Canal Naranja

Channel Orange (estilizado como channel ORANGE ) es el álbum de estudio debut delcantautor estadounidense de R&B Frank Ocean . Fue lanzado el 10 de julio de 2012 por Def Jam Recordings . Después de lanzar su mixtape Nostalgia, Ultra el año anterior, Ocean comenzó a escribir nuevas canciones con Malay , un productor y compositor que luego lo ayudó a grabar Channel Orange en EastWest Studios en Hollywood. En lugar de depender de samples como lo había hecho con su mixtape, Ocean quería abordar el sonido y la estructura de las canciones de manera diferente en el álbum. Otros productores que trabajaron en el álbum fueron Om'Mas Keith y Pharrell Williams . Su grabación también contó con la participación delos raperos de Odd Future Earl Sweatshirt y Tyler, the Creator , el vocalista/compositor André 3000 y el guitarrista John Mayer .

Considerado por la crítica como musicalmente poco convencional, Channel Orange se nutre de estilos electro-funk , pop-soul , jazz-funk y psicodélicos , así como de sonidos no musicales como diálogos de películas y ruido ambiental que funcionan como interludios. Vocalmente, Ocean utiliza un estilo libre y alterna registros de falsete y tenor a lo largo del álbum. Sus composiciones exploran temas como el amor no correspondido, la decadencia, la clase social y las drogas mediante imágenes surrealistas, recursos conversacionales y narrativas descriptivas que retratan personajes oscuros. El título del álbum hace referencia al fenómeno neurológico de la sinestesia grafema-color , a través del cual percibió el color naranja durante el verano en que se enamoró por primera vez.

Para evitar que Channel Orange se filtrara en Internet, Ocean y Def Jam lanzaron el álbum digitalmente una semana antes de su fecha anunciada públicamente. Fue promocionado con cinco sencillos, incluyendo el sencillo más exitoso de Ocean, " Thinkin Bout You " (número 32 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. ) y una gira de conciertos en julio de 2012. Channel Orange debutó en el número dos del Billboard 200 de EE. UU . y vendió 131.000 copias en su primera semana, llegando a vender 621.000 copias en EE. UU. para septiembre de 2014. Críticamente, fue el álbum mejor valorado de 2012 y el álbum mejor clasificado del año en numerosas listas de críticos, incluyendo la estadounidense Pazz & Jop y la británica HMV Poll of Polls . En los Premios Grammy de 2013 , Channel Orange fue nominado a Álbum del Año y ganó el premio al Mejor Álbum Urbano Contemporáneo . Desde entonces, ha figurado en varias listas profesionales que clasifican los mejores álbumes de la década de 2010, así como de todos los tiempos.

Frustrado por la inactividad de Def Jam Recordings en su carrera discográfica, Frank Ocean lanzó su mixtape debut Nostalgia, Ultra en línea de forma gratuita en febrero de 2011. ^{[ 1 ]} Presentaba temas originales del cantante, canciones reutilizadas de otros artistas ^{[ 2 ]} y elementos musicales y líricos poco convencionales en el R&B . ^{[ 3 ]} Aunque careció de promoción convencional, el mixtape logró un público fiel y recibió elogios de la crítica. ^{[ 1 ]} Ocean y Def Jam finalmente recompusieron su relación, ^{[ 1 ]} y aunque una edición contractual planeada de Nostalgia, Ultra nunca se materializó, el sello lanzó dos de sus canciones como sencillos, incluyendo " Novacane " , que entró en las listas de Billboard . ^{[ 4 ]} Luego se llegó a un acuerdo para lanzar un álbum de seguimiento tentativo para 2012. ^{[ 1 ]}

Ocean comenzó a escribir canciones para Channel Orange en febrero de 2011 con el compositor y productor Malay , su amigo y socio creativo desde sus inicios en la industria musical como compositores. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Originalmente se conocieron en Atlanta y trabajaron para la misma editorial, a través de la cual se reencontraron después de que Malay se mudara a Los Ángeles. ^{[ 5 ]} Ocean pasó más tiempo con Malay, presentándole su colectivo Odd Future , mientras conectaban creativamente a través de sus respectivas composiciones, lo que llevó a su colaboración para Channel Orange . ^{[ 5 ]} Para el álbum, Ocean escribió sus letras para complementar las ideas de Malay para la música. ^{[ 5 ]} Ocasionalmente, escribieron canciones juntos improvisando ideas musicales a partir de la forma en que Malay tocaba el teclado y la guitarra. ^{[ 5 ]} Channel Orange se escribió en dos semanas, según el cantante. ^{[ 7 ]}

