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De izquierda a derecha: William Chan, Melvin Chee, Jackson Tan, Alvin Tan PHUNK (anteriormente conocido como :phunk y Phunk Studio) es un colectivo de arte y diseño contemporáne...

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De izquierda a derecha: William Chan, Melvin Chee, Jackson Tan, Alvin Tan

PHUNK (anteriormente conocido como :phunk y Phunk Studio) es un colectivo de arte y diseño contemporáneo con sede en Singapur fundado por Alvin Tan , Melvin Chee , Jackson Tan y William Chan en 1994. Han exhibido y colaborado con artistas, diseñadores y marcas de moda de todo el mundo, produciendo trabajos en una amplia gama de medios.

PHUNK recibió medallas de oro y plata de Promax Asia en seis años consecutivos entre 2001 y 2006. En 2007, el colectivo recibió el premio al Diseñador del Año en el Premio de Diseño del Presidente en Singapur. [1]

Estilo

El trabajo de PHUNK está muy influenciado por la cultura popular y su serie de metáforas, códigos e iconografía en constante evolución. Habiendo crecido en los años 70 y 80, sus miembros se inspiran en las películas de kungfu de Hong Kong y las series de televisión cantonesas , el anime y el manga japoneses , los programas de televisión estadounidenses, los cómics de DC y Marvel , el indie pop británico , la nueva ola y la música rock estadounidense , así como MTV . Estos siguen siendo parte de un tema recurrente que expresan a través de su trabajo.

Al ingresar a la escuela de arte en los años 90, comenzaron a observar varios movimientos de arte y diseño como la Bauhaus , Fluxus , el situacionismo , el arte pop , el modernismo suizo y el diseño posmodernista . Esto los impulsó a explorar trabajos que difuminan los límites entre las bellas artes y el diseño comercial. PHUNK es conocido por adoptar un enfoque experimental en sus proyectos, combinando varios contextos y símbolos para crear un lenguaje y un sistema visual característicos. Hasta la fecha, han producido en los campos del arte, el diseño, la publicación, la moda, la música, el cine y el arte interactivo, explorando medios que van desde serigrafías, piezas de técnica mixta y esculturas hasta figuras de acrílico, madera y vinilo.

Historia

1992-1994: los primeros años

Los miembros de PHUNK se conocieron cuando eran estudiantes de diseño en LASALLE College of the Arts , donde estudiaron Comunicación Visual. Inicialmente habían pensado en formar una banda mientras estaban en la universidad, pero decidieron fundar un colectivo artístico para promover su interés compartido en las artes visuales. Después de graduarse en 1994, comenzaron PHUNK como una marca de ropa urbana. Si bien el emprendimiento comercial no despegó, el nombre PHUNK permaneció.

1995–1997: experimentación, Guerilla Fonts

Entre 1995 y 1997, los artistas cumplieron un período de dos años de servicio militar obligatorio en las Fuerzas Armadas de Singapur . Pasaban los fines de semana creando obras visuales y experimentando con diversos modos de expresión artística.

Con el tiempo, comenzaron a producir imágenes y gráficos que enviaban a sus amigos y familiares. Esto los llevó a fundar la fundición tipográfica Guerilla Fonts, que les permitió crear diseños tipográficos digitales originales. Estos diseños tipográficos se enviaron más tarde a Garage Fonts en Del Mar, California.

1998-1999: Revista Trigger, MTV Asia

Dingbats de Phiz

En 1998, Garage Fonts comenzó a distribuir los diseños tipográficos de Guerilla Fonts en todo el mundo. PHUNK fue invitado a escribir la introducción del libro New Typographics 2 , [2] publicado por la editorial japonesa PIE books. Posteriormente fundaron la revista Trigger, de la que distribuyeron 20.000 ejemplares en una semana. El lanzamiento de la revista en Zouk dio inicio a una serie de noches temáticas por las que el club se hizo famoso. [3]

PHUNK inició una relación de trabajo de larga data con MTV Asia en 1999, mientras que en el ámbito del diseño, su creación de los dingbats Phiz marcó el inicio del estilo de ilustración único del colectivo.

