Perro del pantano

Williams nació en Portsmouth, Virginia . Hizo su primera grabación, "HTD Blues (Hardsick Troublesome Downout Blues)", para el sello discográfico Mechanic en 1954, cuando tenía 12 años, con sus padres, su tío y músicos de acompañamiento, y era contratado regularmente para tocar en fiestas privadas. ^{[ 6 ]} Desde 1960, lanzó sencillos ocasionales para varios sellos, incluyendo el autoescrito "I'm The Lover Man" en 1964, que se publicó primero en el sello Southern Sound y luego fue adquirido por el sello más grande Loma , casi entrando en el Billboard Hot 100 nacional . ^{[ 7 ] [ 8 ]} También escribió con éxito para otros músicos, incluyendo "Big Party" para Barbara and the Browns . ^{[ 8 ]}

Como Little Jerry Williams, tuvo su primer éxito en las listas nacionales en 1966, cuando "Baby You're My Everything", que coescribió y produjo, fue lanzado por el sello Calla y alcanzó el puesto #32 en la lista de R&B, nuevamente quedándose a las puertas del Hot 100. ^{[ 9 ] [ 10 ]} Lanzó varios sencillos más en Calla hasta 1967, acreditado entonces simplemente como Jerry Williams, pero con poco éxito comercial, aunque algunos de sus discos como "If You Ask Me (Because I Love You)" se convirtieron más tarde en pilares del movimiento Northern Soul en el Reino Unido. ^{[ 7 ]}

A finales de 1967 empezó a trabajar en A&R y otras funciones para el sello Musicor en Nueva York. ^{[ 11 ]} En 1968 coescribió, con Charlie Foxx , el éxito de ritmo rápido de Gene Pitney , "She's a Heartbreaker", que Williams también afirmó haber producido, diciendo: "Lo produje a más no poder... [y] Charlie Foxx me puso en el sello como "arreglista vocal". ¿Qué demonios es eso? Cuando publicaron anuncios de página completa en Billboard y Cashbox , había una foto de Charlie en un lado y una foto de Gene Pitney en el otro y ninguna mención de mí." ^{[ 12 ]}

Más tarde, en 1968, Williams comenzó a trabajar como productor en Atlantic Records con Jerry Wexler y Phil Walden , ^{[ 2 ] [ 13 ]} en artistas como Patti LaBelle & the Blue Belles , aunque la administración le resultaba frustrante. ^{[ 6 ]} Estableció una sociedad de composición con Gary Anderson, quien actuaba como Gary US Bonds , y juntos escribieron los éxitos de R&B "To the Other Woman (I'm the Other Woman)" de Doris Duke y "She Didn't Know (She Kept on Talking)" de Dee Dee Warwick . ^{[ 8 ]} También grabó un sencillo, "I Got What It Takes", en dúo con Brooks O'Dell , y lanzó dos sencillos bajo su propio nombre en el sello Cotillion , una subsidiaria de Atlantic. ^{[ 7 ]}

Williams escribió más tarde: ^{[ 14 ]}

Me convertí en Swamp Dogg en 1970 para tener un álter ego y alguien que ocupara el cuerpo mientras el grupo de búsqueda buscaba a Jerry Williams, quien estaba mentalmente desaparecido debido a ciertas presiones, malos tratos y la falta de pago de regalías por más de cincuenta discos sencillos... Casi todas las pistas incluidas fueron grabadas en Muscle Shoals , Alabama, y ​​Macon, Georgia, lo que me lleva a cómo surgió el nombre Swamp Dogg. Jerry Wexler , vicepresidente de Atlantic Records y productor/innovador sin igual, estaba grabando en la recién descubierta meca del funk, Muscle Shoals, Alabama . Él acuñó el término "Swamp Music" para este increíble funk tocado predominantemente por músicos blancos que acompañaban a las instituciones del R&B, por ejemplo, Wilson Pickett , Aretha Franklin , King Curtis ... Yo también estaba usando a los mismos músicos "swamp". Estaba harto de ser una máquina de discos, cantando todos los éxitos de Chuck Jackson , Ben E. King , etc., y de ser un simple peón del R&B. No bailaba tan bien como Joe Tex , no era guapo como Tommy Hunt , no me comparaba vocalmente con Jackie Wilson y no tenía el atractivo sexual del Pato Lucas . Quería cantar sobre cualquier cosa y no ser encasillado por la industria. Así que se me ocurrió el nombre Dogg porque un perro puede hacer cualquier cosa, y cualquier cosa que haga un perro nunca es una verdadera sorpresa; si duerme en el sofá, se caga en la alfombra, se mea en las cortinas, te muerde las zapatillas, se frota contra la pierna de tu suegra, salta sobre tu ropa nueva y te lame la cara, nunca se sale de su personaje. Entiendes lo que hizo, maldices mientras lo perdonas, pero tu amor por él nunca disminuye. Desde 1970, canté sobre sexo , negros , amor , paletos , guerra , paz , moscas muertas , rompehogares , Sly Stone , mis hijas , política , revolución y transfusiones de sangre (por nombrar solo algunas), y nunca me salí del personaje. Grabar en Alabama y cantar/escribir sinceramente sobre temas que me interesaban dio origen al nombre de Swamp Dogg.

