Otis Blue/Otis Redding canta soul

Otis Blue/Otis Redding Sings Soul (a menudo conocido simplemente como Otis Blue ) es el tercer álbum de estudio delcantante y compositor estadounidense de soul Otis Redding . Fue lanzado por primera vez el 15 de septiembre de 1965 como un disco de vinilo a través delsello Volt, una subsidiaria de Stax Records .

Otis Blue se compone principalmente de versiones de éxitos contemporáneos de R&B , explorando temas del blues y baladas románticas , entre otros. Tres de las once canciones del LP fueron escritas por Redding, y otras tres por el también cantante de soul Sam Cooke , quien había fallecido varios meses antes de la grabación del álbum. Excepto por una pista, Otis Blue se grabó en menos de 24 horas (22 horas de estudio en dos sesiones que abarcaron 28 horas del 9 al 10 de julio de 1965), en el estudio de grabación Stax en Memphis, Tennessee . Al igual que en los discos anteriores de Redding, estuvo acompañado por la banda de la casa de Stax, Booker T. & the MG's , una sección de metales con miembros de los Mar-Keys y los Memphis Horns , y el pianista Isaac Hayes , que proporcionaron un acompañamiento rítmico de soul sureño para las exuberantes y enérgicas interpretaciones del cantante.

Otis Blue fue un éxito crossover para Redding y demostró ser uno de sus LP más vendidos con más de 250,000 copias vendidas. Fue su primer en encabezar la lista de LP de R&B de EE. UU. y también alcanzó el número 6 en la lista de álbumes del Reino Unido , mientras que tres de sus sencillos se convirtieron en éxitos top 40 : el original de Redding " I've Been Loving You Too Long ", la versión de los Rolling Stones " Satisfaction " y " Respect " (más tarde popularizada nuevamente por Aretha Franklin ). Publicado al comienzo de la era del álbum , Otis Blue es considerado por la crítica como el primer LP completamente logrado de Redding ^{[ 1 ]} y el álbum de soul definitivo de su período. Se clasifica frecuentemente y en los primeros puestos de las listas profesionales de los mejores álbumes, incluyendo " 500 Greatest Albums of All Time " de la revista Rolling Stone (en el número 78) y "All-Time 100 Greatest Albums" de la revista Time (en el número 92). En 2008, Rhino Records lanzó una edición de coleccionista de dos discos de Otis Blue .

El presidente de Stax Records, Jim Stewart, lanzó " These Arms of Mine " de Otis Redding como sencillo después de escucharlo cantarla en una audición en 1962. Cuando entró en las listas , firmó a Redding con el sello. ^{[ 2 ]} Le siguieron los álbumes LP de éxito moderado Pain in My Heart (1964) y The Great Otis Redding Sings Soul Ballads (1965), ambos con buen desempeño en la recién creada lista de LP de R&B (publicada por Billboard ), aunque no en su contraparte pop . ^{[ 3 ]} Poco después comenzaron los preparativos para un tercer álbum, que también sería el segundo de Redding lanzado a través de Volt Records, un sello subsidiario de Stax. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Redding grabó el álbum con la banda de la casa de Stax, Booker T. & the MG's (el tecladista/líder de la banda Booker T. Jones , el guitarrista Steve Cropper , el bajista Donald "Duck" Dunn , el baterista Al Jackson Jr. ); Isaac Hayes al piano; y una sección de metales compuesta por miembros de los Mar-Keys y los Memphis Horns . Excepto una pista, el álbum se grabó en menos de 24 horas en dos sesiones dentro de un período de 28 horas entre las 10 a. m.  del 9 de julio (un sábado) y las 2  p. m. del 10 de julio de 1965, con un descanso desde las 8  p. m. del sábado hasta las 2  a. m. del domingo para permitir que la banda de la casa tocara en conciertos locales. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}

Como con el álbum anterior de Redding, el ingeniero Tom Dowd acudió al estudio para ayudar en la grabación, considerando a Redding un "genio" a la altura de figuras como Bobby Darin y Ray Charles . ^{[ 10 ]} " Ole Man Trouble ", colocada como la primera pista del LP, se terminó en sesiones anteriores a las demás canciones y posteriormente se lanzó como cara B de " Respect ". ^{[ 3 ]} La quinta pista del álbum, " I've Been Loving You Too Long ", se había grabado previamente en abril en mono con Booker T. Jones al piano. Se lanzó como sencillo ese mismo mes y se convirtió en un éxito número dos en la lista de R&B de Billboard ; se regrabó en estéreo para el álbum. ^{[ 3 ] [ 11 ]}

