Ottalie Mark

Ottalie Mark (nacida Thilla Mark , 3 de octubre de 1896 - 13 de noviembre de 1979) fue una musicóloga , ^{[ 1 ]} consultora de derechos de autor , ^{[ 2 ]} compositora y editora musical estadounidense. ^{[ 3 ]}

Ottalie Mark nació el 3 de octubre de 1896, hija de Hyman David y Rose (de soltera Glass) Mark, quienes emigraron a Estados Unidos desde Lituania en la década de 1880. La familia vivía en el número 76 de la calle Chrystie, en el Lower East Side de Manhattan, y su padre trabajaba en la industria textil. Era la octava de nueve hijos: cuatro hermanos y cinco hermanas. ^{[ 4 ]} Se crio en un hogar judío ortodoxo .

Mark se educó en la Washington Irving Art School (una sucursal de la Wadleigh High School for Girls ) y en la NY Prep School. Obtuvo su licenciatura en Derecho en la NYU . Estudió música con la directora de orquesta Sunia Samuels y el violinista Michael Sciapiro. ^{[ 3 ]}

En 1918, después de graduarse de la universidad, Mark se alistó como suboficial de segunda clase en la Marina durante la Primera Guerra Mundial . ^{[ 5 ]}

El primer trabajo de Mark después del servicio militar fue como secretaria de Martha Wilchinski, jefa de publicidad del Capitol Theatre de Roxy Rothafel , a principios de la década de 1920. ^{[ 6 ]} También fue asistente de señalización de Ernö Rapée , director musical del Capitol Theatre. Un "asistente de señalización" es una persona que trabaja con una orquesta en un cine mudo , instruyendo a los músicos sobre qué señales tocar durante cada escena. Las señales se recopilan de bibliotecas de música para películas existentes , adquiridas para su uso en cada cine.

En el otoño de 1925, fue contratada como asistente de Herman Heller, director musical del Teatro Warner. También ayudó a George Morris, jefe de publicidad del teatro. ^{[ 7 ]}

Mark sabía que una de las maneras en que Rothafel promocionaba eventos en el Capitol Theatre era a través de su programa de radio semanal, Roxy and His Gang , así que sugirió que el Warner Theatre comprara e instalara algunos equipos de transmisión usados ​​que vendía un periódico sensacionalista llamado The New York Evening Graphic , para promocionar sus eventos. ^{[ 8 ]} La compañía ya poseía y operaba la estación KFWB con sede en Los Ángeles y la usaba para promocionar eventos en la costa oeste. Compraron la estación WAAM de Newark de 500 vatios a Ira Rogers Nelson. La nueva estación, a la que se le dieron las siglas WBPI (abreviatura de Warner Bros. Pictures Inc.), comenzó a transmitir el 29 de diciembre de 1925. ^{[ 9 ]} El director de programación original era Frank Mallen, el antiguo editor nocturno del New York Evening Graphic, pero Mark fue nombrada directora de programación en 1926. ^{[ 10 ]}

El 25 de junio de 1925, Warner Bros. Pictures firmó un acuerdo de colaboración exclusiva con Western Electric para lanzar al mercado su nuevo proceso de sincronización de sonido en disco , Vitaphone , ^{[ 11 ]} y Sam Warner puso a Herman Heller a cargo de la investigación y el desarrollo. ^{[ 8 ]} Heller contrató a los compositores Major Edward Bowes , Dr. William Axt y David Mendoza para "compilar" la banda sonora de la película Don Juan (en la era del cine mudo, las bandas sonoras se compilaban a partir de bibliotecas existentes de música para películas). El 5 de agosto de 1926, Warner Bros. organizó una gala de presentación en su teatro de Nueva York para dar a conocer Vitaphone al público. El evento fue un éxito y colocó a Warner Bros. Pictures a la vanguardia de la transición de la era del cine mudo a la era del cine sonoro. ^{[ 12 ]}

