Oscar Edelstein

A los doce años, su tía, la reconocida pianista argentina Sara Zimerman, le puso una grabación de Vladimir Horowitz con la esperanza de animarlo a convertirse en pianista de concierto clásico, pero en realidad le dio a Edelstein el argumento decisivo que necesitaba para definir su futuro. Recuerda haber dicho: "Ya ha dicho todo lo que se puede decir en este idioma, así que déjenme intentar algo diferente".

Tenía una relación especial con el piano y deseaba ser otro tipo de intérprete, ya que veía que el piano podía ser tanto una cama como un barco.

Un profesor de teoría musical de Paraná llevó a Edelstein al Conservatorio de Santa Fe , cuando tenía once años, para que comenzara a estudiar armonía y contrapunto como alumno no oficial. El profesor le dijo a su madre: «Oscar tiene un talento excepcional, pero necesita ser más respetuoso con las reglas». Su madre asintió con la cabeza; sin embargo, cuando el profesor continuó aconsejando al joven Edelstein que también debía seguir las reglas con mayor rigor para forjar su propia experiencia musical, su madre lo miró y le dijo: «Usted es el profesor, pero él es la música». Este entorno le inculcó a Edelstein la convicción de que podía ser la fuente creativa, algo que aún hoy respeta en sus clases.

Edelstein también recibió el aliento de un tío "anarquista" provocador que le dijo: "Puedes creer en Dios si quieres, pero fíjate en los sacerdotes y los rabinos, observa sus rostros y dime, si Dios existiera y fuera inteligente, ¿realmente necesitaría elegir este rostro para hablarte?". Edelstein interpretó el mensaje subyacente de todas estas experiencias como que él mismo podía ser la fuente de la música y, por lo tanto, en su búsqueda por convertirse en compositor, necesitaba conectar directamente con compositores, autores y artistas. Con esto en mente, comenzó su búsqueda de originalidad, que lo llevó a dedicar años de intenso estudio personal.

Sentado junto al río, escuchando una radio Motorola Transoceanic cuando era niño, siguió buscando "compositores vivos". Estaba la emisora ​​nacional de radio argentina que transmitía conciertos desde el Teatro Colón, muy lejos, en Buenos Aires , emisoras del Servicio Mundial de la BBC , de Japón y de todo el mundo; y cuando los estudiantes le preguntaron, en una clase magistral en Londres y en Birmingham en 2007, cómo una persona de un pueblo tan pequeño podía interesarse por la música contemporánea, contó una historia que ha contado muchas veces, describiendo cómo sentado escuchando la radio en un coche por la noche, con la lluvia, la tormenta y el sonido del río, nunca supo bien qué era la música y qué era la interferencia .

Aún planteando preguntas difíciles de responder, Edelstein descubrió a Juan Laurentino Ortiz , el poeta argentino más respetado por otros escritores, artistas y músicos, quien pasó los últimos años de su vida en Paraná. Juan L. Ortiz influyó profundamente en Edelstein y, tras muchas horas sentados a la orilla del río conversando, se convirtió en su mentor y guía, pues solo él tenía la conexión con un mundo de literatura, música y cultura que podía comenzar a responder la intensa curiosidad de Edelstein. Muchos intelectuales, jóvenes e importantes figuras culturales visitaban a Ortiz, así que cuando este se enteró de Stockhausen , lo compartió con Edelstein, además de presentarle otras grandes obras de la cultura. A los trece años, Edelstein viajó con Ortiz y otros muchachos a Buenos Aires en el largo viaje en barco que cruzaba el río Paraná antes de la construcción del túnel, hasta el Teatro San Martín para ver una obra de John Cage y Merce Cunningham . Tanto la experiencia como el recuerdo de ella son como un sueño extraordinario donde Edelstein recuerda bailarines con espejos, intensas conversaciones con Ortiz y la emoción cultural de estar en Buenos Aires por primera vez. Edelstein dice que la sensación de estar en la casa de Ortiz era como estar en otro río, con increíbles conexiones laberínticas con todo el mundo a través del tiempo y el espacio. Era como si Ortiz tuviera túneles por todo el mundo, incluso a Mao Zedong y Chu En-Lai en Pekín —a quienes Ortiz visitó en 1957— y a autores como Jorge Luis Borges , Macedonio Fernández y Juan José Saer, quienes visitaron a Ortiz en Paraná. ^{[ 1 ]}

