Fuera de la cuna

Out of the Cradle es el tercer álbum de estudio en solitario del cantautor estadounidense Lindsey Buckingham . ^{[ 2 ]} Publicado en 1992, fue el primer álbum de Buckingham después de su salida de Fleetwood Mac en 1987 (aunque Buckingham se reincorporó a la banda en 1997). ^{[ 2 ]} Nombró el álbum en honor alpoema de Walt Whitman " Out of the Cradle Endlessly Rocking ". ^{[ 3 ]} El álbum alcanzó el puesto n.° 128 en la lista de álbumes Billboard 200 de EE. UU., el n.° 51 en la lista de álbumes del Reino Unido y el n.° 70 en la lista de álbumes de Canadá. En Canadá, cuatro sencillos entraron en el top 60.

Diez de las canciones del álbum (incluyendo "Instrumental Introduction To") se incluyeron en Solo Anthology: The Best of Lindsey Buckingham .

Tras su salida de Fleetwood Mac, Buckingham se abstuvo de hacer música durante seis meses. Después de este período, regresó a su estudio casero en Los Ángeles, donde adoptó una jornada laboral diaria de diez a doce horas que comenzaba a las 10 de la mañana. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Buckingham mencionó que la organización en su estudio casero le permitía dedicar más tiempo a perfeccionar su material, lo que consideraba una organización de trabajo deseable que le permitía "aprovechar el potencial" de sus capacidades. ^{[ 6 ]}

Richard Dashut , quien trabajó con Buckingham en muchos álbumes de Fleetwood Mac, ayudó a coproducir y coescribir gran parte del material de Out of the Cradle . ^{[ 7 ]} Dashut sirvió como "caja de resonancia" para Buckingham durante la creación de Out of the Cradle y ofreció sugerencias sobre cómo abordar algunas de las canciones. Buckingham agregó que Dashut era "excelente con las pinceladas generales y la visión global" y dijo que "tendía a perderse en los pequeños detalles, así que era bueno tenerlo cerca". ^{[ 8 ]} A lo largo de las sesiones, Dashut proporcionó comentarios a Buckingham, quien también recibió visitas ocasionales de ejecutivos de Warner Bros. Records para evaluar el progreso realizado en Out of the Cradle . ^{[ 6 ]} A excepción de algunos músicos de sesión, Buckingham optó por grabar la mayoría de los instrumentos él mismo mediante sobregrabación . "Cuando dejé el grupo, no estaba muy interesado en reunirme con otros músicos". ^{[ 5 ]}

Buckingham dijo que el título del álbum, que hacía referencia al poema de Walt Whitman de 1874, "Out of the Cradle Endlessly Rocking" (Fuera de la cuna meciéndose sin cesar), se relacionaba tanto con su salida de Fleetwood Mac como con "el niño que sigue meciéndose dentro de nosotros después de convertirnos en adultos". Para algunas de las letras, Buckingham se inspiró en los poemas de Whitman y en la obra literaria de Dylan Thomas . ^{[ 9 ]} Le dijo a la revista BAM que quería que el álbum desafiara a los oyentes sin dejar de ser accesible. ^{[ 10 ]}

Al crear Out of the Cradle , Buckingham decidió alejarse de los sintetizadores y optar por las guitarras. ^{[ 10 ]} Buckingham se inclinó específicamente por las guitarras acústicas en Out of the Cradle , particularmente las de cuerdas de nailon, para que algunas de sus composiciones más densas sonaran más ligeras, aunque también utilizó guitarras eléctricas cuando la canción lo requería. ^{[ 8 ]} En " This Is the Time " y " Wrong ", Buckingham tocó una Fender Stratocaster y una Telecaster respectivamente, y en esta última canción también se utilizó una guitarra desarrollada por Rick Turner . ^{[ 11 ]}

Todos los instrumentos se grabaron directamente en la mesa de mezclas en mono , en lugar de estéreo . ^{[ 8 ]} Buckingham explicó que «quería crear un escenario sonoro donde el oyente pudiera aislar ciertos sonidos en puntos específicos de cada canción, en lugar de percibir una distribución estéreo estándar». ^{[ 11 ]} Generalmente se evitaron los sonidos comprimidos y otros efectos de audio durante el proceso de grabación, aunque Buckingham duplicó y triplicó algunas partes para lograr un sonido «comprimido». ^{[ 8 ]}