Habiendo adoptado su apodo antes de que naciera Snoop Dogg , ha afirmado ser " el DO doble G original ". ^{[ 15 ]}

En 1970, emergió con su nueva personalidad de Swamp Dogg, con dos sencillos en el sello Canyon de Wally Roker , "Mama's Baby, Daddy's Maybe", nuevamente coescrito con Bonds, y "Synthetic World". También produjo el primer álbum de Swamp Dogg, Total Destruction to Your Mind . La portada del álbum mostraba a Williams sentado en ropa interior sobre un montón de basura. La nueva dirección de Williams aparentemente surgió tras un viaje de LSD , e inspirada por la política radical de la época y por el uso de la sátira de Frank Zappa , a la vez que demostraba su propia experiencia y compromiso con la música deep soul y R&B. Según Allmusic: "En términos puramente musicales, Swamp Dogg es puro soul sureño, anclado en ritmos contundentes y acentuado por metales, pero Dogg se centra tanto en el mensaje como en la música..." Aunque no fue un éxito comercial en su momento, Swamp Dogg comenzó a desarrollar un grupo de seguidores de culto y finalmente el álbum vendió lo suficiente como para alcanzar el estatus de disco de oro . ^{[ 2 ] [ 16 ]} El crítico discográfico Robert Christgau escribió que "los buscadores de almas como yo estamos moderadamente locos por el álbum oscuro" y lo ha calificado de "legendario". ^{[ 17 ]} Fue reeditado en 2013 por Alive Naturalsound Records . ^{[ 18 ]}

Por esa misma época, una de las canciones que Williams había coescrito con Gary Bonds, " She's All I Got ", se convirtió en un éxito top ten de R&B para Freddie North , y fue grabada con aún mayor éxito por la estrella del country Johnny Paycheck , cuya versión alcanzó el número 2 en la lista de música country a finales de 1971. ^{[ 8 ]} En una entrevista posterior en Studio 360 de NPR , Williams declaró que se crió con música country: "La música negra no empezaba hasta las 10 de la noche y terminaba a las 4 de la mañana, y yo ya estaba en la cama para entonces... Si quitas mis pistas, quitas todos los metales y los licks de guitarra, lo que tienes es una canción country". ^{[ 19 ]} Sin embargo, también continuó escribiendo y produciendo canciones de soul profundo para otros músicos, incluidos ZZ Hill e Irma Thomas . ^{[ 2 ] [ 8 ]} En 1971, en colaboración con el coproductor y escritor el legendario George Semper, lanzó "Monster Walk Pt. 1 y 2" de Rhythm 'N' Blues Classical Funk Band en el sello Mankind Records. Producido para Jerry Williams Productions, Inc., y a pesar de las modestas ventas, el disco demostró una vez más su habilidad empresarial como artista. ^{[ 20 ]}

Como Swamp Dogg, firmó con Elektra Records para su segundo álbum, Rat On! en 1971. La portada lo mostraba en el lomo de una rata blanca gigante, y ha sido frecuentemente clasificada como una de las peores portadas de álbumes de todos los tiempos. ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]} Las ventas fueron relativamente bajas, y se unió a la gira anti- guerra de Vietnam Free the Army de Jane Fonda . ^{[ 6 ]} Sus siguientes álbumes Cuffed, Collared and Tagged (1972) y Gag a Maggott (grabado en el TK Studio en 1973) fueron lanzados por sellos más pequeños, aunque su álbum de 1974, Have You Heard This Story?? , fue publicado por Island Records . ^{[ 2 ]} En 1977 tuvo otro éxito menor de R&B con "My Heart Just Can't Stop Dancing", acreditado a Swamp Dogg & the Riders of the New Funk . ^{[ 9 ]} Continuó publicando álbumes durante la década de 1970 y hasta mediados de la década de 1980 como Swamp Dogg, en varios sellos independientes pequeños y en una variedad de estilos que incluían disco y country, y mantuvo un sólido grupo de seguidores. También fundó su propia compañía editorial y discográfica, Swamp Dogg Entertainment Group (SDEG). ^{[ 2 ]}