En 1972, gracias a la influencia de Ortiz, Edelstein decidió mudarse a la capital para estudiar. Llegó a Buenos Aires con una recomendación de Ortiz para estudiar con Juan Carlos Paz , pero Paz falleció días antes de su llegada (historia a la que Edelstein rinde homenaje en su obra "El Hecho" ^{[ 2 ]} ). Edelstein permaneció en Buenos Aires y, paradójicamente, no fue hasta muchos años después, en 1979, que conoció a Francisco Kröpfl , considerado el mejor discípulo de Paz. Con él, completó finalmente sus estudios de composición al adquirir la herramienta más importante: el dominio y el control de la afinación. Esto culminó la comprensión de Edelstein del universo de Arnold Schoenberg y la Segunda Escuela de Viena , un mundo que Paz había introducido en los países de habla hispana.

Antes de Kröpfl, sus otros maestros fueron los destacados compositores argentinos de una estética y escuela diferentes, Mariano Etkin y José Maranzano. Posteriormente, durante los años más turbulentos de la Guerra Sucia argentina (1976-1978), Edelstein abandonó el país y pasó casi tres años viajando y estudiando. Sus viajes incluyeron dos años en Francia, donde residió cerca de París y visitó la Abadía de Solesmes, además de bibliotecas, museos y monasterios para profundizar en el conocimiento de la música medieval .

La trayectoria de Edelstein como compositor se ha caracterizado por su espíritu innovador. Dirige numerosos grupos de música de cámara e improvisación, explorando frecuentemente la interacción entre música y teatro, y ha recibido varios premios nacionales e internacionales por sus producciones de música de cámara y electrónica. Es reconocido por su maestría técnica en la composición, sus métodos originales de composición y dirección de improvisación, y sus libretos. Como joven compositor argentino de renombre, quedó profundamente impresionado por muchos de los principales compositores que conoció, como Pierre Boulez , Mauricio Kagel , György Ligeti , Krzysztof Penderecki , Mario Davidovsky y John Chowning . También ha contribuido a la difusión internacional de compositores en Argentina, entre ellos Francisco Guerrero, de España (1951-1997). Sin embargo, fue con Luigi Nono , quien visitó Buenos Aires en 1985, con quien estableció una conexión especial y un entendimiento mutuo.

Entre 1974 y 1977, Edelstein fue becario del Centro de Investigaciones en Ciencia, Material, Arte y Tecnología (CICMAT – ex Instituto Di Tella), y entre 1985 y 1986 fue uno de los tres jóvenes músicos seleccionados para trabajar en el Laboratorio de Investigación y Producción Musical (LIPM). Fue aquí donde compuso una de las obras por las que es más conocido, Viril Occidente I. Otro proyecto de Edelstein en el LIPM fue Estudio y Aplicación de los medios digitales en la Composición Musical (1989–1991), apoyado por una beca de la Fundación Antorchas , y utilizado por Edelstein para componer Viril Occidente II (la obertura de El Telescopio ).

Edelstein también fue becario de Ciencias y Tecnología de la Universidad de Buenos Aires ( UBA ) para trabajar en diversos proyectos relacionados con el análisis y la producción musical mediante computadoras en el Centro de Investigación Musical (CIM-UBA) , perteneciente a la misma universidad. Este centro fue fundado y dirigido por Edelstein entre 1985 y 1992, trabajando con un equipo de profesores: Pablo Di Liscia, Daniel Montes, Horacio Gutman y Pablo Cetta. El CIM fue pionero en el campo de la inteligencia artificial aplicada al análisis musical, y los proyectos que desarrolló fueron los primeros en ser registrados formalmente en Argentina.