Aunque Ocean tuvo libertad creativa para ambos proyectos, se sintió más seguro como compositor para Channel Orange y escribió sus letras en una computadora portátil en lugar de componer mentalmente como lo había hecho para Nostalgia, Ultra . ^{[ 9 ]} Desde que dejó de escribir para otros artistas, su "gloriosamente dolorosa vida amorosa" influyó en su escritura de canciones. ^{[ 10 ]} Para sus letras, Ocean utilizó tanto sus experiencias personales pasadas como su imaginación para componer narrativas para las canciones. ^{[ 8 ]} Se inspiró para escribir la canción "Crack Rock" en historias que escuchó al asistir a grupos de Narcóticos Anónimos y Alcohólicos Anónimos dirigidos por su abuelo, quien también lidió con el abuso de sustancias en su juventud. ^{[ 8 ]} En una entrevista para The Guardian , Ocean expresó incertidumbre sobre su inclinación por temas más oscuros, pero especuló que "esos eran los colores con los que tenía que trabajar en esos días... Quiero decir, 'experiencia' es una palabra interesante. Yo solo doy testimonio". ^{[ 8 ]}

En junio de 2012, ^{[ 4 ]} medios de comunicación y periodistas musicales de eventos de escucha previos al lanzamiento de Channel Orange plantearon preguntas sobre las letras de ciertas canciones y la sexualidad de Ocean. ^{[ 11 ] [ 12 ]} Las letras se referían a un objeto de amor masculino y se desviaban de la perspectiva heterosexual de sus canciones anteriores. ^{[ 11 ]} Descartando su plan original de incluirlo en las notas del álbum, ^{[ 13 ]} Ocean publicó un archivo TextEdit como una carta abierta a través de su blog de Tumblr el 4 de julio. ^{[ 14 ]} Escrita originalmente en diciembre de 2011, relataba sus sentimientos no correspondidos por un hombre cuando tenía 19 años, citando la experiencia como su primer amor. ^{[ 14 ]} La revelación de Ocean fue recibida con el apoyo de Def Jam y elogios de otros artistas discográficos y comentaristas culturales. ^{[ 11 ]} También comentó sobre escribir Channel Orange después de años de lucha emocional con la experiencia, afirmando en la carta: "Escribí para mantenerme ocupado y cuerdo. Quería crear mundos que fueran más brillantes que el mío. Traté de canalizar emociones abrumadoras". ^{[ 14 ]}

Durante sus sesiones de escritura, Malay notó el uso de pronombres de género por parte de Ocean en sus letras, pero lo atribuyó a la licencia poética de Ocean más que a su sexualidad. ^{[ 5 ]} En una entrevista después de la carta abierta de Ocean, Malay lo llamó "el nuevo híbrido de lo que solía ser un MC en los 80 o 90... el verdadero narrador de historias" y dijo sobre las letras, "No creo que nadie en ningún momento del proceso creativo supiera lo que estaba pasando... cuando canta tal vez desde una perspectiva femenina o lo que sea, es una historia, es un mundo que él creó. No es necesariamente su experiencia personal, como algo que está viviendo. Tal vez lo sea y es una metáfora la forma en que lo hizo". ^{[ 5 ]} Terminaron de escribir Channel Orange en dos o tres meses. ^{[ 5 ]} Ocean dijo sobre el desarrollo del álbum en una entrevista para Rap-Up : "Me define sucintamente como artista en el momento en que me encuentro ahora mismo, y ese era el objetivo. Se trata de las historias. Si escribo 14 historias que me encantan, entonces el siguiente paso es conseguir que el entorno musical que las rodee de la mejor manera posible envuelva la historia y todo tipo de bondades sonoras". ^{[ 15 ]}

