rock americano

Los fundamentos de la música rock estadounidense se encuentran en el rock and roll, que se originó en Estados Unidos a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950. Sus orígenes inmediatos radican en la fusión de diversos géneros musicales afroamericanos de la época, como el rhythm and blues y la música gospel , además del country y el western . ^{[ 1 ]} En 1951, el locutor de radio de Cleveland , Alan Freed, comenzó a pinchar rhythm and blues para un público multirracial y se le atribuye haber sido el primero en utilizar la expresión "rock and roll" para describir este género musical. ^{[ 2 ]}

Hay mucho debate sobre qué debería considerarse el primer disco de rock and roll . Un candidato es " Rocket 88 " de Jackie Brenston y sus Delta Cats (en realidad, Ike Turner y su banda The Kings of Rhythm), grabado por Sam Phillips para Sun Records en Memphis en 1951. ^{[ 3 ]} Se ha argumentado que " That's All Right (Mama) " (1954), el primer sencillo importante de Elvis Presley para Sun Records fue el primer disco de rock and roll, ^{[ 4 ]} pero, al mismo tiempo, " Shake, Rattle & Roll " de Big Joe Turner , versionada más tarde por Bill Haley , ^{[ 5 ]} ya estaba en la cima de las listas de R&B de Billboard . Otros artistas con éxitos tempranos de rock and roll incluyeron a Chuck Berry , Bo Diddley , Fats Domino , Little Richard , Jerry Lee Lewis y Gene Vincent . ^{[ 3 ]} " Rock Around the Clock " (1955) de Bill Haley se convirtió en la primera canción de rock and roll en encabezar las principales listas de ventas y reproducción de la revista Billboard , y abrió las puertas a nivel mundial para esta nueva ola de cultura popular. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Pronto el rock and roll fue la fuerza principal en las ventas de discos estadounidenses y los crooners, como Eddie Fisher , Perry Como y Patti Page , que habían dominado la década anterior de la música popular, vieron su acceso a las listas de éxitos pop significativamente restringido. ^{[ 7 ]}

Se ha visto que el rock and roll dio origen a varios subgéneros distintos, incluido el rockabilly , que combina el rock and roll con la música country "hillbilly", que generalmente era interpretada y grabada a mediados de la década de 1950 por cantantes blancos como Carl Perkins , Jerry Lee Lewis, Buddy Holly y, con el mayor éxito comercial, Elvis Presley. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Por el contrario, el doo wop ponía énfasis en armonías vocales a varias voces y letras de acompañamiento sin sentido (de donde el género más tarde tomó su nombre), que generalmente estaban respaldadas por una instrumentación ligera y tuvieron sus orígenes en grupos vocales afroamericanos de las décadas de 1930 y 1940. ^{[ 10 ]} Grupos como The Crows , The Penguins , ^{[ 5 ]} The El Dorados y The Turbans lograron grandes éxitos, y grupos como The Platters , con canciones como " The Great Pretender " (1955), ^{[ 5 ]} y The Coasters con canciones humorísticas como " Yakety Yak " (1958), ^{[ 11 ]} se ubicaron entre los grupos de rock and roll más exitosos del período. ^{[ 12 ]} La era también vio el crecimiento en popularidad de la guitarra eléctrica y el desarrollo de un estilo de tocar específicamente rock and roll a través de exponentes como Chuck Berry, ^{[ 5 ]} Link Wray y Scotty Moore . ^{[ 13 ]} También fue significativo el surgimiento de la música soul como una importante fuerza comercial. Se desarrolló a partir del rhythm and blues con una reinyección de música gospel y pop y fue liderado por pioneros como Ray Charles y Sam Cooke desde mediados de la década de 1950. ^{[ 14 ]} A principios de los años 60, figuras como Marvin Gaye , James Brown , Aretha Franklin , Curtis Mayfield y Stevie Wonder dominaban las listas de R&B y se abrían paso en las principales listas de pop, lo que ayudó a acelerar su desegregación, mientras que Motown y Stax/Volt Records se convertían en fuerzas importantes en la industria discográfica. ^{[ 15 ]}Todos estos elementos, incluyendo las armonías cerradas del doo wop y los grupos femeninos, la composición cuidadosamente elaborada del sonido del Brill Building y los valores de producción pulidos del soul, se han considerado influencias del sonido Merseybeat , particularmente en los primeros trabajos de The Beatles , y a través de ellos y otros en la forma de la música rock posterior. ^{[ 16 ]} Algunos historiadores de la música también han señalado desarrollos técnicos importantes e innovadores que se basaron en el rock and roll en este período, particularmente el Muro de Sonido buscado por Phil Spector . ^{[ 17 ]}