El 24 de agosto, dos semanas después del debut de Vitaphone, The New York Times informó que ASCAP estaba presentando demandas por infracción de derechos de autor en nombre de la editorial Robbins-Engel Music por la partitura de Don Juan . Axt había utilizado dos piezas que había compuesto previamente para una biblioteca de música ambiental de películas mudas propiedad de Robbins-Engel, "The Fire Agitato" y "In Gloomy Forests", junto con varias piezas de música clásica europea que aún estaban bajo derechos de autor. ^{[ 13 ]} Una de las composiciones que Axt interpoló en la partitura de Don Juan fue " Till Eulenspiegel's Merry Pranks ", un poema sinfónico del compositor alemán Richard Strauss . ^{[ 14 ]} En el momento del evento, el Warner Theatre tenía una licencia válida de ASCAP para ejecución pública y había pagado las regalías mecánicas legales por los discos Vitaphone que contenían el audio de la banda sonora, ^{[ 15 ]} pero no habían licenciado las composiciones con derechos de autor específicamente para derechos de sincronización . ^{[ 13 ]} El asunto se resolvió fuera de los tribunales, ^{[ 16 ]} y Heller asignó a Mark la tarea de crear una base de datos de investigación de derechos de autor para Warner Bros. Pictures para prevenir futuras reclamaciones por infracción. Estableció una oficina en la Ópera de Manhattan y comenzó a crear un sistema de fichas que documentaba la autoría de las canciones y la información de los titulares de los derechos. A partir de entonces, se encargó de todos los asuntos relacionados con la biblioteca musical y los derechos de sincronización para la compañía. ^{[ 17 ]} En 1927, ella y Heller se encargaron de las responsabilidades administrativas relacionadas con las canciones y la partitura de la película de Warner Bros. El cantante de jazz . ^{[ 18 ]}

En diciembre de 1926, John E. Otterson de Western Electric fue nombrado presidente de una filial recién creada llamada Electrical Research Products Inc. (ERPI), establecida para la explotación de todas las patentes comerciales fuera de la telefonía. ^{[ 19 ]} Para hacer que el sistema Vitaphone fuera más atractivo que las tecnologías de sincronización de sonido en película de la competencia que estaban desarrollando RCA y otros, Otterson negoció un acuerdo "general" para los derechos de canciones populares con Edwin Claude Mills, director de la Music Publishers Protective Association (ahora conocida como National Music Publishers' Association ). Este acuerdo de cinco años, que llegó a ser conocido en la industria como el Acuerdo Mills, entró en vigor el 5 de septiembre de 1927. Otorgaba a cualquier compañía de producción cinematográfica que utilizara los derechos de sincronización de Vitaphone sobre todas las canciones controladas por los miembros editores de la MPPA, a cambio de una garantía financiera inicial recuperable mediante un impuesto anual por asiento. ^{[ 20 ]} El valor añadido de los derechos de sincronización incorporados hizo que Vitaphone fuera tan atractivo que, para 1928, Fox, Paramount, MGM, United Artists, Universal, Columbia, Hal Roach y Christie estaban utilizando el equipo para la banda sonora de sus películas. ^{[ 21 ]}

En el otoño de 1929, Mark dejó Warner Bros. Pictures y se mudó a Hollywood para administrar el Acuerdo Mills para ERPI. Fue contratada como Supervisora ​​de Derechos Musicales , trabajando bajo la dirección de Donald S. Pratt, jefe del Departamento de Derechos Musicales. La mayoría de los grandes estudios eran signatarios del acuerdo, por lo que Mark se encargaba de las autorizaciones de sincronización musical y la administración de las hojas de referencia para la mayoría de las películas de Hollywood que incluían canciones populares. Dado que el Acuerdo Mills solo era válido en los EE. UU., ella y Pratt iniciaron negociaciones para extenderlo a territorios y editoriales extranjeras. ^{[ 22 ]} Mark capacitó personalmente a los representantes de asuntos comerciales de cada estudio cinematográfico para preparar hojas de referencia compatibles con ERPI para bandas sonoras de películas que utilizaban música popular. ^{[ 23 ]}