Una vez escritas las canciones, Ocean las ordenó según lo que finalmente se convirtió en la lista de canciones del álbum y comenzó a grabarlas en ese orden. ^{[ 5 ]} Grabó la mayor parte del álbum en EastWest Studios en Hollywood, cerca de donde alquilaba una casa en ese momento. ^{[ 10 ]} El complejo de estudios contaba con equipos de grabación de la década de 1960. ^{[ 10 ]} Otros lugares de grabación incluyeron Henson Recording Studios y Record Plant en Hollywood, Westlake Recording Studios y Studio for the Talented and Gifted en Los Ángeles, Manhattan Sound Recording en la ciudad de Nueva York y San Ysidro en Beverly Hills. ^{[ 16 ]} Originalmente planeaba alquilar solo el equipo de grabación y la mansión de Beverly Hills en lugar de alquilar un estudio por $ 1600 al día. ^{[ 17 ]} Tenía una criada en la mansión y disfrutaba de comodidades como una piscina y una sauna, pero terminó grabando solo tres canciones allí: " Lost ", " Pyramids " y "Analog 2", una colaboración con su compañero de Odd Future, Tyler, the Creator . ^{[ 17 ]}

Ocean grabó sus voces solo durante varios meses, esforzándose intensamente por alcanzar altos estándares de interpretación, antes de reunirse con Malay para la producción del álbum. ^{[ 5 ]} Ocean produjo la mayor parte de Channel Orange y fue asistido por Malay, ^{[ 6 ]} quien también tocó la guitarra, el bajo, los teclados y los instrumentos de viento-metal. ^{[ 16 ]} Describió sus propias contribuciones como "detrás de escena" a la ética de trabajo "diligente" de Ocean. ^{[ 5 ]} Ocean quería experimentar sonoramente y abordar la estructura de las canciones de manera diferente a como lo había hecho antes. ^{[ 18 ]} Para inspirarse, él y Malay escucharon discos antiguos para usarlos como referencias musicales o para crear un ambiente en el estudio, escuchando música de Stevie Wonder , Marvin Gaye , Sly and the Family Stone , Pink Floyd y Jimi Hendrix . ^{[ 5 ]} También colocaron pósteres de Pink Floyd y Bruce Lee , y proyectaron películas antiguas inaudibles en el fondo del estudio. ^{[ 19 ]}

Su producción también enfatizó la instrumentación y fue un cambio para Ocean después de la dependencia de Nostalgia, Ultra en los samples . [ 6 ^{] En el} estudio, reelaboraron las ideas musicales de sus sesiones de composición, incorporaron producción en vivo y adornaron musicalmente sus canciones. ^{[ 5 ]} Ocean reclutó al productor radicado en Los Ángeles, Om'Mas Keith, para que lo ayudara a reelaborar las canciones. Agregaron batería en vivo a "Crack Rock", "Monks" y " Sweet Life ", que originalmente se produjo como una pista digital. ^{[ 19 ]} Originalmente escrita por Ocean para la cantante Bridget Kelly , " Thinkin Bout You " había sido grabada como una toma temprana por él y publicada en su cuenta de Tumblr en julio. ^{[ 20 ] [ 21 ]} La mezcla final de Ocean y Malay de la canción para el álbum agregó una introducción de cuerdas. ^{[ 22 ]} Para " Bad Religion ", el ingeniero Jeff Ellis intentó compensar la escasez de músicos de cuerda organizando los asientos para una gran sección de cuerdas en el Estudio 1 de EastWest y utilizando un par de viejos micrófonos de cinta estéreo para capturar el sonido. Sentaban a los músicos en asientos diferentes cada vez que tocaban junto con la pista para mezclar todas las tomas y dar la impresión de un conjunto más grande. ^{[ 19 ]}

Tras el éxito de Nostalgia, Ultra , otros artistas se interesaron en Ocean y lo contactaron para colaborar, lo que derivó en colaboraciones en Channel Orange . ^{[ 5 ]} Él presentó las canciones en diferentes etapas de producción para obtener comentarios de artistas invitados, algunos de los cuales citó como sus "héroes creativos", ^{[ 13 ]} incluyendo al productor discográfico Pharrell Williams , ^{[ 5 ]} quien coescribió y coprodujo "Sweet Life" con Ocean. ^{[ 23 ]} Ocean y Malay presentaron las canciones al músico de rock John Mayer , lo que inspiró su forma de tocar la guitarra en "Pyramids" y "White". ^{[ 5 ]} Para esta última canción, utilizaron la instrumental del tema homónimo del álbum de Odd Future de 2012, The OF Tape Vol. 2 , grabaron instrumentación atmosférica de Mayer y otros músicos, y la superpusieron a la instrumental original. ^{[ 5 ]}