Principios de la década de 2000: reconocimiento mundial, publicación

A principios de la década de 2000, PHUNK ganó reconocimiento a nivel regional y mundial. Sus obras de arte se exhibieron en numerosas exposiciones grupales e individuales, incluida la muestra retrospectiva A Decade of Decadence , que se realizó en el Museo de Historia de Singapur para conmemorar su décimo aniversario. [4]

En 2004, fueron seleccionados para representar a Singapur en el proyecto Place , que se inauguró en el Museu Valencia de la Il.lustració i La Modernitat, en Valencia , España. [5] Al año siguiente, PHUNK expuso como parte de la Bienal de Diseño de Gwangju , y posteriormente se presentó en el Festival de Diseño de Londres 2006 como parte del Movimiento de Diseño 20/20 de Singapur . [6]

El colectivo también continuó su incursión en el ámbito editorial con el lanzamiento de dos libros durante este período: Transmission 02: Utopia [7] y Mono Number One: Phunk Studio . [8]

2007–2008: exposiciones individuales, Premio de Diseño del Presidente, TRANSMISSION

En 2007, PHUNK fue seleccionado para exponer en la muestra Young Talents en Art Cologne , [9] donde fue nominado a Best of Show. Lanzaron varias exposiciones individuales, entre ellas Universality , que se inauguró en el Museo de Arte Contemporáneo de Taipei ; [10] Universe , en Art Seasons en Singapur; y Universe II , en la Galería J. Chen en Taipei. [11]

PHUNK también fue designado como artista para el Circle Line Art Project por la Autoridad de Transporte Terrestre . [12] Comenzaron a colaborar con Levi Strauss & Co. en una serie de series de camisetas que se lanzaron en Europa, Japón y Asia Pacífico, [13] y presentaron una exposición individual en la tienda insignia de Levi's en París. [14]

Ese mismo año, PHUNK fue reconocida por su trabajo en el empaquetado del programa Top 100 Hits de MTV, recibiendo el Certificado de Excelencia Tipográfica en los Type Design Awards del 54º Type Directors Club . Posteriormente, MTV Asia les encargó que rediseñaran su canal en antena. En 2007, PHUNK también lanzó Universality , un libro de arte publicado por Page One . [15]

PHUNK hizo historia cuando fue nombrado Diseñador del Año en los Premios de Diseño del Presidente 2007, convirtiéndose en el destinatario más joven del mayor galardón de diseño en Singapur. [1]

En 2008, PHUNK fue nombrado como parte del jurado de diseño inaugural de los Leones de Cannes . [16] También fueron invitados a participar en el programa de artistas en residencia de STPI , para la Serie de Jóvenes Artistas Asiáticos de BMW. [17] Lanzaron TRANSMISSION, un laboratorio experimental y multidisciplinario que los vio asesorar y compartir su experiencia, conocimiento y habilidades con creadores más jóvenes. [18] Las ediciones posteriores se llevaron a cabo en 2010, 2012 y 2014.

Por otra parte, PHUNK estuvo representada en New Wave – Singapore's Contemporary Design Culture , una exposición organizada por el Centro de Comunicaciones Creativas en Shizuoka, Japón. [19] Lanzaron una exposición individual en la Feria Internacional de Arte de Corea, [20] y fueron nombrados como uno de los 50 Héroes Locales de Singapur por Time Out . Una colaboración con Giordano en el World Without Strangers – Giordano Tee Project para Asia Pacífico vio al colectivo expandirse aún más en la industria de la moda. [21]

2009-2010: colaboraciones internacionales, arte público

La portada de PHUNK para la revista Brain

En 2009, PHUNK expuso Around the World / Across the Universe en Vallery, Barcelona. [22] En mayo, su obra de arte apareció en la portada de Time Out Hong Kong, seguida por la revista japonesa Brain Magazine el año siguiente. El colectivo también colaboró ​​con G-Shock en un reloj de edición limitada, [23] y con el artista pop japonés Keiichi Tanaami en una serie de obras de arte y exposiciones. [24]

Poco después, la serie de arte New World de PHUNK se convirtió en parte de las imágenes de la campaña para MTV World Stage. [25] Trabajaron con Nike SB para lanzar la marca en Tokio y montaron la exposición Welcome to Electricity en la Diesel Gallery de la ciudad. [26] En otras partes de Japón, se asociaron con Uniqlo para el lanzamiento global de la línea de camisetas gráficas del minorista, produciendo una edición de artista para UT Collection.