En 1999, Kid Rock sampleó "Slow Slow Disco" en el tema "I Got One for Ya", lo que reavivó el interés por Swamp Dogg, quien comenzó a ofrecer conciertos en vivo por primera vez. Varias de sus otras grabaciones fueron sampleadas, y en 2009 lanzó dos nuevos álbumes: Give Em as Little as You Can...As Often as You Have To...Or...A Tribute to Rock N Roll y An Awful Christmas and a Lousy New Year . También lanzó algunos sencillos más, y en 2009 se publicó un álbum recopilatorio con lo mejor de su trabajo como Little Jerry Williams y Swamp Dogg, It's All Good . La mayoría de sus primeros álbumes como Swamp Dogg también se han reeditado en CD. ^{[ 2 ]}

Swamp Dogg lanzó un álbum completo de canciones nuevas en 2014, The White Man Made Me Do It, que Williams describió como una especie de secuela de Total Destruction To Your Mind . ^{[ 25 ] [ 26 ]} Poco después, Swamp Dogg se asoció con Ryan Olson de Poliça para producir las pistas de su álbum de 2018 Love, Loss & Autotune , con Justin Vernon (también conocido como Bon Iver ) perfeccionando las pistas vocales. ^{[ 27 ] [ 28 ]} La canción también cuenta con instrumentación de Guitar Shorty . ^{[ 29 ]} El video musical de "I'll Pretend" se estrenó en NPR ^{[ 27 ]} y luego apareció en Rolling Stone , ^{[ 30 ]} Pitchfork , ^{[ 31 ]} Spin ^{[ 32 ]} y otros lugares. Swamp Dogg describió la canción como un estudio de personaje sobre "un tipo sentado solo en un restaurante perdiendo la cabeza porque espera que su mujer pase por allí, pero ella está en un Ramada Inn en algún lugar follando con otro hasta la muerte". ^{[ 28 ]}

En 2020, lanzó el álbum Sorry You Couldn't Make It , un disco de estilo country grabado en Nashville con el productor Ryan Olson y músicos como Justin Vernon , John Prine y Jenny Lewis . ^{[ 6 ]}

En 2022, lanzó I Need a Job...So I Can Buy More Auto-Tune en Don Giovanni Records .

En 2024, fue objeto de un reportaje en el documental Swamp Dogg Gets His Pool Painted . ^{[ 33 ]}

• Destrucción total de tu mente (Canyon, 1970)
• ¡Rata en acción! ( Elektra Records , 1971)
• Cuffed, Collared & Tagged ( Cream Records , 1972)
• Gag a Maggott (Stone Dogg, 1973)
• ¿Has oído esta historia? ( Island Records , 1974)
• ??? Grandes Éxitos  ??? (Stone Dogg, 1976)
• Nunca eres demasiado viejo para bailar ( DJM Records , 1976)
• Una oportunidad... ¡No una ganga! (Wizard Records, 1977)
• Finalmente me reconcilié conmigo mismo ( Musicor Records , 1977)
• Haciendo una fiesta esta noche (Cream Records, 1980)
• ¡No me vendo, me sumo! ( Takoma Records , 1981)
• Perro del pantano (Alabama, 1982)
• Pedí una cuerda y me tiraron una piedra (SDEG, 1989)
• Surfeando en Harlem ( Volt Records , 1991)
• La reinvención de Swamp Dogg (SDEG, 2000)
• Si alguna vez lo beso... ¡Él puede despedirse con un beso! (SDEG, 2002)
• Resurrección (SDEG, 2007)
• Swamp Dogg Droppin's (SDEG, 2008)
• Dales lo menos que puedas... con la frecuencia que tengas que dar... o... Un tributo al rock 'n' roll ( S-Curve Records , 2009)
• Una Navidad terrible y un pésimo Año Nuevo (SDEG, 2009)
• El hombre blanco me obligó a hacerlo (2014)
• No te rindas conmigo: El álbum country perdido (Essential Media Group, 2014) ^{[ 34 ]}
• Amor, pérdida y Auto-Tune ( Joyful Noise Recordings , 2018) ^{[ 35 ]}
• Lo siento, no pudiste venir (Joyful Noise Recordings, 2020) ^{[ 35 ]}
• Necesito un trabajo... para poder comprar más Auto-Tune ( Don Giovanni Records , 2022)
• Blackgrass: De Virginia Occidental a la calle 125 ( Oh Boy Records , 2024)

• "Southern Soul" en Safe In Sound (Grabaciones caseras de la cuarentena) (Joyful Noise Recordings, 2020) ^{[ 46 ]}