Ocean contactó a los raperos André 3000 y Big Boi del dúo de hip hop Outkast para que aparecieran en "Pink Matter". Sin embargo, André 3000 no quería reunirse con Big Boi como dúo en el álbum de otro artista. ^{[ 24 ]} El primero terminó rapeando solo y tocando la guitarra en la canción. ^{[ 10 ]} Ocean le dijo que contara cualquier tipo de historia con su verso para "Pink Matter". Como recordó André 3000, "cuando recibí la pista, simplemente comencé a escribir sobre ella y estaba feliz de ser parte de todo ese movimiento y de todo su movimiento porque se ha convertido en un ícono de otro tipo en la era actual". ^{[ 25 ]}

Ocean y Malay mezclaron Channel Orange en Studio for the Talented and Gifted, y el ingeniero Spike Stent mezcló partes del álbum en The Mix Suite en Los Ángeles. ^{[ 16 ]} Fue masterizado por Vlado Meller en Masterdisk en la ciudad de Nueva York. ^{[ 16 ]} Malay dijo que él y Ocean se centraron en "complejidades" sonoras como interludios y sketches en las pistas al mezclar el álbum, al que se refirió como su "proyecto artístico". ^{[ 5 ]} Ocean dijo que admira "el anonimato que los directores pueden tener sobre sus películas" y explicó su uso de interludios en el álbum, diciendo que "el trabajo es el trabajo. El trabajo no soy yo... Aunque sea mi voz, soy un narrador de historias". ^{[ 10 ]}

Según los periodistas musicales, Channel Orange tiene un estilo musical poco convencional, ^{[ 26 ]} con influencias de los géneros psicodélico , ^{[ 27 ]} pop-soul , ^{[ 28 ]} jazz-funk , ^{[ 29 ]} y electro-funk . ^{[ 30 ]} HipHopDX lo clasificó como un álbum de R&B alternativo , ^{[ 31 ]} mientras que Evan Rytlewski de The AV Club lo llamó un disco de neo soul ^{[ 32 ]} y Hank Shteamer de Time Out New York lo describió como soul progresivo . ^{[ 33 ]} Sobhi Youssef de Sputnikmusic comentó que, aunque su producción "toma de un espectro de influencias populares modernas y clásicas", se utilizan "dentro de las 'limitaciones' del R&B sin que ningún género singular se apodere del disco". ^{[ 34 ]} Las canciones del álbum se caracterizan por teclado electrónico , percusión apagada, ^{[ 35 ]} pistas de acompañamiento fluctuantes , ^{[ 36 ]} sintetizadores cambiantes, ^{[ 27 ]} vamps , guitarra vibrante, ^{[ 10 ]} y efectos electrónicos difusos como la reverberación dub . ^{[ 36 ]} Tiny Mix Tapes escribió que la producción "espaciosa" de la primera mitad recuerda la "influencia del soul eléctrico" de Shuggie Otis , ^{[ 37 ]} mientras que Jody Rosen observó " cambios de acordes directamente de Innervisions de [Stevie] Wonder, vamps etéreos que hacen un guiño a Here, My Dear de [Marvin] Gaye , [y] guitarras rugientes que recuerdan a Purple Rain de Prince ". ^{[ 38 ]} Chris Richards de The Washington Post comparó su sensibilidad melódica con la de Gaye y Wonder, y sus estructuras de canciones libres con las de D'Angelo , Maxwell y Erykah Badu . ^{[ 39 ]} TiempoMelissa Locker, de la revista , señaló elementos melodramáticos como "melodías inquietantes" similares al álbum Love/Hate de The-Dream de 2007. ^{[ 26 ]}

Menos melódico y orientado al gancho que Nostalgia, Ultra , ^{[ 35 ]} Channel Orange presenta melodías y articulación sutiles , ^{[ 40 ]} arreglos espaciales, ^{[ 41 ]} y ritmos de batería de tempo medio , ^{[ 27 ]} aunque las canciones más reflexivas presentan tempos más lentos. ^{[ 4 ]} Robert Christgau afirmó que, sin la dependencia de samples de su predecesor, "Ocean se resiste a hacer un espectáculo de sí mismo: se resiste al gancho genial, al tempo inteligente, al falsete trascendente en sí mismo". ^{[ 42 ]} Ocean, un barítono , ^{[ 43 ]} canta con voces expresivas y casuales, ^{[ 4 ]} flujo de forma libre , ^{[ 44 ]} canto conversacional , ^{[ 45 ]} y alterna registros de falsete y tenor . ^{[ 6 ]}

