día, y que ella disfrutaba jugando con sus sentimientos, provocándolo deliberadamente para sacarlo de su tartamudeo nervioso. Alice intenta comprender sus sentimientos y su relación pasada con Dodgson.

Para cuando pronuncia su discurso de aceptación en la Universidad de Columbia , se reconcilia con Dodgson y con la forma en que se trataron. En otra secuencia fantástica con la Falsa Tortuga y el Grifo, ella y Dodgson se perdonan y hacen las paces.

Elenco

Acción real

Elenco de voces

Titiriteros

Producción

Dennis Potter había adaptado previamente la historia para televisión en 1965 para la serie antológica de la BBC, The Wednesday Play , bajo el título Alice . [ 6 ] Potter amplió la historia y añadió a su guion, basando Dreamchild en un incidente real en el que Alice fue a Nueva York a recoger un título honorífico. Decidió hacerla como largometraje, pero después de experiencias desafortunadas escribiendo Pennies from Heaven y Gorky Park, la hizo a través de su propia compañía y también trabajó como productor ejecutivo. Contó con el productor y director de su exitosa producción televisiva, Cream in My Coffee . [ 4 ]

La película formaba parte de una serie de películas aprobadas por Verity Lambert en EMI Films. [ 7 ] Otras incluían Slayground , Morons from Outer Space y Comfort and Joy . [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] No había dinero estadounidense en la película, pero Universal tenía el derecho de preferencia para distribuirla. [ 4 ]

Potter dijo que la película "estuvo peligrosamente cerca de ser una película de arte, pero estoy harto de las películas hechas para niños pequeños o adultos que nunca crecieron". [ 12 ] y "Se dice que cuando reprimes cosas que sabes que son dudosas, eso se supone que es perjudicial para ti como persona, pero el gran arte puede surgir de la disciplina. Dodgson era un hombre mucho más complejo y heroico de lo que pensamos. Estoy completamente convencido de que nunca tuvo ningún contacto físico cuestionable con Alice, pero tenía lo que en estos tiempos posfreudianos se llamaría un anhelo sexual". [ 12 ]

Rodaje

El maquillaje y los efectos de criaturas para la película fueron creados por Jim Henson's Creature Shop . Se crearon seis criaturas con detalles complejos, bastante deformes, como en el libro. El Grifo y la triste Falsa Tortuga viven entre salientes rocosos en una oscura orilla del mar. La Liebre de Marzo tiene dientes rotos y amarillentos y bigotes de aspecto sucio, y parece estar masticando incluso mientras habla. Él, el Sombrerero Loco , el Lirón y la Oruga también, "conversan de la misma manera objetiva e igualitaria que la visitada Alicia". Los títeres se basaron en los dibujos originales de Tenniel , aunque Potter quería que se interpretaran hacia el lado oscuro. [ 13 ] El movimiento y la coreografía de los títeres fueron desarrollados por la actriz y coreógrafa estadounidense Gates McFadden . Debido a un problema con los visados ​​de trabajo, McFadden no pudo recibir el crédito completo en esta película.

La secuencia del traje chino en la película, donde Dodgson retrata a Alice en Oxford, está basada en fotografías reales que él le tomó a ella y a sus hermanas. Dodgson, uno de los primeros pioneros de la fotografía, fue considerado uno de los primeros fotógrafos de retratos del mundo .

El uso que Dennis Potter hace del entretenimiento pop de la década de 1930 en sus obras está presente en esta película. " I Only Have Eyes for You " se canta en un baile de té en el Hotel Waldorf-Astoria y la Sra. Hargreaves tiene una escena en una estación de radio que incluye una interpretación de " Confessin' " por un cantante melódico . [ 14 ]

La película está ambientada en la época de la Gran Depresión, en 1932, cuando Alice cumplió 80 años, dos años antes de su muerte en 1934.