La mayoría de las canciones de Otis Blue son versiones, incluyendo tres canciones originales del también cantante de soul Sam Cooke , quien fue asesinado a tiros en diciembre de 1964. ^{[ 12 ]} Según Jason Mendelsohn de PopMatters , el álbum es una "colección de estándares de soul, versiones de blues y rock , éxitos de Motown y material original". ^{[ 13 ]} El álbum comienza con la "tristemente agitada" "Ole Man Trouble", descrita por la también escritora de PopMatters, Claudrena N. Harold, como una de las melodías más fantasmagóricas de Redding . ^{[ 14 ] [ 15 ]} La letra trata sobre un hombre que es "incapaz de escapar de las brutales realidades del blues", ^{[ 14 ]} y ha sido comparada con "Ole Man River" de Paul Robeson . ^{[ 16 ]}

"Respect" posiblemente se inspiró en una cita del baterista Al Jackson Jr. , quien supuestamente le dijo a Redding después de una gira: "¿De qué te quejas? Estás de gira todo el tiempo. Lo único que puedes esperar es un poco de respeto cuando vuelvas a casa". ^{[ 17 ]} Una historia alternativa es contada por el amigo y gerente de gira de Redding, Earl "Speedo" Sims, quien afirma que la canción "vino de un grupo con el que estaba cantando", y que aunque Redding la reescribió, "gran parte de la letra seguía ahí"; Sims agrega: "Me dijo que recibiría un crédito, pero nunca lo recibí". ^{[ 18 ]} Sims también afirma que cantó los coros en el estribillo. ^{[ 3 ]} Esencialmente una balada , "Respect" es una canción enérgica y de ritmo rápido, que tomó "un día para escribir, 20 minutos para arreglar y una toma para grabar", según Redding. ^{[ 16 ]} Aretha Franklin versionó esta canción en 1967 y con ella alcanzó el número uno en las listas de R&B y Pop de Billboard . ^{[ 19 ]} Redding le gritó a una mujer que le exigiera más respeto, mientras que Franklin, irónicamente, respondió a la canción y la transformó en un " himno feminista ". ^{[ 16 ]}

La siguiente canción es una versión enérgica de la balada de Sam Cooke, " Change Gonna Come "; una protesta contra la segregación racial y la falta de respeto hacia las personas negras. ^{[ 20 ]} " Down in the Valley " es una versión funky del original de Solomon Burke , con quien Redding salió de gira antes de la grabación. ^{[ 14 ] [ 21 ]} Nate Patrin de Pitchfork sintió que la canción "aumenta tanto la beatitud gospel como la lujuria secular". ^{[ 15 ]} La canción de amor "I've Been Loving You Too Long" fue coescrita por Redding y el vocalista principal de The Impressions , Jerry Butler, en un hotel cerca del aeropuerto de Atlanta . ^{[ 3 ]} La versión de Redding de " Shake " de Cooke es nuevamente más funky. La canción trata sobre el baile en los clubes en las llamadas discotecas, que debutaron a principios de la década de 1960. ^{[ 22 ]} La canción fue descrita como "un swing duro, con toda la fuerza de 2:40 de ferocidad precisa con una fuerza que simplemente explotaría durante sus presentaciones en vivo". ^{[ 15 ]}

Las últimas cinco canciones son todas versiones de artistas populares: " My Girl " de The Temptations , escrita por Smokey Robinson y Ronald White ; " Wonderful World " de Cooke ; " Rock Me Baby " de BB King ; " Satisfaction " de The Rolling Stones , en la que Redding canta "fashion" en lugar de "faction"; ^{[ 3 ]} y " You Don't Miss Your Water " de William Bell , que fue caracterizada como "triste country blues" ^{[ 14 ]} y tiene "una de las voces principales más devastadoras de súplica masculina en todo el catálogo de Stax". ^{[ 15 ]} "Satisfaction" sonaba tan plausible que un periodista incluso acusó a los Stones de robarle la canción a Redding, y de interpretarla después de Redding. ^{[ 23 ]} El crítico musical Robert Christgau la describe como una "lectura anárquica" del original de los Stones. ^{[ 24 ]}

