Exagerando

La sobrepresión consiste en manipular el aire suministrado a través de un instrumento de viento , lo que provoca que el tono emitido salte a uno más agudo sin cambiar la digitación ni accionar la vara. La sobrepresión puede implicar un cambio en la presión del aire, en el punto donde se dirige o en las características de resonancia de la cavidad formada por la boca y la garganta del intérprete. (Esto último es una característica de la embocadura ).

En algunos instrumentos, la sobrepresión implica la manipulación directa de la(s) lengüeta(s) vibrante(s) y/o la pulsación de una tecla de registro sin alterar la digitación. Con la excepción de la sobrepresión en la armónica, el cambio de tono se produce entre un modo vibratorio de la lengüeta o columna de aire, por ejemplo, su fundamental , y un armónico . La sobrepresión puede realizarse deliberadamente para obtener un tono más agudo o de forma inadvertida, produciendo una nota distinta a la deseada.

En los instrumentos de viento de madera sencillos, soplar con demasiada fuerza puede provocar que el tono cambie a un registro diferente . Por ejemplo, un intérprete de flauta irlandesa puede tocar en la octava superior soplando con más fuerza y ​​usando la misma digitación que en la octava inferior.

En los instrumentos de viento metal , la sobrepresión (a veces combinada con el ajuste de la embocadura) produce un armónico diferente.

En los instrumentos de viento de lengüeta, como el saxofón, el clarinete y el oboe, que se tocan golpeándolos, la transición del registro grave al agudo se ve facilitada por una "llave de registro" que estimula un nodo de vibración en un punto concreto del tubo, de modo que se produce un armónico superior.

Otro tipo de sobrepresión es la que se utiliza en instrumentos como la flauta travesera , donde se altera la dirección del flujo de aire para producir notas más agudas. Esta técnica también se puede demostrar soplando sobre la boca de una botella de vidrio (cerveza, vino, etc.) para producir un tono.

Soplar con demasiada fuerza también puede significar soplar con demasiada intensidad simplemente para poder oírse a uno mismo. Por ejemplo, en un escenario con instrumentos amplificados y un sistema de monitorización inadecuado, un saxofonista puede soplar con más fuerza de la que desearía, lo que resulta en un peor sonido y, a menudo, en una peor afinación o armónicos indeseados.

Algunas gaitas , sobre todo la uilleann pipes , pueden producir un sonido agudo, aunque la mayoría no se tocan de esta manera. Entre los gaiteros de las Tierras Altas, el término se refiere más a menudo a un problema que afecta la estabilidad y la fiabilidad del tono y la afinación, causado por un exceso de presión de aire. Al tocar, se establece un ritmo entre soplar en la boquilla y apretar la bolsa. Con frecuencia, el gaitero aprieta demasiado la bolsa mientras exhala, lo que provoca que la gaita deje de sonar o que su tono y afinación varíen.

El overblowing es una técnica moderna importante entre los intérpretes de algunos tipos de armónica , especialmente la armónica estándar afinada en Richter o la armónica de blues. Combinado con el bending de notas , produce la escala cromática completa en todo el rango del instrumento. Aunque se originó en las armónicas afinadas en Richter, el overblowing, o el overdrawing relacionado (a veces llamado overbending, aunque no tiene mucha relación con el bending propiamente dicho), es posible en cualquier armónica que tenga una lengüeta de soplado y una lengüeta de aspiración montadas en el mismo conducto de aire (es decir, detrás del mismo orificio de la boquilla), pero sin válvula de ahorro de viento en la lengüeta de tono más agudo. Si bien superficialmente se asemeja en su efecto de salto de tono al overblowing de otros instrumentos de viento (de lengüeta batiente, aerófono, metal), el overblowing de la armónica es completamente diferente desde el punto de vista de la física subyacente. No induce a la lengüeta activa a producir un armónico superior (los armónicos de lengüeta libre ni siquiera se aproximan a la serie armónica ni son particularmente musicales), ni tampoco induce un modo de vibración superior en el aire de un tubo u otro resonador (las armónicas generalmente no tienen tal resonador). Más bien, silencia la lengüeta activa mientras produce sonido en la que antes estaba silenciada, la que normalmente responde al flujo de aire en la dirección opuesta. Un dato clave para comprender tanto el overblowing como el bending en este instrumento: una lengüeta libre montada sobre una ranura de la placa de lengüetas normalmente responderá a los flujos de aire que la empujan inicialmente hacia la ranura, es decir, como una lengüeta que se cierra , pero, con una presión de aire ligeramente mayor desde el lado opuesto, también responderá como una lengüeta que se abre ; el tono resultante es generalmente un poco menos de un semitono más alto que el tono de la lengüeta que se cierra. ^{[ 1 ]}