Según el editor musical Isidore Witmark en su libro de 1939, *From The Story of the House of Witmark: Ragtime to Swingtime *, “El difunto Irving Thalberg recibió a la señorita Mark, la representante de la ERPI, como si fuera una de sus grandes estrellas. Harry Cohen , presidente de Columbia Pictures , y Sam Briskin , gerente del estudio, fueron los primeros en utilizar sus servicios. Poco a poco, Mark se fue ocupando de cada estudio. Le llevó casi un año ponerlos en orden. Durante este tiempo, Donald Pratt, de la oficina central de la ERPI, ayudaba a la organización a establecer oficinas de derechos de autor en todo el mundo. Lenta y pacientemente, Mark instaló un sistema de archivo para dar servicio a todas estas oficinas y estudios, y el historial de derechos de autor de cientos de miles de composiciones se registró en fichas. Así se crearon los primeros y más completos archivos de derechos de autor musicales para fines de sincronización en el mundo”. ^{[ 24 ]}

El 5 de septiembre de 1932, expiró el Acuerdo Mills. La industria cinematográfica había comenzado la transición para dejar atrás la tecnología de sonido en disco y estaba adoptando rápidamente el sonido en película como estándar para la sincronización. El sucesor de Edwin Claude Mills en la MPPA, John G. Paine, comenzó a estructurar un nuevo acuerdo general de derechos musicales que no estaría vinculado a un fabricante de equipos específico, pero nunca se materializó. La MPPA comenzó entonces a ofrecer negociaciones de derechos de canciones para sincronización por canción. ^{[ 25 ]} En septiembre de 1933, ERPI descontinuó el departamento de autorización de derechos musicales, ^{[ 26 ]} y Mark regresó a Nueva York. Estableció una consultora independiente de derechos musicales llamada Music Copyright Research Bureau en el edificio RKO . ^{[ 27 ]}

En 1939, la Asociación Nacional de Radiodifusores formó una nueva organización de derechos de ejecución llamada Broadcast Music Incorporated como una alternativa de menor costo a ASCAP. Contrataron a Mark como la primera jefa de su Departamento de Investigación de Derechos de Autor. ^{[ 1 ] [ 28 ]} Ella recopiló y mantuvo la base de datos de derechos de autor, ^{[ 29 ]} supervisó toda la propiedad de los derechos de autor de las canciones y la investigación relacionada con los derechos para las emisoras, autorizó los arreglos de obras de dominio público y manejó las reclamaciones por infracción contra los compositores de BMI.

En 1944, Mark se matriculó en la Facultad de Derecho de Nueva York y comenzó a estudiar para el examen de abogacía . ^{[ 30 ]} Tres años después, dejó su trabajo en BMI para dedicarse por completo a aprobar el examen. ^{[ 31 ]} En 1951, Mark fundó una empresa de consultoría de investigación de derechos de autor en el edificio del Teatro Paramount , que prestaba servicios a las industrias de publicación de libros y música, grabación, radiodifusión, televisión y cine con datos y material fuente sobre música con derechos de autor y música de dominio público. ^{[ 32 ]}

En 1936, Mark escribió un artículo titulado "Por permiso especial del titular de los derechos de autor" en la revista especializada Musical Courier , sobre la historia y la evolución de los derechos de autor musicales. ^{[ 33 ]} También escribió un artículo titulado "Derechos de autor musicales simplificados" en la edición de 1941 de Who is Who in Music , que explicaba la ley de derechos de autor musicales para el público no especializado y aclaraba conceptos relacionados con la propiedad intelectual, tanto nacional como internacional. ^{[ 34 ]}

Mark era judío . ^{[ 35 ]} Se casó con Philip F. Barbanell el 20 de marzo de 1943. ^{[ 36 ]} Barbanell era abogado de planta de Paramount y RKO , y más tarde se dedicó a la práctica privada en Nueva York. La pareja compartió espacio de oficina y trabajó junta en un bufete de abogados especializado en derecho del entretenimiento en la década de 1950. También fue compositora y letrista , escribiendo al menos dieciséis canciones publicadas entre la década de 1940 y principios de la de 1970. ^{[ 37 ]}

El 4 de febrero de 1926, el Fort Myers Press publicó su receta de tarta de merengue de chocolate . ^{[ 38 ]}

Sus colegas la llamaban por los apodos "Tilly" u "Ottie". ^{[ 10 ]}