Quería tocar más la guitarra. Los dos primeros discos estaban mucho más orientados a Fairlight y no quería usarlo tanto. Creo que, por primera vez, exploré mi potencial como guitarrista, poniendo la guitarra en primer plano. ^{[ 5 ]}

Una canción, " Street of Dreams ", tenía elementos que se remontan a mediados de los ochenta. La sección central se escribió alrededor de 1985 y las estrofas se completaron seis años después. Buckingham dijo que otras canciones, como " Soul Drifter ", tardaron mucho menos tiempo en escribirse, y señaló que la canción "estaba prácticamente terminada, en cuanto a la letra, antes de grabarla. Se hizo con una sensibilidad propia de Tin Pan Alley ". ^{[ 12 ]} Algunas de las pistas rítmicas del álbum se programaron en una caja de ritmos, que Buckingham "intentó que sonara lo más humana y descuidada posible". ^{[ 10 ]}

Out of the Cradle contiene varias introducciones instrumentales a canciones y dos versiones: "All My Sorrows" y "This Nearly Was Mine", esta última una de las favoritas del padre de Buckingham. Buckingham se tomó algunas libertades con su interpretación de "All My Sorrows" al cambiar los acordes y la melodía, aunque conservó la letra. ^{[ 12 ]} En "You Do or You Don't", una composición original, Buckingham citó una línea melódica de " Theme from A Summer Place " ya que coincidía con el tono emocional que imaginaba. ^{[ 10 ]} "This Is the Time" y "Don't Look Down" fueron precedidas por introducciones instrumentales con raíces en la música clásica . ^{[ 11 ]}

Buckingham grabó aproximadamente el doble de canciones que finalmente aparecieron en el álbum. Esto le brindó la oportunidad de prestar especial atención a la secuencia del álbum, lo que le permitió "elegir las canciones que encajarían bien juntas". ^{[ 5 ]} Una canción de las sesiones de grabación fue "Make a Mask", que Buckingham consideró inadecuada para su inclusión en Out of the Cradle, ya que sentía que no encajaba con el resto de las pistas; en su lugar, le dio la canción a Fleetwood Mac para que la incluyeran en su caja recopilatoria de 1992 , 25 Years – The Chain . ^{[ 13 ]}

Walter Egan creó los grabados en madera del álbum, que le regaló a Buckingham como regalo de Navidad antes del montaje del empaque del álbum. ^{[ 14 ]} Algunas fotos familiares de Buckingham también se incluyeron en las notas del álbum. ^{[ 10 ]} La foto de Buckingham con varios equipos de grabación y un altar de terciopelo negro de Elvis Presley fue tomada en su estudio de grabación casero. ^{[ 15 ] : 6:32–6:43} Se grabaron cuatro videos musicales promocionales para Out of the Cradle : "Wrong", "Countdown", "Soul Drifter" y "Don't Look Down". A partir de 2019, Lindsey Buckingham ha publicado los cuatro videos en su canal oficial de YouTube . ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}

Para promocionar el álbum, Buckingham se embarcó en su primera gira en solitario. ^{[ 20 ]} Inicialmente, Buckingham contempló la idea de crear un espectáculo en vivo que "se situara en algún punto entre Frank Sinatra y Laurie Anderson ". También expresó interés en rodearse de un bajista y un baterista que le permitieran "desarrollar el sonido de la guitarra, casi al estilo jazz". ^{[ 10 ]} Finalmente, Buckingham optó por formar un conjunto con cuatro guitarristas además de él mismo, tres percusionistas, un bajista y un tecladista que también disparaba varias muestras . ^{[ 20 ]} Tras formar su banda, Buckingham y su mánager reservaron dos noches en The Coach House en San Juan Capistrano, California . Después de que se agotaran las entradas para estos conciertos no anunciados, Lenny Waronker , presidente de Warner Records , decidió organizar una gira para Buckingham. En diciembre de 1992, Buckingham y su banda de gira filmaron una de sus actuaciones para un programa de VH1 Center Stage . ^{[ 21 ]}