Edelstein también fue miembro de Nueva Música, el grupo de compositores y profesores fundado por Paz y continuado por Kröpfl, hasta que cuatro años después, en 1984, decidió crear un nuevo grupo con once compositores de su generación, todos de diferentes escuelas y estéticas, llamado Otras Músicas . Como asociación de compositores, Otras Músicas se dedicó a la difusión de la música contemporánea en el continente.

En 1991, continuó sus esfuerzos por desarrollar la infraestructura de Argentina para la difusión de ideas y teorías de la música contemporánea en Argentina, cofundando y editando una revista especializada en música, Lulú: Revista de Teorías y Técnicas Musicales.Con Carla Fonseca y Federico Monjeau. Fue la primera revista en Latinoamérica dedicada a las artes contemporáneas, y en su comité editorial figuraban los compositores, musicólogos, pintores y escritores más importantes de Argentina.

En 1992, Edelstein fue el artista más joven en ganar el prestigioso premio argentino de la Beca Antorchas para Artistas Destacados de la Generación Intermedia, que utilizó para componer su ópera El Telescopio . ^{[ 3 ]}

A lo largo de su trayectoria, ha mantenido estrechos vínculos con el teatro y es famoso por sus colaboraciones con el renombrado director teatral argentino Roberto Villanueva, con quien trabajó en más de veinte producciones ^{[ 4 ]} en los principales teatros de Buenos Aires. Varios directores en Brasil, como Ge Orthof, Hugo Rodas, Fernando Villar, Silvia Davin y muchos otros, han puesto en escena y repuesto obras de teatro acústico de Edelstein. Edelstein también ha creado numerosas obras que se han utilizado en danza y destaca por sus colaboraciones con la coreógrafa y directora Silvia Pritz. ^{[ 5 ]}

Edelstein es catedrático y cofundador de la licenciatura en Composición Musical Acústica y Electroacústica de la Universidad de Quilmes (cerca de Buenos Aires ) . Este programa es de gran prestigio tanto en Argentina como en todo el continente, impartiendo clases de composición para música acústica y electroacústica . El programa cuenta con más de 500 estudiantes, muchos de los cuales han continuado su carrera como músicos y compositores en la música contemporánea de vanguardia, así como en jazz, música popular y folk, y también ocupan cargos en universidades de todo el mundo. Si bien siempre optó por ser un compositor argentino residente en Argentina, fue en 2007 cuando dio el paso de presentar su obra fuera de Latinoamérica, realizando un viaje de investigación para ofrecer conciertos y clases magistrales en el Reino Unido.

Edelstein cita dos experiencias musicales metafísicas clave que influyen profundamente en su estilo; la primera fue a los seis años, en el funeral de un niño —llamado por la gente de la provincia un "velorio del angelito" (funeral de un angelito) ^{[ 6 ]} porque, según dicen, cuando muere un niño, Dios debe haber cometido un error: entregar un ángel a la tierra que debe recuperar. Escuchar este ritual en la frontera entre las provincias de Entre Ríos y Corrientes, con los distintos grupos tocando simultáneamente, y los ritmos argentinos de chamamé , polka , vals criollo , cumbia , chacarera , milonga y muchos otros, mezclados y enriquecidos por las "lloronas" contratadas para llorar, era como una extraña pesadilla o un carnaval fantástico al que siempre regresa en sus composiciones, tratando de revisitar y reescribir. ^{[ 7 ]}

La segunda experiencia fue alrededor de los catorce años, cuando escuchó a Stockhausen por primera vez. Edelstein dice: "Toda mi vida he intentado cubrir este tipo de distancia". ^{[ 8 ]} En una entrevista señaló: "Este tipo de contradicción entre la tragedia, la fiesta y la gloria es la representación del espíritu esencial de la historia de Argentina, también personificado por nuestros héroes nacionales como Eva Perón , Che Guevara , Carlos Gardel y Diego Maradona ".