Otis Blue se lanzó el 15 de septiembre de 1965, ^{[ 25 ]} con Volt publicando el álbum en los EE. UU. ^{[ 26 ]} y Atlantic Records publicándolo en el Reino Unido. ^{[ 25 ]} El álbum vendió más de 250 000 copias, según el periodista musical Tony Fletcher , quien señala el uso de una foto de una mujer blanca en la portada en comparación con la portada autorrepresentativa de " In the Midnight Hour " (1965) del contemporáneo de Redding Wilson Pickett , que, por el contrario, "languideció en los estantes de R&B". ^{[ 27 ]} La mujer en la imagen, una foto de archivo , nunca ha sido identificada definitivamente, pero se cree que es la modelo alemana Dagmar Dreger. ^{[ 28 ] [ 29 ]} Aunque Otis Blue solo alcanzó el puesto número 75 en la lista de éxitos de LPs pop en 1966, ^{[ 30 ]} tres de sus sencillos entraron en la lista Billboard Hot 100 : "I've Been Loving You Too Long" estuvo en la lista durante 11 semanas y alcanzó el puesto número 21, "Respect" estuvo 11 semanas y alcanzó el puesto número 35, y "Shake" estuvo seis semanas y alcanzó el puesto número 47. ^{[ 31 ]} Tanto la versión estéreo como la mono de Otis Blue entraron en la lista en el Reino Unido; la primera estuvo 21 semanas y alcanzó el puesto número seis en 1966, y la segunda estuvo 54 semanas y alcanzó el puesto número siete en 1967. ^{[ 32 ]} Dos prensajes diferentes de la canción "My Girl" también entraron en la lista en el Reino Unido; Un sencillo de 7 pulgadas alcanzó el puesto número 11 y permaneció en las listas durante 16 semanas en 1965, y un sencillo reeditado en 1968 llegó al puesto número 36 y permaneció en las listas durante nueve semanas. ^{[ 32 ]} "Satisfaction" alcanzó el puesto número 33 y "Shake" el puesto número 28 en el Reino Unido. ^{[ 32 ]}

El desempeño comercial de Otis Blue ayudó a Redding a cruzar al mercado pop. ^{[ 33 ]} Resumiendo su impacto en el mercado general, Alan Lewis de Record Collector llamó a Otis Blue "el álbum de soul que selló la reputación mundial de [Redding] como cantante de soul. Aquel cuyo título, en retrospectiva, probablemente hizo más para establecer el uso de la palabra 'soul' para definir la música anteriormente conocida como R&B". ^{[ 34 ]} También sirvió como evidencia de que "la era del álbum había llegado", según el periodista musical Mat Snow , quien lo cita entre una serie de LP de rock de mediados de la década de 1960 - Aftermath de los Rolling Stones , Pet Sounds de los Beach Boys , Blonde on Blonde de Bob Dylan , Revolver de los Beatles y A Quick One de The Who - probando que los sencillos exitosos "ya no eran los generadores de dinero más importantes del pop ni las declaraciones artísticas más importantes". ^{[ 35 ]} El periodista de PopMatters, Eric Klinger, agregó que tuvo un éxito singular como LP de soul, señalando que "fuera de la música rock, el álbum era un medio básicamente inexplorado. Los LP eran casi una ocurrencia tardía, con un par de sencillos de éxito recientes y suficiente relleno para justificar el costo de $2.98". ^{[ 13 ]} En 2022 fue certificado Oro por la Industria Fonográfica Británica , lo que indica 100,000 unidades equivalentes en el Reino Unido. ^{[ 36 ]}

Otis Blue ha sido considerado por los críticos musicales como el mejor trabajo de Redding. ^{[ 33 ]} Neil Spencer de la revista Uncut lo llamó "el mejor álbum de su carrera [y] posiblemente el álbum definitivo de la era del soul", ^{[ 16 ]} mientras que Rolling Stone lo describió como "el verdadero diccionario del soul de Redding, un viaje asombroso a través del vocabulario pasado y futuro del R&B ... que documenta a un artista magistral que se eleva a ... el inmenso desafío de su tiempo". ^{[ 40 ]} En The New Rolling Stone Album Guide (2004), Paul Evans lo nombró la "primera obra maestra" de Redding, ^{[ 41 ]} y el también crítico de Rolling Stone, David Fricke, lo llamó "perfecto". ^{[ 9 ]} Escribiendo para Blender , Christgau lo evaluó como "el primer gran álbum de uno de los pocos artistas confiables de formato largo del soul", ^{[ 24 ]} mientras que The Mojo Collection lo consideró "el álbum definitivo de soul sureño " ^{[ 42 ]} y Patrin lo consideró el "mejor LP de soul grabado en estudio" de la década de 1960. ^{[ 15 ]}  

