R&B alternativo

El R&B alternativo (también conocido como alt-R&B , indie R&B y originalmente conocido como PBR&B , hipster R&B , emo R&B , ^{[ 5 ] [ 6 ]} o R-Neg-B ^{[ 7 ]} ) es un término utilizado por los periodistas musicales para describir una alternativa estilística al R&B contemporáneo que comenzó a mediados de la década de 2000 y alcanzó prominencia con artistas musicales como Frank Ocean , Khalid , SZA , Summer Walker , Jhené Aiko , Brent Faiyaz , Zayn Malik , Tyler, the Creator , Steve Lacy , Childish Gambino , Miguel , Drake , The Weeknd , Kehlani , Tinashe , Bryson Tiller , PartyNextDoor , Tory Lanez , 6lack y otros . ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]} Se considera "más progresista y diversa" que su contraparte convencional. ^{[ 12 ]}

El término "R&B alternativo" fue utilizado por la industria musical a finales de la década de 1990 para promocionar a artistas de neo soul , como D'Angelo , Erykah Badu y Maxwell . ^{[ 13 ]} Ha habido diversas discusiones sobre los diferentes términos de género, y varios críticos describen la música bajo la amplia categoría de "R&B alternativo" o " R&B independiente ". ^{[ 14 ] [ 15 ]} El término "R&B hipster" se ha utilizado comúnmente, al igual que el término "PBR&B", una combinación de "PBR" (la abreviatura de Pabst Blue Ribbon , una cerveza asociada más recientemente con la subcultura hipster) ^{[ 16 ]} y R&B . El primer uso de "PBR&B" fue en Twitter por el escritor de Sound of the City , Eric Harvey, en una publicación de 2011. ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]} Tres años después, asombrado y angustiado por lo lejos que había viajado el término —que pretendía ser una broma—, Harvey escribió un extenso ensayo al respecto para Pitchfork . ^{[ 20 ]} Slate sugiere el nombre "R-Neg-B", como referencia a "negging". ^{[ 21 ]} El género a veces se ha llamado "noir&B". ^{[ 22 ] [ 23 ]} Sin embargo, los términos a menudo son criticados por "encasillar" a los artistas en la subcultura hipster y ser usados ​​de manera despectiva. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

Frank Ocean y The Weeknd (en el sentido de las agujas del reloj) son considerados algunos de los pioneros del R&B alternativo.

Barry Walters de Spin caracteriza el estilo poco convencional como un "intercambio entre EDM , rock , hip hop y la vanguardia comercial del R&B", y cita 808s & Heartbreak de Kanye West , Nostalgia, Ultra y Channel Orange de Frank Ocean , la trilogía de mixtapes de The Weeknd de 2011 , Take Care de Drake , Kaleidoscope Dream de Miguel , Held de Holy Other y Total Loss de How to Dress Well como obras asociadas con el R&B alternativo. ^{[ 7 ]} Andy Kellman de AllMusic cita los primeros álbumes de Bilal — 1st Born Second y Love for Sale — como antecedentes del "R&B de campo izquierdo" que se desarrolló a finales de la década de 2000. ^{[ 26 ]} Según Jim Farber del New York Daily News , el colectivo Soulquarians de finales de los 90 y principios de los 2000, del que Bilal formaba parte, "reunió a líderes del movimiento R&B alternativo como The Roots y D'Angelo ". ^{[ 27 ]} El sexto álbum de estudio de Janet Jackson , The Velvet Rope (1997), se cita como uno de los orígenes estilísticos del género. ^{[ 28 ] [ 29 ]} Dee Lockett de Slate atribuye al estilo musical de Aaliyah en su segundo álbum de estudio, " One in a Million ", el haber dado origen a un nuevo subgénero, conocido informalmente como R&B experimental (o "PBR&B"). ^{[ 3 ]} Mientras que la escritora de NPR, Stasia Irons, afirmó que el álbum homónimo de Aaliyah "se convirtió en un catalizador y un puente que creó una transición fluida del R&B de los 90 al PBR&B moderno". ^{[ 30 ]}

Brandon Neasman de The Grio observa un "cambio de guardia en el R&B, de los galanes suaves y geniales a estas personalidades vulnerables y excéntricas" en medio de la prevalencia de las redes sociales en la sociedad. ^{[ 31 ]} Neasman encuentra que el tema de "estos artistas de la nueva ola" es más "identificable" y escribe sobre las características del R&B alternativo:

Gran parte de la producción está cargada de eco y es grandilocuente, utilizando a menudo muchos sintetizadores y baterías filtradas, lo que evoca el sonido clásico de Prince de los años 80. Además, en general, no da la impresión de que estos artistas vendan sexo como su principal atractivo. Si bien es cierto que cantan sobre el tema, y ​​con detalles explícitos, lo hacen en igual proporción que sobre drogas, espiritualidad y filosofías personales. No se encuentra esa misma diversidad temática en la mayoría de los cantantes de R&B modernos. ^{[ 31 ]}

Hermione Hoby, de The Guardian, escribe que «la música es discretamente radical» y observa «un diálogo continuo y mutuamente enriquecedor entre músicos indie y electrónicos y artistas de R&B». ^{[ 16 ]} Gerrick D. Kennedy, del Los Angeles Times, opina que «el nuevo movimiento se siente como el cambio estilístico más significativo en el R&B desde que el neo soul surgió en la década de 1990». ^{[ 32 ]}

Existen dos opiniones predominantes con respecto al R&B alternativo como clasificador de características sonoras y líricas dentro del género R&B en general; la primera de ellas es una aceptación reticente de su existencia, aunque solo sea por razones de comercialización.

Stereogum describió el género como un grupo de "cómplices, no un movimiento unificado". ^{[ 4 ]} De manera similar, How to Dress Well , aunque no se ofende por el término "PBR&B", lo encuentra "de mal gusto"; en una entrevista con Complex , señala que "si pones discos [lanzados por otros artistas de R&B alternativo] uno al lado del otro, yo y quien sea, simplemente no vas a [escuchar] los mismos sonidos, punto", antes de proceder a citar a Miguel como ejemplo. ^{[ 33 ]} El propio Miguel ha dicho que se siente "cómodo" con el término "indie R&B" porque "insinúa un arte superior. O una interpretación más profunda o de alguna manera más artística de la música rhythm and blues. Sugiere que hay más arte dentro de un género que se ha convertido más en un cliché de sí mismo". ^{[ 34 ]}

Frank Ocean , cuando se le preguntó por primera vez en una entrevista con The Quietus si consideraba que "Novacane" era una canción de R&B, respondió: "La estás limitando. Y por eso siempre digo eso sobre el tema del género, porque eso es lo que hace. Cuando dices 'es eso', la escuchas de cierta manera. Y puede que no necesariamente lo extrañes, pero es simplemente inexacto, y te perderás un par de cosas, en contexto". ^{[ 35 ]} Continúa señalando que la raza y la entrega vocal son significantes estereotípicos de la música R&B, lo que a su vez lo obliga a él y a sus colegas a una categoría con la que pueden no identificarse; Al hablar de Nostalgia, Ultra Ocean argumenta que si tuviera una tez diferente, "la gente lo escucharía y diría: 'Sí, tomó prestado del R&B', pero no es solo R&B, es muchas cosas, y no se puede simplemente llamarlo 'R&B'". ^{[ 35 ]} Ocean también utiliza el R&B alternativo para desafiar las normas de la masculinidad hegemónica. Channel Orange tiene letras y escenarios con connotaciones queer en los personajes que interpreta. ^{[ 36 ]}

En una entrevista con The Guardian , FKA Twigs rechazó el término declarando: "¡Que se joda el R&B alternativo!". Explicó además: "Es solo porque soy mestiza. Cuando lancé mi música por primera vez y nadie sabía cómo era físicamente, leía comentarios como: 'Nunca había escuchado nada igual, no pertenece a ningún género'. Y luego, seis meses después, salió mi foto y ahora es una cantante de R&B". ^{[ 37 ]} The Fader se hace eco de su opinión, afirmando: "Al añadir el prefijo, se margina al propio R&B al implicar que no es experimental, transgresor ni intelectual. Se menosprecia el género, mientras que al mismo tiempo se afirma haber descubierto algo valioso dentro de él". ^{[ 1 ]}

• Lista de artistas de R&B alternativo
• Sonido de Toronto
• Hip hop alternativo
• Alma progresiva
• música afroamericana

• Abebe, Nitsuh (14 de agosto de 2011). "PBR&B" . Nueva York .
• Cabral, Jeanette (27 de febrero de 2012). "PBR&B: Nace un subgénero" . CBC Music . Archivado del original el 1 de marzo de 2016.
• Fennessey, Sean (23 de marzo de 2011). "Amor contra dinero: The Weeknd, Frank Ocean y el impacto del futuro del R&B" . The Village Voice . Archivado del original el 12 de mayo de 2011. Recuperado el 29 de enero de 2013 .