Greg Kot del Chicago Tribune elogió Out of the Cradle como "un festín sonoro deslumbrante, que muestra la versatilidad de Buckingham como baladista, rockero y artesano al estilo de Tin Pan Alley", al tiempo que enfatizó que "al álbum no le falta chispa de rock 'n' roll. Es mucho más diverso que sus dos álbumes solistas anteriores, y más peculiarmente intrigante que su trabajo generalmente más pulido con Fleetwood Mac después de Tusk ". ^{[ 23 ]} Stephen Holden del New York Times aclamó Out of the Cradle como uno de los diez mejores álbumes del año, calificándolo como un "artefacto de estudio exquisitamente producido". ^{[ 28 ]} Los Angeles Times escribió que "es imposible pasar por alto el significado de Out of the Cradle : la primacía de la guitarra como instrumento expresivo". ^{[ 25 ]} El Washington Post declaró: "Las historias del álbum se cuentan con música, y solo Brian Wilson , Stevie Wonder , Paul McCartney y un puñado de otros han hecho que el rock and roll sea tan rico y poderoso como este". ^{[ 29 ]} Stereo Review evaluó Out of the Cradle en su columna de las mejores grabaciones del mes y dijo que el álbum demostraba "cuán esenciales eran los arreglos brillantes pero vanguardistas de Lindsey Buckingham" para Fleetwood Mac. ^{[ 30 ]}

RPM calificó el álbum como un "excelente paquete de rock convencional" que "hace justicia a la suavidad vocal de Buckingham". ^{[ 31 ]} La revista paneuropea Music & Media creía que cada canción del álbum era "un éxito potencial del verano" e identificó a "Countdown", "Don't Look Down" y "Doing What I Can" como particularmente prometedoras en las listas de éxitos. ^{[ 32 ]} Sobre "Say We'll Meet Again", Magnet escribió que "la fascinación de Buckingham por los Beach Boys / Les Paul y Mary Ford se manifiesta en esta balada sencilla y ligera, que cierra Out of the Cradle de la manera más delicada". ^{[ 33 ]} Matthew Greenwald de AllMusic escribiría más tarde que, junto con Tropical Campfires de Michael Nesmith , Out of the Cradle "puede ser uno de los mejores y más infravalorados álbumes de la década de 1990". ^{[ 34 ]} Mark Coleman también escribiría en The Rolling Stone Album Guide que el álbum tenía los "ganchos más fuertes de Buckingham desde Rumours [de Fleetwood Mac]... En una canción pegadiza tras otra, los detalles sonoros dan forma a las melodías engañosamente simples". ^{[ 27 ]}

En la encuesta anual de críticos Pazz & Jop de The Village Voice sobre los mejores álbumes del año, Out of the Cradle terminó en el puesto número 33. ^{[ 35 ]}

Todos los temas fueron compuestos por Lindsey Buckingham y Richard Dashut, salvo que se indique lo contrario.

Intérprete principal

• Lindsey Buckingham – voz, guitarras, teclados, sintetizadores, bajo, percusión, programación

Personal adicional

• Larry Klein - bajo (8, 9, 12)
• Alex Acuña – percusión (9, 12)
• Buell Neidlinger – bajo (10)
• Mitchell Froom – órgano (14)

Producción

• Lindsey Buckingham – productora, grabación, arte Polaroid
• Richard Dashut – productor, grabación, arte Polaroid
• Greg Droman – grabación
• Kevin Killen – grabación
• Eric Rudd – asistente de grabación
• Chris Lord-Alge – mezclando
• Lori Fumar – asistente de mezcla
• Talley Sherwood – asistente de mezcla
• Bob Ludwig – dominando
• Masterdisk (Nueva York, Nueva York) – lugar de masterización
• Andy Engel – diseño de envases
• Greg Gorman – fotografía
• Ron Slenzak – fotografía
• Guzmán – fotografía
• Walter Egan – grabados en madera
• Michael Brokaw Management – ​​gestión