Similar a Nostalgia, Ultra , ^{[ 46 ]} Channel Orange tiene interludios que presentan sonidos de órganos , olas, pletinas de casete , ^{[ 26 ]} puertas de coche, ^{[ 47 ]} cambio de canal , ruido blanco , ^{[ 48 ]} y diálogo. ^{[ 49 ]} Exhiben una calidad de sonido analógica, y algunos terminan abruptamente. ^{[ 20 ]} Los escritores los interpretan como una representación de la limitada capacidad de atención de los oyentes, ^{[ 48 ]} momentos en la vida de Ocean, ^{[ 41 ]} la distorsión dentro de su mente, ^{[ 50 ]} efímeros nostálgicos, ^{[ 51 ]} o un tema inspirado en la sinestesia . ^{[ 37 ]} Jesse Cataldo de Slant Magazine consideró que las transiciones, junto con las duraciones dispares de las otras canciones, le dan al álbum la sensación de una mixtape. ^{[ 51 ]} Según Hayley Louise Brown de Clash , las canciones están "entrelazadas con el ruido ambiental del centro de Estados Unidos : videojuegos, anuncios de televisión, aviones y puertas de automóviles". ^{[ 52 ]}

Ocean tituló el álbum en referencia a su experiencia con la sinestesia grafema-color , un fenómeno neurológico en el que la percepción de números y letras se asocia con la experiencia de colores. ^{[ 70 ]} Habló del fenómeno con Pharrell Williams, quien también lo había experimentado y lo mencionó de manera similar para el título del álbum de su proyecto paralelo NERD de 2008, Seeing Sounds . ^{[ 70 ]} El título también alude a la primera vez que Ocean se enamoró, ya que era verano y percibía todo de color naranja. La madre de Ocean lo calificó como "un álbum perfecto para el verano" después de asistir a una sesión de escucha. ^{[ 70 ]}

Según Malay, Kanye West ayudó a Ocean durante las etapas finales del álbum brindándole "una especie de mentor" y conectándolo con su "gente visual". ^{[ 5 ] [ nb 1 ]} Malay recordó cómo él y Ocean estaban "algo ajenos a lo rápido que sucedió todo" y el nombre de Ocean "se hizo cada vez más grande" mientras completaban el álbum. ^{[ 5 ]} Para restarle importancia a sí mismo como "el punto central" del álbum, Ocean no quiso que su nombre apareciera en la portada y en su lugar hizo que Everest, su perro de montaña bernés , figurara como productor ejecutivo. ^{[ 10 ]}

El diseño de la portada del álbum fue realizado por Thomas Mastorakos, Aaron Martinez y Phil Toselli, con fotografía de Dave Eggar. La portada presenta un fondo naranja sobre el que se superpone el título: «channel» escrito en minúsculas con la fuente Cooper Black y «orange» escrito en mayúsculas con una fuente sans-serif , con la primera superpuesta por una imagen de puntos de color de un flash de cámara, de una manera que evoca el brillo del sol . ^{[ 72 ]} La portada se reveló el 23 de junio de 2012 a través de medios de comunicación en línea. ^{[ 73 ]} En noviembre de 2013, ocupó el noveno puesto en la lista de la revista Complex de "Las 50 mejores portadas de álbumes pop de los últimos cinco años", y el periodista colaborador Dale Eisinger escribió en un ensayo adjunto: "Ocean optó por una ruta sencilla con la portada... El uso de la clásica fuente Cooper Black —un elemento básico de su grupo Odd Future y de la historia del hip-hop— junto a una fuente más moderna, Sans-Serif, muestra lo inteligente que es este tipo, mirando al pasado, a la vez que es claramente consciente de su entorno." ^{[ 72 ]}

