Nuestra hospitalidad

Our Hospitality es una comedia estadounidense muda de 1923 dirigida por Buster Keaton y John G. Blystone . Keaton interpreta a un joven que regresa a la casa familiar solo para verse envuelto en una disputa familiar que se remonta a varias generaciones, basada en la verdadera rivalidad entre los Hatfield y los McCoy . Joe Roberts y Natalie Talmadge también participan en la película.

Producida por Joseph M. Schenck y estrenada por Metro Pictures en cines el 19 de noviembre de 1923, Our Hospitality recaudó más de 500.000 dólares en taquilla. Fue una obra innovadora del cine cómico, ya que Keaton incluyó una cuidadosa integración de gags en una trama dramáticamente coherente, una meticulosa atención al detalle de la época y una hermosa cinematografía con un extenso rodaje en exteriores, en contraste con otras comedias de humor físico de la época . Turner Classic Movies describe Our Hospitality como una película muda que no requiere disculpas para los espectadores modernos. ^{[ 1 ]}

Las familias Canfield y McKay llevan tanto tiempo enemistadas que nadie recuerda el origen de la disputa. Una noche de tormenta en 1810, el patriarca de la familia, John McKay, y su rival, James Canfield, se asesinan mutuamente. Tras la trágica muerte de su esposo, la esposa de John decide que su hijo Willie no correrá la misma suerte. Se muda a Nueva York con su hermana, quien, tras la muerte de la madre, lo cría sin contarle nada de la enemistad entre las familias.

Veinte años después, Willie recibe una carta informándole que la herencia de su padre ahora le pertenece. Su tía le cuenta sobre la disputa familiar, pero él decide regresar a su pueblo natal en el Sur para reclamar su herencia. En el tren, conoce a una chica llamada Virginia. Al principio se muestran tímidos, pero se hacen amigos durante varios percances en el tren. Al llegar a su destino, la reciben su padre y dos hermanos; resulta que ella es una Canfield. Willie, inocentemente, le pregunta a uno de los hermanos dónde está la finca McKay. El hermano se ofrece a indicarle el camino, pero se detiene en cada tienda buscando una pistola para dispararle al desprevenido Willie. Para cuando la consigue, Willie ya se ha marchado. Willie se decepciona mucho al descubrir que la supuesta "finca" McKay es una casa en ruinas, no la majestuosa mansión que había imaginado. Más tarde, sin embargo, se encuentra con Virginia, quien lo invita a cenar.

Cuando llega, los hermanos quieren dispararle, pero el padre se niega a permitirlo mientras sea huésped en su mansión, refiriéndose a esto como "nuestra hospitalidad". Cuando Willie escucha una conversación entre los hermanos, finalmente comprende su grave situación. Un párroco también llega a cenar, pero cuando se dispone a marcharse, descubre que afuera llueve torrencialmente. El patriarca de los Canfield insiste en que el párroco se quede a pasar la noche, mientras que McKay se invita a sí mismo a hacer lo mismo.

A la mañana siguiente, McKay se queda en la casa mientras los hombres de Canfield esperan su partida. Finalmente, McKay logra escapar vistiéndose de mujer, lo que da inicio a una persecución. Al final, comienza a descender por un acantilado escarpado, pero no encuentra la manera de llegar al fondo. Uno de los Canfield baja una cuerda (para poder tomar una mejor foto) a la que Willie se ata, pero Canfield cae al agua, arrastrando a Willie consigo. Finalmente, Willie logra robar una locomotora y un ténder , pero el ténder descarrila, arrojándolo al río hacia los rápidos. Virginia lo ve y lo persigue en un bote de remos, pero cae al agua y es arrastrada por el borde de la gran cascada. McKay se balancea como un trapecio en una cuerda, atrapando sus manos en plena caída y depositándola a salvo en una cornisa.

Al caer la noche, los hombres de Canfield deciden continuar su búsqueda asesina al día siguiente. Al regresar a casa, ven a Willie y Virginia abrazándose. Joseph Canfield irrumpe furioso en la habitación, pistola en mano. El párroco lo detiene bruscamente y le pregunta si desea besar a la novia. Al ver un tapiz con la inscripción " Ama a tu prójimo " , el padre decide bendecir la unión y poner fin a la disputa. Los Canfield colocan sus pistolas sobre una mesa. Willie se deshace entonces de las numerosas armas que había tomado del armero.