Las notas de sobreagudo se pueden tocar tan suavemente como cualquier otra nota del instrumento. Una embocadura correcta basta para que la lengüeta que se cierra deje de vibrar e inicie la vibración de la que se abre. Las notas de sobreagudo son naturalmente más bajas, pero se pueden subir hasta el tono correcto. Un sobreagudo consta de dos pasos: la lengüeta que se cierra debe silenciarse y la que se abre debe sonar. Para obtener una nota de sobreagudo limpia, ambos pasos deben ejecutarse simultáneamente. La técnica de sobreagudo también se ha descrito como muy similar a la de un bending de soplido, excepto en una lengüeta de bending solo de aspiración (agujeros 1-6), y a la de un bending de aspiración, excepto en una lengüeta de bending solo de soplido (agujeros 7-10). Esta última técnica también se conoce como "sobreaspiración" debido al flujo de aire invertido, y a veces se las denomina colectivamente "sobrebends".

Ciertas modificaciones en las armónicas de fábrica pueden aumentar la sensibilidad del instrumento y facilitar la ejecución de sobretonos. Reducir la separación entre las lengüetas (sobre la placa de lengüetas) y estrechar ligeramente las ranuras de las lengüetas (un proceso llamado grabado ) son probablemente los métodos de personalización más comunes para lograr armónicas que faciliten los sobretonos. Debido a que involucra ambas lengüetas en la cámara, los sobretonos no son posibles en armónicas con válvulas completas, como la cromática de botones.

Entre los intérpretes más destacados de la técnica de sobreagudo se encuentran Howard Levy , miembro fundador de los Flecktones , Paulo Prot , Adam Gussow , Otavio Castro , Chris Michalek , Jason Ricci y Carlos del Junco .

En el caso del clarinete , la lengüeta golpea contra su boquilla , abriendo y cerrando el tubo cilíndrico cerrado del instrumento para producir un sonido. Cuando se sopla con mayor intensidad, con o sin la ayuda de su llave de registro , el tono es una doceava más alto. En el caso del saxofón , que tiene una combinación de boquilla y lengüeta similar a la del clarinete, o del oboe , donde las lengüetas dobles golpean entre sí, el orificio cónico de estos instrumentos le da a su tubo cerrado las propiedades de un tubo abierto ; cuando se sopla con mayor intensidad, el tono sube una octava . En cuanto a la flauta , que no tiene lengüeta, sino que es un instrumento cilíndrico sin lengüeta abierto por ambos extremos, el tono también aumenta una octava.

Algunos registros de tubos de órgano están diseñados para ser sobreamplificados. Por ejemplo, un tubo determinado del registro de flauta armónica tiene el doble de longitud que los tubos de otros registros diseñados para producir el mismo tono. ^{[ 2 ]} Cuando se sobreamplifica dicho tubo, produce un tono fundamental una octava más alto que otros tubos de su misma longitud. Por ejemplo, un tubo de flauta armónica de 16 pies de largo está diseñado para producir la misma nota que la mayoría de los tubos de 8 pies. ^{[ 3 ]}

• Kool, Jaap, Das Saxophon (El saxofón). Publicado por JJ Weber, Leipzig, 1931; traducido al inglés por Lawrence Gwozdz . Herts, Inglaterra: Egon Publishers Ltd, 1987.
• Domina la teoría: 4.º grado, por Dulcie Holland
• Bahnson HT, Antaki JF, Beery QC. Dinámica acústica y física de la armónica diatónica . J. Acoust. Soc. Am. 103:2134-44 (1998).
• Thaden J. Doctor Diatonic . Harmonica Horizons 5 (1990).
• Johnston RB. Control de tono en la interpretación de la armónica . Acoust. Aust. 15:69–75 (1987).

• Técnica de sobrepresión de armónica