Para evitar que Channel Orange se filtrara en Internet, Ocean planeó lanzarlo digitalmente una semana antes de su fecha anunciada públicamente. ^{[ 13 ]} Se inspiró en West y Jay-Z , quienes evitaron que su álbum de 2011 Watch the Throne se filtrara anunciando varias fechas de lanzamiento engañosas. ^{[ 13 ]} El 8 de junio, Ocean anunció una fecha de lanzamiento del 17 de julio y lanzó un tráiler del álbum dirigido por Nabil Elderkin . ^{[ 74 ]} El 9 de julio, hizo su debut televisivo en Late Night with Jimmy Fallon e interpretó "Bad Religion" con el respaldo de la banda de la casa del programa The Roots y una sección de cuerdas. ^{[ 75 ]} El programa anunció la fecha de lanzamiento real del álbum y el vendedor, ^{[ 76 ]} Universal Music Group , ^{[ 77 ]} quien lo puso disponible el 10 de julio como descarga digital en iTunes . ^{[ 78 ]} Ocean dijo en ese momento: "Ni siquiera he tenido uno en mis manos... Los [CD] están terminados, pero cuando los enviamos, estaban retenidos en la fábrica. No han salido. Nunca fueron transportados en camiones [a las tiendas] porque ahí es donde se filtran las cosas". ^{[ 79 ]}

Channel Orange se vendió exclusivamente a través de iTunes hasta el 17 de julio, cuando se lanzó a otros minoristas digitales. ^{[ 80 ]} Aunque su lanzamiento físico general estaba programado para el 17 de julio, ^{[ 81 ]} Universal animó a los minoristas físicos a comenzar a venderlo inmediatamente después de recibir los envíos del álbum. ^{[ 77 ]} La empresa minorista Target no aprobó su lanzamiento anticipado en iTunes y optó por no tener el álbum en stock. El mánager de Ocean, Christian Clancy, respondió en un mensaje en Twitter que le parecía "interesante" que Target "también donara a organizaciones que no defienden la igualdad de derechos", sugiriendo que su decisión estuvo influenciada por la salida del armario de Ocean. Los representantes de Target desestimaron las afirmaciones de Clancy como "absolutamente falsas" en una declaración posterior a MTV News , diciendo que la compañía "apoya la inclusión y la diversidad en todos los aspectos de nuestro negocio. Nuestras decisiones de surtido se basan en una serie de factores, incluida la demanda de los invitados". ^{[ 82 ]}

En su primera semana de lanzamiento, Channel Orange vendió 131.000 copias y debutó en el número dos de la lista Billboard 200 de EE. UU. el 18 de julio de 2012. La mayoría de sus ventas de la primera semana fueron copias digitales de iTunes, mientras que aproximadamente 3.000 de las ventas fueron copias físicas. ^{[ 83 ]} Las copias digitales vendidas por $2,99 en Amazon fueron excluidas de los datos de ventas de Nielsen SoundScan , ya que la política de la lista de Billboard descalificaba los álbumes vendidos por menos de $3,49 para entrar en la lista. ^{[ 84 ]} El álbum vendió 54.000 copias en su segunda semana, excluyendo las copias con descuento vendidas por Amazon.com, que Billboard estimó en aproximadamente 15.000 copias. ^{[ 85 ]} Channel Orange también debutó en el número dos de la lista de álbumes británica con ventas de 13.000 copias en la primera semana. ^{[ 86 ]} Fue el primer álbum en entrar en el top 20 en el Reino Unido únicamente con ventas digitales. ^{[ 87 ]} En Canadá, el álbum debutó en el número tres con ventas de 6700 copias en la primera semana. ^{[ 88 ]}

Se lanzaron cinco sencillos del álbum: "Thinkin Bout You" el 17 de abril de 2012, ^{[ 89 ]} "Pyramids" el 8 de junio, ^{[ 90 ]} "Sweet Life" el 6 de julio, ^{[ 2 ]} "Lost" el 17 de diciembre, ^{[ 91 ]} y "Super Rich Kids" el 17 de marzo de 2013. ^{[ 92 ]} "Thinkin Bout You" se convirtió en el sencillo de Ocean con la posición más alta en las listas de los EE . UU., alcanzando el puesto número 32 en el Billboard Hot 100. ^{[ 93 ]} Ocean interpretó la canción en los MTV Video Music Awards de 2012 el 6 de septiembre de 2012, ^{[ 94 ]} y la semana siguiente, Channel Orange vendió casi 14 000 copias más. ^{[ 95 ]} Ocean también interpretó "Thinkin Bout You" y "Pyramids" en Saturday Night Live el 15 de septiembre, esta última con John Mayer a la guitarra. ^{[ 96 ]} Para septiembre de 2016, el álbum había vendido 686.000 copias en Estados Unidos. ^{[ 97 ]}