Los comentaristas tradicionalmente han percibido un declive del rock and roll a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960. ^{[ 18 ]} Para 1959, la muerte de Buddy Holly , The Big Bopper y Ritchie Valens en un accidente aéreo, la partida de Elvis al ejército, el retiro de Little Richard para convertirse en predicador, los juicios de Jerry Lee Lewis y Chuck Berry y el estallido del escándalo payola (que implicó a figuras importantes, incluido Alan Freed, en sobornos y corrupción en la promoción de artistas o canciones individuales), dieron la sensación de que la era inicial del rock and roll había llegado a su fin. ^{[ 19 ]} Más recientemente, algunos autores han enfatizado importantes innovaciones y tendencias en este período sin las cuales los desarrollos futuros no habrían sido posibles. ^{[ 17 ] [ 20 ]} Mientras que el rock and roll temprano, particularmente con el surgimiento del rockabilly, vio el mayor éxito comercial para los intérpretes masculinos y blancos, en esta era el género estuvo dominado por artistas negros y mujeres. El rock and roll no había desaparecido a finales de la década de 1950 y parte de su energía se puede ver en la moda del baile Twist de principios de los 60, beneficiando principalmente la carrera de Chubby Checker . ^{[ 17 ]} Habiendo disminuido a finales de la década de 1950, el doo wop disfrutó de un resurgimiento en el mismo período, con éxitos de artistas como The Marcels , The Capris , Maurice Williams y Shep and the Limelights . ^{[ 12 ]} El auge de grupos femeninos como The Chantels , The Shirelles y The Crystals puso énfasis en las armonías y la producción pulida que contrastaba con el rock and roll anterior. ^{[ 21 ]} Algunos de los éxitos más significativos de los grupos femeninos fueron productos del Brill Building Sound, llamado así por la manzana en Nueva York donde se ubicaban muchos compositores, que incluyó el éxito número 1 de las Shirelles " Will You Love Me Tomorrow " en 1960, escrito por la sociedad de Gerry Goffin y Carole King . ^{[ 22 ]}

El rock and roll instrumental, pionero de intérpretes como Duane Eddy , Link Wray y The Ventures, fue desarrollado por Dick Dale , quien añadió una reverberación "wet" distintiva , un rápido púa alternada, así como influencias de Oriente Medio y México, produciendo el éxito regional " Let's Go Trippin' " en 1961 y lanzando la locura de la música surf. Al igual que Dale y sus Del-Tones , la mayoría de las primeras bandas de surf se formaron en el sur de California, incluyendo los Bel-Airs , The Challengers y Eddie & the Showmen . ^{[ 23 ]} Los Chantays lograron un éxito nacional entre los diez primeros con " Pipeline " en 1963 y probablemente la canción de surf más conocida fue " Wipe Out " de 1963 , de los Surfaris , que alcanzó el número 2 y el número 10 en las listas de Billboard en 1965. ^{[ 24 ]} La creciente popularidad del género llevó a grupos de otras áreas a probar suerte. Entre ellos se encontraban The Astronauts , de Boulder, Colorado ; The Trashmen , de Minneapolis, Minnesota , que alcanzaron el número 4 con " Surfin' Bird " en 1964; y The Rivieras, de South Bend, Indiana , que llegaron al número 5 en 1964 con "California Sun". ^{[ 25 ]} The Atlantics , de Sídney, Australia , hicieron una contribución significativa al género con su éxito "Bombora" (1963). ^{[ 25 ]}