Algunas escenas exteriores se filmaron cerca de Truckee, California, en el río Truckee y en Oregón . La famosa escena del rescate en la cascada se filmó en un set especial en el estudio de Keaton en Hollywood. ^{[ 1 ]}

Aunque la disputa original entre Hatfield y McCoy tuvo lugar entre 1878 y 1890, Keaton ambientó su película en la década de 1830. Le apasionaban los ferrocarriles y quería que la historia coincidiera con su invención. ^{[ 2 ]} Encargó al director artístico Fred Grabourne la construcción de réplicas de trenes totalmente funcionales, cuidando hasta el más mínimo detalle para lograr la máxima autenticidad. Sin embargo, Keaton optó por no utilizar la locomotora DeWitt Clinton, la primera de Estados Unidos , y en su lugar le pidió a Grabourne que construyera una réplica de la Rocket de Stephenson, pues le pareció más divertida. ^{[ 3 ]} También empleó un caballo de tiro , que en la década de 1830 ya estaría pasado de moda. Las tomas en movimiento de la locomotora son claros precursores de su trabajo posterior en El maquinista de la General (1926) y se filmaron en los mismos lugares de Oregón.

Keaton eligió a su esposa Natalie Talmadge para el papel principal de Virginia, indicándole que interpretara a una dama sureña a la antigua usanza , además de a una colegiala inocente. ^{[ 3 ]} También eligió a su padre, Joe Keaton, como un gruñón maquinista y a Joe Roberts como el padre de Virginia. ^{[ 4 ]} La película se rodó en Truckee, a unos 780 kilómetros al norte de Los Ángeles, y se decoró para recrear el valle de Shenandoah de la década de 1830. El reparto y el equipo de 20 personas llegaron a Truckee en julio de 1923, junto con la locomotora completamente funcional, tres vagones de pasajeros, 30 elementos de escenografía y suficiente material de construcción para varios kilómetros de vía férrea. Como era habitual en las producciones de Keaton, el reparto y el equipo a menudo interrumpían el rodaje para jugar al béisbol o pescar salmón y trucha en Truckee cuando surgía la oportunidad. ^{[ 4 ]}

Roberts sufrió un derrame cerebral en el set durante el rodaje. Tras una breve estancia en un hospital de Reno, regresó para terminar su papel, pero falleció de otro derrame cerebral unos meses después. Keaton, que nunca usó un doble de acción , casi se ahoga en el río Truckee mientras filmaba una de sus acrobacias: en una escena en los rápidos del río, su cable de sujeción se rompió y cayó al río rocoso. ^{[ 4 ]} El equipo tardó diez minutos en encontrarlo boca abajo e inmóvil en la orilla del río. Se recuperó, pero decidió rodar el resto de la escena del río en un set en Los Ángeles. También rodó una escena de cascada en un set con decorados en miniatura. Sin embargo, sí realizó la peligrosa acrobacia en la que su personaje se balancea de una cuerda a la cascada. ^{[ 5 ]} Eligió a su hijo de catorce meses, Buster Keaton Jr., para interpretar una versión infantil de sí mismo en el prólogo de la película. Las brillantes luces de la película irritaron los ojos del bebé y tuvo que ser retirado del set. ^{[ 5 ]}

Our Hospitality es la única película que presenta a tres generaciones de la familia Keaton: Buster, su padre Joe y su hijo pequeño. La esposa de Keaton, Natalie, estaba embarazada de su segundo hijo durante el rodaje, y hacia el final de la producción tuvieron que filmarla de forma que disimulara su creciente barriga.