De regreso en Singapur, la instalación de arte público específica del sitio de PHUNK Dreams in Social Cosmic Odyssey se inauguró en la estación de MRT Promenade . [12] Colaboraron con Hermès para la exposición PS I Silk You , creando una instalación especial con Mr Black. [27] También diseñaron las habitaciones de huéspedes del ahora desaparecido Wanderlust Hotel en el barrio de Little India . [28]

2011-2012: PHUNK, de los Rolling Stones

En 2011, el colectivo inició una nueva era después de que un incendio destruyera todo el trabajo en su estudio, tras lo cual pasaron a conocerse oficialmente como PHUNK. [29] Luego lanzaron una instalación de postes de medios en un sitio específico en Seúl, [30] y diseñaron una serie de tarjetas de crédito FRANK con el Banco OCBC en Singapur. [31]

Otros logros notables durante el período incluyen una colaboración con la legendaria banda de rock The Rolling Stones en una serie de productos de la banda, [32] y la presentación de su exposición individual Empire of Dreams en varios lugares alrededor del mundo: Art Seasons en Singapur, [33] Future Pass - De Asia al mundo en la 54a Bienal de Venecia , [30] el Wereldmuseum Rotterdam, el Museo Nacional de Bellas Artes de Taiwán , [34] Galería J. Chen en Taipei, [35] Singapore Show: Future Proof [36] y Panorama: Recent Art from Contemporary Asia , [37] ambos en el Museo de Arte de Singapur .

2013-presente: expansión global, colaboraciones multimedia

En 2013, PHUNK lanzó una instalación específica para el Deutsche Bank en Singapur como parte del OH! Open House Festival. [38] Diseñaron una serie de alfombras con los fabricantes de alfombras de lujo Tai Ping , [39] y fueron parte de la exposición Welcome to the Jungle en el Museo de Arte de Yokohama . [40]

En 2014, el colectivo colaboró ​​con HBO Asia en una exposición de arte para lanzar la tercera temporada de la serie de televisión Game of Thrones en la región. [41] Para presentar el HTC One M8 a nivel mundial, PHUNK trabajó con la empresa de electrónica para crear un teléfono de edición limitada, [42] y fue un artista y diseñador destacado para la imagen principal del festival para la Trienal de Arte de Fukuoka en el Museo de Arte Asiático de Fukuoka. [43] También montaron la instalación Art Toilet específica del sitio en Parco en Fukuoka. [44]

Obra de arte de PHUNK que rinde homenaje a Singapore Airlines y Rolls-Royce

En 2015, PHUNK diseñó P for Proust , un alfabeto personalizado inspirado en la silla Proust Geometrica del fabricante de muebles italiano Cappellini. [45] Lanzaron varias instalaciones específicas del sitio en las vallas publicitarias del metro de Nueva York como parte de Singapore: Inside Out , una exhibición para celebrar el 50 aniversario de Singapur . [46] En Singapur, PHUNK lanzó A to Z: For Children of All Ages en Art Seasons. [47] El colectivo también apareció en la publicación Visible Signs: An introduction to Semiotics in the Visual Arts de David Crow. [48]

Posteriormente, lanzaron una exposición individual en la galería Owen James de Nueva York. [49] En 2017, PHUNK recibió el encargo de crear una nueva obra de arte para conmemorar el 20 aniversario de la asociación entre Rolls-Royce y Singapore Airlines , y fue nombrado como uno de los 10 colectivos de artistas esenciales para conocer en Asia por el sitio web y directorio de arte The Artling. [50]

En 2018, exhibieron su serie When The Saints Go Marching In en Art Stage Singapore . [51]

Obras seleccionadas

Entre las obras destacadas de PHUNK se incluyen:

Colaboraciones

Exposiciones

Exposiciones individuales

  • PHUNK, Galería Owen James, Nueva York (2016)
  • De la A a la Z: para niños de todas las edades, Art Seasons, Singapur (2015)
  • El imperio de los sueños II, Art Seasons, Singapur (2013)
  • El imperio de los sueños I, Galería J. Chen, Taipei (2012)
  • Daydream Nation, Proyecto Stage, ART STAGE, Singapur (2011)
  • ¡Bienvenidos a la electricidad!, Galería Diesel, Tokio, Japón (2010)
  • La vuelta al mundo / A través del universo, Vallery, Barcelona, ​​España (2009)
  • Nuevo Mundo, Art Seasons, Singapur (2009)
  • Nuevo Mundo, Temporadas de Arte, Pekín, China (2008)
  • Feria Internacional de Arte KIAF Korea 2008, Seúl, Corea (2008)
  • Sesión de arte Levi's 3, tienda insignia de Levi's, París, Francia (2008)
  • Universo II, Galería J. Chen, Taipei, Taiwán (2008)
  • Universo I, Art Seasons, Singapur (2007)
  • Universalidad, Museo de Arte Contemporáneo, Taipei, Taiwán (2007)
  • Década de decadencia, Museo de Historia de Singapur, Singapur (2005)
  • Barroco, Pixie Gallery, Taipei (2005)
  • Barroco II, Tuami, Ecuador (2005)
  • Split, Nike Spiritroom, Berlín (2005)
  • The Synthetics “Live”, Comme des Garçon Guerrilla Store +65, Singapur (2004)
  • Control Caos IV, OFFF, Valencia (2004)
  • Control Chaos III, Galería Our Spot, Sídney, Australia (2004)
  • Control Chaos II, Galería :b, Singapur (2003)
  • Control Chaos, The Reed Space, Nueva York (2003)