Ocean se embarcó en una gira norteamericana de 14 fechas en julio de 2012 para promocionar el álbum. ^{[ 74 ]} Anunciada el 8 de junio, ^{[ 98 ]} la gira se agotó para el 9 de julio. ^{[ 99 ]} Sobre el número de conciertos, Ocean explicó que quería brindar calidad sobre cantidad y dijo que "no se trata de hacer un millón de cosas ahora mismo. Se trata de hacer lo mejor posible para hacer las mejores cosas ahora mismo". ^{[ 18 ]} Malay se unió a él como director musical de la gira y dijo que ampliaría la producción de los conciertos anteriores de Ocean para Nostalgia, Ultra . ^{[ 5 ]} Su montaje escénico incluía un guitarrista, un bajista, un baterista, dos pianos y un equipo de DJ detrás de soportes de monitores de televisión, ^{[ 100 ]} que mostraban imágenes en constante cambio. ^{[ 101 ]}

Además de canciones de Nostalgia, Ultra y Channel Orange , Ocean interpretó " Made in America ", sus canciones inéditas "Summer Remains" y "Voodoo", y versiones de " When You Were Mine " de Prince (1980), " I Miss You " de Beyoncé (2011) ^{[ 102 ]} y " By Your Side " de Sade (2000). ^{[ 103 ] [ 104 ]} Los críticos de los conciertos destacaron la discreta presencia escénica de Ocean y observaron gritos del público y miembros de la audiencia cantando las canciones. ^{[ 104 ] [ 105 ] [ 106 ]} Después de su actuación en el 9:30 Club en Washington, DC, Ocean reflexionó sobre la gira y escribió en su cuenta de Twitter: "Esta vida de gira requiere un tiempo de adaptación. Puedo desconectar y ser el héroe de alguien o la fantasía perversa o lo que sea durante una hora [ sic ] y algo más cada noche. Eso es especial, y las mujeres siguen gritando en la primera fila". ^{[ 103 ]} Ocean canceló su concierto de cierre de gira en el Saint Andrew's Hall en Detroit el 1 de agosto debido a una enfermedad. ^{[ 107 ]}

Después de la gira, Ocean tenía previsto actuar en varios festivales de música, ^{[ 17 ]} incluyendo Lollapalooza , donde fue cabeza de cartel el segundo día del festival. ^{[ 108 ]} Durante una actuación en agosto en Øyafestivalen en Noruega, Ocean perdió la voz y terminó su actuación antes de tiempo. ^{[ 109 ]} Posteriormente se retiró por completo de sus fechas de gira europea, ^{[ 110 ]} incluyendo la gira Mylo Xyloto de la banda de rock inglesa Coldplay , ^{[ 111 ]} en la que habría sido el telonero durante la etapa europea de la gira en agosto y septiembre. ^{[ 17 ] [ 112 ]} Aunque no especificó su razón, Ocean emitió una declaración a los organizadores del Way Out West Festival en Suecia, diciendo que "Permítanme comenzar diciendo que me siento como un idiota ahora mismo, pero había que tomar una decisión difícil con respecto a mi agenda para los próximos meses... Lo siento muchísimo, volveré si me aceptan". ^{[ 111 ]} Regresó para actuar en el festival All Tomorrow's Parties en la ciudad de Nueva York el 21 de septiembre. ^{[ 113 ]}

Channel Orange recibió elogios generalizados de la crítica. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de críticos profesionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 92, basada en 46 reseñas. ^{[ 115 ]} Según el editor del sitio web, Jason Dietz, fue el "álbum importante mejor reseñado" de 2012, así como "uno de los álbumes mejor reseñados de la última década". ^{[ 117 ]} El agregador AnyDecentMusic? le otorgó 8.9 de 10, basándose en su evaluación del consenso de la crítica. ^{[ 114 ]}