Lo que distingue a Edelstein es su fuerte oposición a algunos folcloristas académicos nacionalistas argentinos, y también a algunos músicos pseudopopulares-folclóricos (quienes, como él mismo ha señalado, solo pueden comprender estas experiencias al estilo europeo —como turistas en su propia tierra— y hacen "folclore a la húngara"). ^{[ 9 ]} Observan la música popular folclórica argentina como si miraran algo a través de una ventana, o como Edelstein suele decir, "como si tuvieran una falda de aros en el cerebro". En su experiencia del "velorio del angelito", escuchó y absorbió toda la experiencia en toda su intensidad emocional —"Soy un músico popular que ha estudiado"— algo que ahora le permite crear espacios y texturas en su complejo lenguaje musical, manteniendo al mismo tiempo una fuerte conexión con el impulso y la imaginación de lo popular. De esta forma, contribuye a elevar la estatura y la imaginación de la música argentina, pero más en la línea de Heitor Villa-Lobos (Brasil), donde dice que "lo folclórico soy yo", al igual que Borges "enriqueció" la historia de los orilleros y gauchos .

Además de estas experiencias, se puede decir que el hecho de haber pasado una infancia cerca de un río caudaloso, en la provincia "entre ríos", también influyó profundamente en su música, especialmente porque Ortiz lo guió para que comenzara sus estudios de arte estudiando primero la naturaleza, e incluso le regaló los libros de Maurice Maeterlinck sobre abejas y arañas.

Su álbum de 2006, Dos Improntus, con el reconocido acordeonista Raúl Barboza, fue un encuentro de diferentes mundos musicales. ^{[ 10 ]} Edelstein pretendía que, al tocar juntos en un proceso de composición espontánea (en lugar de escribir formalmente), crearía una nueva síntesis de la experiencia y la historia de la música argentina . El disco ha generado mucha discusión e influye en la cultura musical de Argentina y Latinoamérica, siendo citado en diversas investigaciones.

Otros ejemplos de la síntesis esencial de Edelstein (pero en estos casos con partitura completa) son Tangos Científicos , Viril Occidente II , Klange Urutaú y La Teoría Sagrada del Espacio Acústico – Libro I con la ENS, O Tiempo, La Condena y Alma's Waltz . Alma's Waltz , escrito para su hija, fue compuesto para sonar simple, pero en realidad es increíblemente difícil de tocar; la idea era que solo el hombre que lograra interpretarlo podría pedir la mano de su hija en matrimonio. El vals ha alcanzado tal popularidad que mucha gente desconoce a su autor y cree que es un vals folclórico tradicional anónimo, un hecho que Edelstein disfruta enormemente.

thumb|200px|right|La cuadrícula acústica de Oscar Edelstein Edelstein es actualmente profesor titular, jefe de composición (acústica y electroacústica) y director de un programa de investigación en la Universidad de Quilmes, en 2006 su programa de investigación sobre nuevas teorías musicales y técnicas acústicas, el Programa de investigación Teatro Acústico ,obtuvo otra victoria histórica: recibió financiación de la Agencia de Promoción Científica y Tecnológica (una agencia gubernamental que depende del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva de Argentina , ^{[ 14 ]} - la primera vez que un proyecto en las artes ha sido otorgado financiación científica y por lo tanto fue un avance para el grupo de investigación de Edelstein. Trabajando con un equipo de matemáticos, físicos, ingenieros, compositores y músicos, Edelstein está desarrollando sus ideas originales para nuevos materiales, técnicas y enfoques en acústica espacial para teatro. Sus ideas de Teatro Acústico incluyen: un nuevo sistema de control y notación del espacio acústico ( The Acoustic Grid ); técnicas completamente acústicas (no electrónicas) para un nuevo sistema de composición; la creación de un nuevo tipo de instrumento acústico (acousmonium) ; y el diseño acústico de un nuevo teatro. El equipo de Edelstein está utilizando nuevos materiales basados ​​en el principio de cristales sónicos para modular la arquitectura del espacio acústico para agregar un nuevo parámetro de control en tiempo real en una interpretación musical. Su investigación convertirá el espacio mismo en un instrumento para el compositor contemporáneo. El registro de esta obra, realizada en colaboración con el físico Manuel Eguía , se produjo en la Universidad de Quilmes , Argentina, y la primera publicación internacional tuvo lugar en Alemania en 2007. ^{[ 15 ]}

Edelstein ha sido invitado a numerosas instituciones importantes para impartir clases magistrales y conferencias basadas en sus teorías de composición y su concepto de "Teatro Acústico", concretamente en la Manhattan School of Music y la Universidad de Columbia (EE. UU.); el Royal College of Music , la Guildhall School of Music , la Universidad de Central England , el Royal Northern College of Music and Drama y la Universidad de Gales – Aberystwyth (Reino Unido); y la Universidad de Música y Artes Escénicas (Viena), entre otras.