La música surf alcanzó su mayor éxito comercial como música vocal, particularmente el trabajo de los Beach Boys , formados en 1961 en el sur de California. Sus primeros álbumes incluían tanto surf rock instrumental (entre ellos versiones de música de Dick Dale) como canciones vocales, inspirándose en el rock and roll y el doo wop y las armonías cerradas de grupos de pop vocal como los Four Freshmen . ^{[ 18 ] [ 25 ]} Su primer éxito en las listas, " Surfin' " en 1962 llegó al top 100 de Billboard y ayudó a convertir la locura de la música surf en un fenómeno nacional. ^{[ 26 ]} A partir de 1963 el grupo comenzó a dejar atrás el surf como tema principal cuando Brian Wilson se convirtió en su principal compositor y productor, pasando a temas más generales de la adolescencia masculina, incluyendo autos y chicas en canciones como " Fun, Fun, Fun " (1964) y " California Girls " (1965). ^{[ 26 ]} Otros grupos vocales de surf siguieron, incluyendo éxitos de un solo tema como Ronny & the Daytonas con "GTO" (1964) y Rip Chords con " Hey Little Cobra ", que alcanzaron el top ten, pero el único otro grupo que logró un éxito sostenido con la fórmula fueron Jan & Dean , quienes tuvieron un éxito número 1 con " Surf City " (coescrita con Brian Wilson) en 1963. ^{[ 25 ]} La locura de la música surf, y las carreras de casi todos los grupos de surf, terminaron efectivamente con la llegada de la Invasión Británica a partir de 1964. ^{[ 25 ]} Solo los Beach Boys pudieron mantener una carrera creativa hasta mediados de la década de 1960, produciendo una serie de sencillos y álbumes exitosos, incluyendo el muy aclamado Pet Sounds en 1966, ^{[ 27 ]} que los convirtió, posiblemente, en el único grupo estadounidense de rock o pop que podía rivalizar con The Beatles. ^{[ 26 ]}

A finales de 1962, grupos británicos de música beat como The Beatles se inspiraban en una amplia gama de influencias estadounidenses, incluyendo soul, rhythm and blues y surf music. ^{[ 28 ]} Inicialmente, reinterpretaron melodías estadounidenses clásicas, tocando para bailarines que realizaban el twist , por ejemplo. Estos grupos finalmente incorporaron a sus composiciones originales ideas musicales cada vez más complejas y un sonido distintivo. Durante 1963, The Beatles y otros grupos de beat, como The Searchers y The Hollies , alcanzaron popularidad y éxito comercial en Gran Bretaña. ^{[ 29 ]}

El rock británico alcanzó gran popularidad en Estados Unidos en enero de 1964 con el éxito de los Beatles. " I Want to Hold Your Hand " fue el primer número 1 de la banda en la lista Billboard Hot 100 , dando inicio a la invasión británica de las listas de éxitos estadounidenses. ^{[ 30 ]} La canción entró en la lista el 18 de enero de 1964, en el puesto 45, antes de convertirse en el sencillo número 1 durante 7 semanas y permanecer en la lista un total de 15 semanas. ^{[ 31 ]} Su primera aparición en The Ed Sullivan Show el 9 de febrero se considera un hito en la cultura pop estadounidense. ^{[ 32 ]} La transmisión atrajo a unos 73 millones de espectadores, un récord para un programa de televisión estadounidense en ese momento. Los Beatles se convirtieron en la banda de rock con mayores ventas de todos los tiempos y fueron seguidos por numerosas bandas británicas, particularmente aquellas influenciadas por el blues, como The Rolling Stones , The Animals y The Yardbirds . ^{[ 29 ]}

La Invasión Británica marcó, sin duda, el fin de la música surf instrumental, los grupos vocales femeninos y (durante un tiempo) los ídolos adolescentes que habían dominado las listas estadounidenses a finales de los años 50 y principios de los 60. ^{[ 33 ]} Perjudicó las carreras de artistas consagrados de R&B como Fats Domino y Chubby Checker , e incluso truncó temporalmente el éxito en las listas de los artistas de rock and roll que aún seguían en activo, incluido Elvis. ^{[ 34 ]} La Invasión Británica también desempeñó un papel fundamental en el surgimiento de un género distinto de música rock y consolidó la primacía del grupo de rock, basado en guitarras y batería, cuyos integrantes producían su propio material como cantautores . ^{[ 35 ]}