En una reseña retrospectiva para Pitchfork , Patrin continuó llamando a Otis Blue "un disco increíble, el logro culminante de un hombre que podía sonar dolido y festivo y tierno y crudo y orgulloso a la vez, con una voz a la que todos, desde John Fogerty hasta Swamp Dogg y Cee-lo, le deben mucho". ^{[ 15 ]} Bruce Eder de AllMusic explicó además que "el canto poderoso y notable de Redding a lo largo de todo hace que Otis Blue sea crudo, rico y dolorosamente vivo, y una experiencia auditiva esencial", mostrando "su talento sin ataduras, su dirección clara y su confianza envalentonada". ^{[ 12 ]} "Canción por canción, es difícil imaginar un disco de soul mejor", escribió Stephen Deusner en el Memphis Flyer , atribuyendo al cantante "voces expresivas sin esfuerzo" y al " acompañamiento mesurado " de la banda de la casa de Stax. ^{[ 6 ]} De manera similar, Spencer elogió "la punzante guitarra de Cropper y los metales atonales de Memphis", diciendo que es "tanto su álbum como el de Redding", ^{[ 16 ]} mientras que Q señaló cómo los elementos musicales individuales de los intérpretes se fusionan con "una hermosa precisión que roza una especie de magia del soul sureño ... posiblemente la media hora más caliente y fuerte del soul". ^{[ 39 ]} Angus Taylor de BBC Music encontró que Otis Blue está "en la encrucijada del pop, el rock, el gospel, el blues y el soul", con una serie de canciones "cortas y enérgicas" "ordenadas impecablemente para fluir entre baladas conmovedoras y exuberancia para zapatear", convirtiéndolo en la "declaración definitiva" de Redding. ^{[ 43 ]} Harold, en PopMatters , también elogió el sonido diverso, que, según ella, es una mezcla de "pop Motown, blues, rock británico y soul sureño", aunque citó Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul (1966) como el mejor álbum de Redding. ^{[ 14 ]}

Otis Blue ha aparecido en muchas listas profesionales de los mejores álbumes. Según Lewis, es "previsiblemente nombrado como un álbum Top 100, el típico soul en listas compiladas por modernos que seguramente nunca lo compraron en su momento". ^{[ 34 ]} En 1993, NME lo clasificó en el puesto 35 en la edición de la revista "Los mejores álbumes de todos los tiempos" ^{[ 44 ]} y en el puesto 405 en una lista similar en 2013. ^{[ 45 ]} El álbum también fue clasificado en el puesto número 74 en " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de Rolling Stone (2003), en el puesto número 78 en una edición revisada de la lista de 2012, ^{[ 46 ]} y en el puesto número 178 en una edición revisada de 2020. ^{[ 47 ]} Time lo colocó en el puesto número 92 en la revista "Los 100 mejores álbumes de todos los tiempos". También ha aparecido en la lista de "Los mejores álbumes de soul de todos los tiempos" de la revista Q y en la lista de Robert Dimery de " 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir" . ^{[ 48 ]}

músicos

• Otis Redding – voz
• Booker T. Jones , Isaac Hayes – teclados, piano
• Steve Cropper – guitarra
• Donald Dunn – bajo
• Al Jackson Jr. – batería
• Wayne Jackson , Gene "Bowlegs" Miller – trompeta
• Andrew Love – saxofón tenor
• Floyd Newman – saxofón barítono
• William Bell – coros (pista 2)
• Earl Sims – coros (pista 2)

Personal adicional

• Tom Dowd – ingeniero
• Jim Stewart – supervisión
• Yves Beauvais – productor de reediciones
• Bill Inglot, Dan Hersch – remasterización
• Pete Sahula – foto de portada
• Haig Adishian – diseño de portada
• Bob Rolontz – notas del álbum

• Lista de los álbumes de R&B número uno de 1965 (EE. UU.)

• Bowman, Rob (1997). Soulsville USA: La historia de Stax Records . Nueva York, NY: Schirmer Trade. ISBN 978-0-8256-7284-2OCLC 36824884​​ 
• Freeman, Scott (2002). Otis!: La historia de Otis Redding . St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-30297-9OCLC 47443887​​ 
• Gulla, Bob (2007). Iconos del R&B y el Soul: Una enciclopedia de los artistas que revolucionaron el ritmo, Volumen 1. Greenwood Press. ISBN 978-0-313-34044-4OCLC 220310006​​ 
• Guralnick, Peter (1999). Música soul dulce: Rhythm and Blues y el sueño sureño de la libertad . Back Bay Books. ISBN 978-0-316-33273-6OCLC 41950519​​ 
• Notas del álbum de Otis Blue por Bob Rolontz . Atlantic Recording Corp.
• Black, Johnny (2008). Classic Tracks Back to Back: Singles and Albums . Thunder Bay Press. ISBN 978-1-59223-872-9.
• Wyman, Bill; Coleman, Ray (20 de noviembre de 1990). Stone alone: ​​the story of a rock 'n' roll band . Viking. ISBN 978-0-670-82894-4.

• Harper, Simon (18 de septiembre de 2015). "Hablando de corazón y alma: Otis Redding" . Clash . Recuperado el 9 de junio de 2021 .

• Otis Blue/Otis Redding canta soul ( Adobe Flash ) en Radio3Net (copia en streaming donde esté licenciada)
• Otis Blue/Otis Redding Sings Soul en Discogs (lista de lanzamientos)