En una reseña de julio de 2012 para The Daily Telegraph , Neil McCormick dijo que Ocean se había inspirado en una variedad de ideas musicales y había expandido los límites de los sonidos electrónicos y rítmicos que dominaban la música popular. Resumió Channel Orange como "lo suficientemente accesible para una gran popularidad, pero operando en un ámbito pionero más cercano a la vanguardia". ^{[ 27 ]} El álbum fue descrito como "un clásico expansivo y de desarrollo lento que recompensa la paciencia y la atención atenta" por Killian Fox en The Observer , ^{[ 46 ]} mientras que el crítico de musicOMH, Laurence Green, describió la música como "una selección de la cacofonía de la vida repintada en el más encantador de los collages". ^{[ 118 ]} Jesse Cataldo de Slant Magazine lo aclamó como una "obra mosaico... tan texturizada, compleja y madura que la reciente salida del armario de Ocean parece una nota a pie de página". ^{[ 51 ]} Para AllMusic , Andy Kellman escribió que la "narración descriptiva y sutil" de Ocean se lleva a un nivel superior que en Nostalgia, Ultra , ^{[ 4 ]} mientras que Mike Powell de Spin consideró que su canto moderado era un signo de "sabiduría y sosiego excepcionales". ^{[ 49 ]} El también escritor de Spin, Barry Walters, identificó el álbum como un lanzamiento clave del R&B alternativo, junto con otros de contemporáneos como Drake , The Weeknd y Miguel , y agregó que "la franqueza de cantautor de Ocean combinada con arreglos que abarcan desde la música electrónica hasta el rock progresivo y el soul progresivo podría ser el punto de inflexión para un tipo de fusión rock/R&B que ha tenido lugar bajo diferentes sellos desde que Jimi Hendrix obtuvo Experienced ". ^{[ 119 ]} El periodista estatal Fintan Walsh dijo que las letras de Ocean capturan a "la juventud moderna" tal como lo hizo el álbum Pet Sounds de Brian Wilson en 1966, calificando a Channel Orange como "una colección magistral, dinámica y evocadora de conversaciones entre su yo interior y el oyente". ^{[ 120 ]}

Algunos críticos fueron más moderados en sus elogios. En Rolling Stone , Jody Rosen prefirió las canciones más estructuradas del álbum y argumentó que Ocean a veces parece ser "menos un compositor que un proveedor de ritmos sin forma ". ^{[ 38 ]} Priya Elan de NME dijo que la música del álbum, "inventiva y enérgica", a veces suena demasiado indulgente. ^{[ 56 ]} Escribiendo para MSN Music , Robert Christgau opinó que las composiciones musicales de Ocean son más consistentes aquí que en Nostalgia, Ultra , pero cuestionó la fascinación del cantante por los temas de actualidad relacionados con el "haut-monde demimonde ", encontrando las letras menos cercanas e interesantes. ^{[ 42 ]}

Los créditos se adaptan de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) ^{[ 136 ]} y Tidal . ^{[ 137 ]}

Notas

• "Start" incluye voces adicionales de Raymond Buck.
• "Not Just Money" incluye voces no acreditadas de Rosie Watson ^{[ 138 ].}
• "Pilot Jones" incluye voces adicionales de Om'Mas Keith y Juliet Buck.
• "Crack Rock" incluye voces adicionales de Om'Mas Keith.
• "Lost" incluye voces adicionales de Stacy Barthe y Danielle Miranda-Simms.
• "Monks" incluye coros de Lalah Hathaway.
• "Forrest Gump" incluye voces adicionales de las animadoras de Crimson Tide.
• "Golden Girl" comienza en el minuto 3:44 de la pista 17 en los lanzamientos en CD ^{[ 139 ] [ 140 ]}

Créditos de muestra

• ^{^[a]} "Fertilizer" es una versión de "Fertilizer", escrita e interpretada porJames Fauntleroy. ^{[ 141 ]}
• ^{^[b]} "Super Rich Kids" contiene una interpolación de "Real Love", escrita porMark Morales,Kirk Robinson,Nat Robinson Jr.yMark C. Rooney. ^{[ 16 ]}
• "Lost" contiene diálogos de la película de 1998 Miedo y asco en Las Vegas . ^{[ 16 ]}
• "Pink Matter" contiene un fragmento de audio de la película de 1985 El último dragón . ^{[ 16 ]}
• "End" incluye una muestra de "Voodoo", escrita e interpretada por Frank Ocean; y contiene diálogos de la película ATL de 2006. ^{[ 142 ] [ 143 ]}

Los créditos están adaptados de las notas del álbum. ^{[ 16 ]}

• Lista de álbumes número uno en Noruega
• Lista de los álbumes de R&B número uno de Billboard de 2012
• Lista de los álbumes de R&B del Reino Unido que alcanzaron el número uno en las listas de 2012.

2. Frank Ocean puso a su perro como productor ejecutivo, lo que significa que el perro de Ocean es el primer perro en ganar un Grammy.