El garage rock era una forma cruda de música rock, predominante en Norteamérica a mediados de la década de 1960, y se le llamaba así por la percepción de que se ensayaba en el garaje de una familia suburbana. ^{[ 36 ] [ 37 ]} Las canciones de garage rock giraban en torno a los traumas de la vida en la escuela secundaria, siendo particularmente comunes las canciones sobre "chicas mentirosas". ^{[ 38 ]} Las letras y la interpretación eran más agresivas de lo habitual en la época, a menudo con voces guturales o gritadas que se disolvían en gritos incoherentes. ^{[ 36 ]} Abarcaban desde música cruda de un solo acorde (como The Seeds ) hasta una calidad casi profesional (incluyendo The Knickerbockers , The Remains y The Fifth Estate ). También existían variaciones regionales en muchas partes del país, con escenas florecientes particularmente en California y Texas. ^{[ 38 ]} Los estados del noroeste del Pacífico, Washington y Oregón, tenían quizás el sonido regional más definido. ^{[ 39 ]}

El estilo había estado evolucionando desde escenas regionales ya en 1958. "Tall Cool One" (1959) de The Wailers y " Louie Louie " de The Kingsmen (1963) son ejemplos principales del género en sus etapas formativas. Para 1963, los sencillos de bandas de garage estaban entrando en las listas nacionales en mayor número, incluyendo a Paul Revere and the Raiders (Boise), ^{[ 40 ]} los Trashmen (Minneapolis) ^{[ 41 ]} y los Rivieras (South Bend, Indiana). ^{[ 42 ]} Otras bandas de garage influyentes, como los Sonics (Tacoma, Washington), nunca llegaron al Billboard Hot 100. [ ^{43 ] En} este período inicial, muchas bandas estaban fuertemente influenciadas por el surf rock y hubo una polinización cruzada entre el garage rock y el frat rock , a veces visto simplemente como un subgénero del garage rock. ^{[ 44 ]}

La Invasión Británica de 1964-66 influyó enormemente en las bandas de garage, proporcionándoles una audiencia nacional, llevando a muchas (a menudo grupos de surf o hot rod ) a adoptar un estilo propio de la Invasión Británica, y animando a muchas más bandas a formarse. ^{[ 38 ]} Miles de bandas de garage existían en EE. UU. y Canadá durante esa época y cientos produjeron éxitos regionales. ^{[ 38 ]} Algunos ejemplos son: "I Just Don't Care" de The D-Men de Nueva York (1965), "The Witch" de The Sonics de Tacoma (1965), "Where You Gonna Go" de Unrelated Segments de Detroit (1967), "Girl I Got News for You" de Birdwatchers de Miami (1966) y "1-2-5" de The Haunted de Montreal . A pesar de que decenas de bandas firmaron con sellos importantes o regionales, la mayoría fueron fracasos comerciales. En general, se acepta que el garage rock alcanzó su apogeo tanto comercial como artístico alrededor de 1966. ^{[ 38 ]} Para 1968, el estilo prácticamente había desaparecido de las listas nacionales y a nivel local, ya que los músicos aficionados se enfrentaban a la universidad, el trabajo o el servicio militar obligatorio . ^{[ 38 ]} Nuevos estilos habían evolucionado para reemplazar al garage rock (incluidos el blues-rock , el rock progresivo y el country rock ). ^{[ 38 ]} En Detroit, el garage rock se mantuvo vivo hasta principios de los 70, con bandas como MC5 y The Stooges , que empleaban un estilo mucho más agresivo. Estas bandas comenzaron a ser etiquetadas como punk rock y ahora a menudo se las considera proto-punk o proto- hard rock . ^{[ 45 ]}