Postproducción

Según el director Gavin Millar , la productora de la película, Verity Lambert , "nunca quiso que el decano, el padre de Alice, fuera interpretado por Nigel Hawthorne ", oponiéndose activamente, aunque sin éxito, a que lo eligieran para el papel. Millar recordó más tarde que, durante el proceso de edición, "en cada escena en la que aparecía Nigel, ella se oponía con vehemencia. Y poco a poco lo fue eliminando de cada escena", por lo que el director finalmente tuvo que eliminar por completo la parte de Hawthorne. [ 15 ] La banda sonora de la película fue compuesta por Stanley Myers .

Liberar

La película tuvo un estreno muy limitado en un pequeño número de salas de cine de autor, principalmente debido a las objeciones de sus distribuidores. En Gran Bretaña, solo se proyectó en un cine de Londres por un tiempo limitado. Desacuerdos y litigios entre la productora, los distribuidores y las cadenas de cines, relacionados con otros asuntos, provocaron que la película prácticamente desapareciera sin dejar rastro.

Browne viajó a Londres para promocionar la película y recibir el premio Evening Standard a la Mejor Actriz por la misma, apareciendo en el programa de entrevistas de televisión Wogan en un intento por dar a conocer la película, y también publicó un anuncio en la revista de entretenimiento Variety ofreciendo su actuación "para su consideración" en "Oscar Season", todo ello a su propio costo. [ 16 ] [ 17 ]

La película figuró en las listas de las diez mejores de muchos críticos. En 1986, recaudó 490.690 dólares en taquilla. Para que Universal la estrenara, EMI tuvo que pagar las copias y todos los gastos de publicidad. [ 3 ]

Recepción

Respuesta crítica

La película recibió críticas favorables de la crítica Pauline Kael, quien elogió las interpretaciones. «Nada de lo que había visto hacer a Coral Browne en pantalla me había preparado para esta actuación. Antes parecía tener una presencia demasiado imponente; era demasiado rígida y teatral para la cámara y su voz era estridente. Aquí, como la Sra. Hargreaves, tiene la capacidad de asombro de la Alicia de los cuentos, y cuando la vence la fragilidad, su voz se vuelve quejumbrosa y débil». "La brillante, serena y sutilmente coqueta Alicia a los diez años es interpretada por Amelia Shankley , cuyas conversaciones con sus hermanas poseen una precisión angelical. El sonido de estas imperiosas voces de princesita, mezcladas en charlas ociosas, es conmovedor y evocador. Te hace feliz y te hace responder a la felicidad del reverendo Dodgson mientras merodea fuera de las ventanas de las niñas, escuchando a escondidas... Ian Holm , quien interpreta a Dodgson, tiene que lograr casi todos sus efectos de forma pasiva, registrando la aguda y angustiosa autoconciencia del hombre y sus reacciones furtivas a lo que sucede a su alrededor; todo está presente en la interpretación de Holm." [ 14 ]

La reseña de Andrew Sarris en The Village Voice se tituló "La película que se escapó". [ 15 ] Sarris escribió que la película "mejora infinitamente a medida que avanza, ascendiendo inexorablemente hacia una profunda epifanía " y resistiéndose a la "ironía fácil". Escribió: "Lo que hace que la película sea tan conmovedora e inspiradora es su invocación del amor y el arte como fuerzas redentoras que se enfrentan a los espíritus oscuros". [ 15 ]

El estudioso de Lewis Carroll, Edward Wakeling, tuvo una visión más crítica de la película. En 1986, al escribir sobre su experiencia en el estreno mundial en Oxford, Wakeling consideró la película " visualmente impresionante... técnicamente bien realizada, con actores de gran talento ". [ 18 ] Criticó dos aspectos clave del guion: el subtexto y la narrativa. El subtexto de la película, al insinuar que Dodgson estaba enamorado de Liddell, de 10 años: " El 'amor' que se sugiere en la película está viciado por la impropiedad. Muchas escenas carecen totalmente de fundamento... " [ 18 ] y la precisión del guion de Potter: "Es una lástima que se utilice la licencia artística para distorsionar los hechos hasta hacerlos irreconocibles... creando impresiones totalmente injustificadas " . [ 18 ]