En 2018, la Dallas Chamber Symphony encargó al compositor Scott Glasgow la composición de la partitura musical de Our Hospitality , que se estrenó durante una proyección en concierto en el Moody Performance Hall el 13 de octubre de 2018 con Richard McKay dirigiendo. ^{[ 6 ]}

La película se estrenó el 3 de noviembre de 1923 y se lanzó el 19 de noviembre de 1923. ^{[ 7 ]} La película anterior de Keaton, Three Ages, se estrenó mientras Our Hospitality estaba en posproducción y fue un gran éxito tanto en Estados Unidos como en Europa, rompiendo récords de taquilla en algunas ciudades. ^{[ 8 ]} Originalmente titulada Hospitality, la nueva película fue otro éxito para Keaton, agotando las entradas en muchos cines y recaudando 537.844 dólares, casi 100.000 dólares más que Three Ages. ^{[ 5 ]}

En aquel momento, la crítica fue en general positiva. Variety escribió:

Esta es una comedia inusual, una novedosa mezcla de drama, humor burdo, risas y suspense. Jean Havez ha creado una obra maestra de la comedia sobre un tema tan serio como una disputa... El reparto es espléndido, la dirección impecable y la fotografía inteligente. El humor burdo y la comedia física habituales se han modificado y entrelazado en una historia coherente que resulta tan divertida como entretenida. ^{[ 9 ]}

La revista Time también fue positiva: "Los Keaton, los cuatro, se combinan para hacer de esta película algo sumamente gracioso". ^{[ 10 ]} La reseña del San Francisco Call calificó a Keaton como "un comediante, actor dramático y acróbata por excelencia", y Mordaunt Hall del New York Times elogió la actuación de Talmadge. ^{[ 5 ]}

Our Hospitality se ha mantenido como una de las obras más aclamadas de Keaton, con una calificación promedio de 9.0 en Rotten Tomatoes y un 96% de críticas positivas. ^{[ 11 ]} Dave Kehr escribió: "Con esta obra, Keaton comenzó a mostrar un sentido dramático que complementa su sensibilidad cómica; al igual que The General , está construida con la integridad de una historia de grandes aventuras. Por supuesto, Keaton todavía encuentra espacio para sus inimitables gags visuales y sus queridos artilugios, incluyendo aquí una antigua locomotora de vapor que arrastra su tren de vagones por las colinas de Pensilvania con una encantadora gracia reptiliana." ^{[ 12 ]} Leonard Maltin la llamó una "comedia muda sublime, una de las mejores de Buster, con un final realmente escalofriante." (cuatro/cuatro estrellas). ^{[ 13 ]}

Jim Emerson escribió:

Our Hospitality es el primer largometraje de Keaton como autor y su primera obra maestra. No es su película más rápida, divertida ni deslumbrantemente ingeniosa, pero es mi favorita por su belleza serena y nostálgica: una visión de un mundo idílico (Estados Unidos, alrededor de 1830) que, por supuesto, ya resultaba encantadoramente anticuado para los estándares de 1923. "Our Hospitality" (codirigida por Keaton y Jack Blystone) exhibe magníficas composiciones visuales, dignas de John Ford ... Lo que se ve primero a través del encuadre no siempre es lo que parece. Pero no se trata solo de trucos o gags visuales (aunque a menudo son realmente graciosos), sino que son la esencia misma del cosmos en constante transformación de Keaton. ¡Qué lugar tan maravilloso! ^{[ 14 ]}

La revista Trains clasificó a Our Hospitality en el puesto número 61 de su lista de las 100 mejores películas sobre trenes. ^{[ 15 ]}

Our Hospitality se ha adaptado a numerosas películas indias, la primera fue la película en kannada de 2002 Balagalittu Olage Baa . En 2010 se estrenó una adaptación cinematográfica en telugu , titulada Maryada Ramanna . Esta última película se rehizo en kannada como Maryade Ramanna (2011), ^{[ 16 ]} en bengalí como Faande Poriya Boga Kaande Re (2011), ^{[ 17 ]} en hindi como Son of Sardaar (2012), ^{[ 18 ]} en tamil como Vallavanukku Pullum Aayudham (2014), ^{[ 19 ]} y en malayalam como Ivan Maryadaraman (2015). ^{[ 20 ]}

• Filmografía de Buster Keaton

• Meade, Marion (1997). Buster Keaton: Al grano (1.ª  ed.). Nueva York: Da Capo Press. ISBN 0306808021.

• Nuestra hospitalidad en IMDb
• Nuestra hospitalidad en la base de datos de películas de TCM (archivado)
• Nuestra hospitalidad en el catálogo de largometrajes del AFI