Su grupo electroacústico, el Ensamble Nacional del Sur(ENS para abreviar), es enormemente popular, aclamado por la crítica como revolucionario, logrando un culto de seguidores tanto en Brasil como en Argentina, y visto por Edelstein como un nuevo instrumento de composición. Creado por Edelstein en 1997, como un grupo de trabajo de investigación, creación y producción musical independiente , fueron concebidos como un laboratorio musical compuesto por músicos, compositores, artistas y técnicos. Edelstein trabaja con sistemas de notación tradicional combinados con nuevos modelos tridimensionales que él creó. Dirige al grupo con su sistema especialmente desarrollado de señales manuales para que pueda no solo designar el tiempo y la intensidad sino también las opciones tímbricas y espaciales. Los miembros de ENS son compositores además de músicos y, por lo tanto, pudieron responder eficazmente a estas indicaciones. Han tocado en varias obras de teatro acústico de Edelstein, incluida la primera parte de la trilogía La Teoría Sagrada del Espacio Acoustico – Libro I (2000–2001); Klange, Klange, Urutau (1997) − descrito por el crítico musical de Clarín, Federico Monjeau, como "una hora de música sin interrupciones y sin un momento de debilidad"; ^{[ 16 ]} y El Hecho (1998) que Monjeau llamó "una profunda idea teatral y música fascinante". ^{[ 17 ]} El crítico Martín Liut comentó: "Oscar Edelstein abre nuevos horizontes para la música moderna y la ópera en Argentina". ^{[ 18 ]} En 1999, Edelstein presentó El Tiempo, La Condena en Brasil y Argentina; los críticos llamaron a la obra un "choque de música y vanguardia en el corazón de Brasil". ^{[ 19 ]} Sus presentaciones fueron consideradas como "los eventos musicales más importantes de la última década en Argentina". ^{[ 20 ]} Desde su creación en 1997, Oscar Edelstein ha reunido y formado a muchos jóvenes músicos talentosos. El grupo actual es: Axel Lastra (Piano y Teclados), Leonardo Salzano ( Guitarra Eléctrica ), Pablo Torterolo (Batería) y Mauro Zannoli (Teclados y Procesamiento). Los artistas invitados habituales son Deborah Claire Procter (Voz) y Martín Proscia ( Saxofón ). Otros músicos invitados a los recientes conciertos en vivo de Studies for The Acoustic Grid - Book II incluyen a Carlos Adriano Herrera ( fagot ), Soko Rodrigo (flauta) y Federico Linari (armónica). Los ex miembros permanentes fueron Mario Castelli, Nicolás Varchausky, Mariano Cura, Richard Arce, Jerónimo Carmona y Diego Romero Mascaró. Los miembros temporales han sido Pablo Chimenti, Hernán Kerlleñevich, Damián Anache , Nahuel Tavosnanska, Alfonso Ollúa, Rosa Nolly, María Laura Antonelli.y muchos otros. En 2014, para su disco más reciente, el conjunto contó con la participación de los prestigiosos artistas argentinos Ernesto Jodos, pianista y compositor, y Marcelo Moguilevsky, multiinstrumentista de viento.

En 2004, La Teoría Sagrada del Espacio Acústico – Libro IFue grabado en Super Audio por el Ensamble Nacional del Sur . Fue aclamado por la crítica y generó gran expectación por ser el primer disco en Latinoamérica grabado en Super Audio ( 5.1 ) ^{[ 21 ]} y la primera obra en el mundo compuesta específicamente para este sistema. Edelstein dirigió al ENS y tocó el piano junto a Mariano Cura (teclados/director técnico), Nicolás Varchausky (guitarra eléctrica), Diego Romero Mascaró (batería y percusión), Mario Castelli (piano), Jerónimo Carmona (bajo y contrabajo ) y Richard Arce (guitarra eléctrica).