Exposiciones colectivas

  • ESCENARIO DEL ARTE, Art Seasons, Singapur (2018)
  • La exposición emergente Artling, Artspace @ Helutrans, Singapur (2017)
  • Ficción de precisión, Asociación de galerías de arte de Singapur, Millenia Walk, Singapur (2017)
  • Centro Cultural Chino de Singapur, Singapur (2017)
  • Arte sobre papel, Pier 36 NYC, Nueva York (2017)
  • ESCENARIO DE ARTE, Singapur (2017)
  • Destacado, Diseño Koishikawa, Japón (2016)
  • Festival de porcelana Supermama, Gillman Barracks, Singapur (2016)
  • ESCENARIO DEL ARTE, Temporadas de arte, Singapur (2016)
  • Centro de Arte de Hong Kong (2015)
  • Proyecto Cápsula Cappellini, DREAM, Singapur (2015)
  • Singapur: Inside Out, Pekín, Londres, Nueva York, Singapur (2015)
  • 50 años de diseño de Singapur, Centro Nacional de Diseño, Singapur (2015)
  • H for House, arte en tu barrio, Singapur (2015)
  • ESCENARIO DEL ARTE, Art Seasons, Singapur (2015)
  • Trienal de Arte de Fukuoka 2014, Museo de Arte Asiático de Fukuoka, Japón (2014)
  • Amor moderno: exposición LASALLE 30º aniversario, Instituto de Arte Contemporáneo, Singapur (2014)
  • Ensueños y pesadillas, The Substation, Singapur (2014)
  • Baño artístico, Fukuoka Park, Japón (2014)
  • Nuevo ícono: Pop en Asia, Komunitas Salihara, Yakarta, Indonesia (2014)
  • Exposición temporal de Singapur, Art Seasons, Singapur (2014)
  • Feria Internacional de Arte de Corea, Art Seasons, Seúl, Corea (2014)
  • ESCENARIO DEL ARTE, Art Seasons, Singapur (2014)
  • Bienvenidos a la jungla, Museo de Arte de Yokohama, Japón (2013)
  • Bienvenidos a la jungla, Museo de Arte Contemporáneo, Kumamoto, Japón (2013)
  • Exposición de arte de Juego de Tronos de HBO, The Luxe Art Museum, Singapur (2013)
  • ¡Hogar abierto!, Marina Bay, Singapur (2013)
  • Feria de Arte de Beirut, Beirut, Líbano (2013)
  • Panos, Lyon, Francia (2013)
  • ESCENARIO DEL ARTE, Temporadas de arte, Singapur (2013)
  • Exposición de Singapur: Future Proof 2012, Museo de Arte de Singapur, Singapur (2012)
  • Panorama: Arte reciente de Asia contemporánea, Museo de Arte de Singapur, Singapur (2012)
  • Future Pass – De Asia al mundo, Museo Nacional de Bellas Artes de Taiwán, Taiwán (2012)
  • Exposición de libros, Plaza de las Esculturas, Singapur (2012)
  • ESCENARIO DEL ARTE, Temporadas de arte, Singapur (2012)
  • Un poco de magia de luz, Museo de Arte de Singapur, Singapur (2011)
  • Nuevo pop, nuevo mundo, Element Art Space, Singapur (2011)
  • Future Pass – De Asia al mundo, 54ª Bienal de Venecia, Italia (2011)
  • Inquebrantable: ayuda a Japón, Light Editions Gallery, Singapur (2011)
  • Future Pass – De Asia al mundo, Wereldmuseum, Róterdam, Países Bajos (2011)
  • Diseño posible, Festival de Diseño de Kaohsiung, Taiwán (2010)
  • Ciudad Campaña, Imperio del Mal, Singapur (2010)
  • Parque de diversiones Very Fun Park 2010, Festival de arte público de Taipei, Taiwán (2010)
  • Tú, Oeste, Este, Museo de Bellas Artes de Shenzhen, China (2010)
  • Bienal Animamix 2009-2010, Metáforas de lo irreal, MoCA Shanghai, China (2010)
  • Jornada de puertas abiertas OH!, Singapur (2009)
  • PS I Silk You, Hermès, Singapur (2009)
  • ARTSingapur, Singapur (2009)
  • Autorretratos, Galería CircleCulture, Berlín, Alemania (2009)
  • Más allá del confort, Art Seasons Lakeside Zurich, Suiza (2009)
  • Feria ArtHK, Hong Kong (2009)
  • Feria de Arte de Tokio @ TOKIA, Tokio, Japón (2009)
  • BMW Young Asian Artists Series II: Edición de Singapur, STPI, Singapur (2009)
  • Feria de Arte Accesible, Nueva York, Estados Unidos (2008)
  • Exposición de arte en patineta No Comply 2008, No Vacancy Gallery, Melbourne, Australia (2008)
  • Panos 2013, Lyon, Francia (2008)
  • ARTSingapur, Singapur (2008)
  • SHcontemporary, Shanghái, China (2008)
  • New Wave, Centro Creativo de Comunicaciones, Shizuoka, Japón (2008)
  • 8Q-Rate: Escuela, 8Q, Museo de Arte de Singapur, Singapur (2008)
  • Exposición Tokyo.Ten, Galería Claska, Tokio, Japón (2008)
  • GDFB (Festival de Diseño Gráfico de Breda), Países Bajos (2008)
  • Dual City Sessions: Arte con sonido, Berlín, Alemania (2008)
  • Exposición benéfica Power of One, Hong Kong (2008)
  • Festival de Contenidos de Shizuoka, Centro Creativo de Comunicaciones, Shizuoka, Japón (2008)
  • Art Cologne, Colonia, Alemania (2007)
  • Bienal Animamix: De la modernidad a la eternidad, MoCA Shanghai, China (2007)
  • Festival de Arte de Hoy 2007, La Haya, Países Bajos (2007)
  • Very Fun Park II, Festival de Arte Público de Taipei, Taiwán (2007)
  • Celebrando los 50 años de Helvética, Design Museum, Londres, Reino Unido (2007)
  • Jóvenes talentos, Art Cologne, Colonia, Alemania (2007)
  • Territorio masivo, Galería Nacional de Indonesia, Yakarta, Indonesia (2007)
  • Festival de Diseño de Londres, Londres, Reino Unido (2006)
  • Semana del diseñador de Tokio, Tokio, Japón (2006)
  • Nike Sum Of All Parts, Semana del Diseñador de Tokio, Tokio, Japón (2006)
  • Casa secreta, HITEC, Hong Kong (2006)
  • “Sin título” – Documents Of Street Culture (exposición itinerante), BBB, Barcelona, ​​España; BBB, Berlín, Alemania (2006)
  • Movimiento de diseño 20/20 de Singapur, Festival de diseño de Londres, Londres, Reino Unido (2006)
  • Bienal de Diseño de Gwangju, Gwangju, Corea (2005)
  • Hágalo más fuerte, Shanghái, China (2005)
  • Vida en la calle, Agnès B., Singapur (2004)
  • Lugar, Museu Valencia de la Il.lustració i La Modernitat, València, España (2004)
  • Pictoplasma “¡Personajes en guerra!”, Zentralbuero, Berlín (2004)
  • Fascinación, Museo de Arte de Singapur, Singapur (2002)
  • Hecho en Singapur, Art Seasons, Singapur (2002)
  • Nos encanta la utopía, Magma Gallery, Londres, Reino Unido (2002)