En un artículo publicado muchos años después, en 2014, en la revista de cine Sight & Sound , Philip Horne profundizó en la relativa oscuridad de Dreamchild y escribió que "sigue siendo una película por la que vale la pena luchar". [ 15 ]

Lambert dijo que era una de las películas de las que se sentía más orgullosa cuando dirigía EMI. [ 19 ]

En 2012, los productores Ron Bloom y Gene Kirkwood dijeron que tenían los derechos del guion y que estaban considerando hacer una nueva versión. [ 20 ]

Premios

Coral Browne recibió el premio Evening Standard British Film Awards a la Mejor Actriz por su interpretación. Amelia Shankley fue nombrada Mejor Actriz en el Festival de Cine de París de 1986 por su papel de la joven Alice.

Referencias

  1. 1 2 "Box Office Mojo – Dreamchild" . Box Office Mojo . Consultado el 13 de abril de 2012 .
  2. ↑ Alexander Walker, Iconos en llamas: El auge y la caída de prácticamente todos en la industria cinematográfica británica 1984–2000 , Orion Books, 2005, pág. 35
  3. 1 2 Harmetz, Aljean (24 de enero de 1986). "En el cine". The New York Times .
  4. 1 2 3 Mills, Bart (30 de mayo de 1985). "Las cosas de Liddell significan mucho". The Guardian .
  5. ↑ Potter y Verity Lambert aparecen acreditadas como productoras ejecutivas en los títulos de apertura.
  6. ↑ "Emisión – Índice de programas de la BBC" . 13 de octubre de 1965. Archivado del original el 13 de septiembre de 2025.
  7. ↑ Vagg, Stephen (4 de noviembre de 2025). "Magnates británicos olvidados: Verity Lambert en Thorn-EMI Films" . Filmink . Recuperado el 4 de noviembre de 2025 .
  8. ↑ Fiddick, Peter (16 de noviembre de 1983). "EMI regresa con cuatro largometrajes". The Guardian .
  9. ↑ "EMI regresa con cuatro largometrajes" – Peter Fiddick. The Guardian 16 de noviembre de 1983: 2.
  10. ↑ Fiddick, Peter (24 de noviembre de 1983). "Cinema Verity: Peter Fiddick habla con el nuevo jefe de producción cinematográfica de EMI-Thorn". The Guardian .
  11. ↑ Vagg, Stephen (5 de febrero de 2025). "Magnates del cine británico olvidados: Nat Cohen: Quinta parte (1971-1988)" . Filmink . Consultado el 5 de febrero de 2025 .
  12. 1 2 Harmetz, Aljean (4 de octubre de 1985). "En el cine". The New York Times .
  13. ↑ King, Geoff (23 de enero de 1986). "Marioneta en un cable en movimiento". The Guardian .
  14. 1 2 Kael, Pauline (1989). Hooked . Marion Boyars Publishers . pág. 53. ISBN  0-7145-2903-6.
  15. 1 2 3 4 "Perdido y encontrado: Dreamchild", Sight & Sound , marzo de 2014, vol. 24, número 3, pág. 100
  16. ↑ Price, Victoria. Vincent Price: Biografía de una hija. St. Martin's Press 1999. ISBN 978-0312242732
  17. ↑ Collis, Rose. Coral Browne: Esta maldita mujer. Oberon Books Ltd 2007. ISBN 978-1840027648
  18. 1 2 3 Wakeling, Edward (verano de 1986). "Dreamchild: Una película sobre Lewis Carroll y la verdadera Alicia". Jabberwocky . 15 (1 y 2): 21, 22.
  19. ↑ CV; VERITY LAMBERT Fundadora, Cinema Verity Lambert, Verity. The Independent 5 de mayo de 1997: 6.
  20. ↑ Zeitchik, Steven (19 de mayo de 2012). "Brooks, la película; El productor de 'Rocky' lucha por hacer una película sobre el exeditor de News of the World". Los Angeles Times . pág. D11.