' El Hecho'(1998), debido a su popularidad y controversia, se representó más de cincuenta veces, lo cual es inusual para una ópera nueva. La obra fue hecha en memoria de Juan Carlos Paz , inspirada en el diseño gráfico de Paz, Seis eventos [Seis Eventos] que fue la última obra de Paz pero que nunca se realizó musicalmente fue la primera obra en rendir homenaje al famoso compositor argentino y en ella Edelstein también hace referencia a su intento frustrado de estudiar con Paz. ^{[ 22 ]} Interpretada con el Ensamble Nacional del Sur (ENS) y tres actores-cantantes, en la historia una caricatura de un teórico intenta desesperadamente explicar los misteriosos diseños de Paz, mientras que en contraste, un personaje femenino, que representa una voz que viaja a través del tiempo y el espacio, hace referencias que podrían tomarse como reminiscencias sobre la vida de Paz. El personaje de Paz entra y escucha los dos monólogos, al principio sin decir nada, pero luego dispara al teórico, momento en el que "la voz" muere en los brazos de Paz y este recupera la suya, toma el arma y simula disparar a los demás músicos (la ENS), incluyendo a Edelstein como director, pero finalmente coloca el arma sobre el piano de Edelstein. Este homenaje al maestro que nunca tuvo suscitó un debate sobre la posición y la relación entre el compositor y la academia de música. La obra fue descrita como "brillante" y "la ópera más importante en la historia de Argentina". ^{[ 23 ]}

En 2006, CETC , el ala experimental del Teatro Colón de Buenos Aires , encargó y produjo su ópera Eterna Flotación-Los monstruitos. Como suele ocurrir en sus obras, el libreto fue escrito por Edelstein, en esta ocasión adaptando poemas de Lo Dado de Rodolfo Enrique Fogwill . El Clarín la reseñó como «Original, innovadora; algunas piezas parecen sacadas de la antología de la ópera». Fue la primera obra musical en abordar la presidencia de Carlos Menem . En medio de escenas que retratan la increíble decadencia en la que cayó Argentina, Edelstein hace que una « murga » —un grupo musical callejero común en Uruguay y Argentina, frecuentemente presente en protestas políticas— irrumpa en el teatro, rompiendo con los esquemas convencionales de la ópera como arte «elevado». El aria final de la obra es la musicalización que Edelstein hizo de «El Río», un poema de Juan L. Ortiz , que utiliza para contrastar con las escenas de decadencia y ruina.

Habiendo escrito más de 14 obras de lo que Edelstein prefiere llamar Teatro Acústico , se trata de " Tiradentes ".que es quizás la más notable por su escala y visión. Con el subtítulo, "El sueño de los héroes" ^{[ 24 ]} fue la primera ópera en hablar sobre una figura a la que Edelstein llama "el único verdadero héroe nacional de Brasil", "Tiradentes" fue una ópera que se desarrolló durante tres días, sobre el hombre que lideró una revuelta "La conspiración de Minas Gerais ". Mucho antes de la Revolución Francesa , fue el primer acto de autodeterminación en Brasil, que muchos años después contribuyó a la independencia de Brasil, que ocurrió mucho más tarde que en el resto de América Latina. ^{[ 25 ]} Como un proyecto conjunto entre las universidades de Quilmes (Argentina) y Brasilia (Brasil), se iba a representar en toda la ciudad modelo de Brasilia. El complejo proyecto involucró a un equipo de más de doscientos actores, artistas plásticos, técnicos y músicos de ambos países, y recibió el respaldo de la UNESCO y financiamiento de fundaciones prominentes. Sin embargo, el proyecto se pospuso debido a diversos factores, entre ellos la controversia que suscitó la historia de Tiradentes (como sus conocidos vínculos con la masonería), los problemas políticos y diplomáticos entre Argentina y Brasil, y la situación política en Brasil. Si bien Edelstein concibió, compuso y musicalizó el proyecto en su totalidad, finalmente solo se interpretó una parte. Edelstein espera poder completarlo algún día.