Exposiciones conjuntas

  • :phunkTanaaMIX, Temporadas de arte, Singapur (2010)
  • Ciudad excéntrica: ascenso y caída, Instituto de Arte Contemporáneo, Singapur (2010)

Colección pública

  • Museo de Arte de Singapur, Singapur
  • Fundación de Cultura y Educación de la UNEEC, Taiwán

Arte público

  • DREAM, Proyecto Bench, URA, Singapur (2014)
  • Sueños en la odisea cósmica social, estación de metro Promenade, Autoridad de Transporte Terrestre, Singapur (2010)

Comisión corporativa

  • Rolls-Royce y Singapore Airlines: celebraciones del 20º aniversario

Publicaciones

  • La vuelta al mundo a través del universo: PHUNK , Art Seasons (2009) [54]
  • Universalidad: Phunk Studio , Página uno (2007)
  • Mono número uno: Phunk Studio , Rebel One (2004)
  • Transmisión 02: Utopía , Phunk Studio (2001)
  • Control del caos, 2003
    Control del caos, 2003
  • Universalidad I, 2007
    Universalidad I, 2007
  • Universalidad II, 2007
    Universalidad II, 2007
  • Tríptico del Nuevo Mundo, 2008
    Tríptico del Nuevo Mundo, 2008

Referencias

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