En Estados Unidos, el blues rock fue impulsado a principios de la década de 1960 por el guitarrista Lonnie Mack , ^{[ 46 ]} pero el género comenzó a despegar en EE. UU. a mediados de los 60 cuando artistas desarrollaron un sonido similar al de los músicos de blues británicos. Entre los artistas clave se encontraban Paul Butterfield (cuya banda, al igual que los Bluesbreakers de Mayall en Gran Bretaña, sirvió de punto de partida para muchos músicos exitosos), Canned Heat , los primeros Jefferson Airplane , Janis Joplin , Johnny Winter , The J. Geils Band y Jimi Hendrix con sus tríos de power rock , The Jimi Hendrix Experience y Band of Gypsys , cuyo virtuosismo con la guitarra y puesta en escena serían de los más imitados de la década. ^{[ 47 ]}

Las primeras bandas de blues rock a menudo emulaban el jazz, tocando improvisaciones largas y complejas, que más tarde serían un elemento importante del rock progresivo . Desde aproximadamente 1967, bandas como Cream comenzaron a alejarse de la música puramente basada en el blues para adentrarse en la psicodelia. ^{[ 48 ]} Para la década de 1970, el blues rock se había vuelto más pesado y basado en riffs, como lo ejemplifican las bandas británicas Led Zeppelin y Deep Purple , y las líneas entre el blues rock y el hard rock "eran apenas visibles", ^{[ 48 ]} ya que las bandas comenzaron a grabar álbumes de estilo rock. ^{[ 48 ]} El género continuó en la década de 1970 con figuras como George Thorogood , ^{[ 47 ]} pero las bandas se centraron en la innovación del heavy metal , y el blues rock comenzó a desaparecer de la corriente principal. ^{[ 49 ]}

Para la década de 1960, la escena que había surgido del resurgimiento de la música folk estadounidense se había convertido en un movimiento importante, que utilizaba música tradicional y nuevas composiciones en un estilo tradicional, generalmente con instrumentos acústicos. ^{[ 50 ]} En Estados Unidos, el género fue impulsado por figuras como Woody Guthrie y Pete Seeger y a menudo se identificaba con la política progresista o laboral . ^{[ 50 ] [ 51 ]} A principios de los sesenta, figuras como Joan Baez y Bob Dylan habían surgido en este movimiento como cantautores. ^{[ 52 ] [ 53 ]} Dylan había comenzado a llegar a una audiencia mayoritaria con éxitos como " Blowin' in the Wind " (1963) y " Masters of War " (1963), que llevaron las " canciones de protesta " a un público más amplio, ^{[ 54 ]} pero, aunque comenzaban a influenciarse mutuamente, el rock y la música folk habían permanecido en gran medida como géneros separados, a menudo con audiencias mutuamente excluyentes. ^{[ 55 ]}

Se suele pensar que el movimiento folk rock despegó con la grabación de The Byrds de " Mr. Tambourine Man " de Dylan, que alcanzó el número uno en las listas en 1965. ^{[ 55 ] [ 56 ]} Con miembros que habían formado parte de la escena folk de los cafés de Los Ángeles, The Byrds adoptaron la instrumentación rock, incluyendo la batería y las guitarras Rickenbacker de 12 cuerdas , que se convirtieron en un elemento importante del sonido del género. ^{[ 55 ]} Más tarde ese año, Dylan adoptó instrumentos eléctricos, para gran indignación de muchos puristas del folk, y su canción " Like a Rolling Stone " se convirtió en un éxito en Estados Unidos. ^{[ 55 ] [ 57 ]} El folk rock despegó particularmente en California, donde llevó a grupos como The Mamas & the Papas ^{[ 58 ]} y Crosby, Stills and Nash a pasarse a la instrumentación eléctrica, y en Nueva York, donde dio origen a artistas como The Lovin' Spoonful ^{[ 56 ]} y Simon and Garfunkel , ^{[ 58 ]} siendo la versión acústica de estos últimos " The Sounds of Silence " remezclada con instrumentos de rock para ser el primero de muchos éxitos. ^{[ 55 ]}

El folk rock alcanzó su apogeo de popularidad comercial entre 1967 y 1968, antes de que muchos artistas se desviaran hacia diversos caminos, incluyendo a Dylan y los Byrds, quienes comenzaron a desarrollar el country rock . ^{[ 59 ]} Sin embargo, se ha considerado que la hibridación del folk y el rock tuvo una gran influencia en el desarrollo de la música rock, al incorporar elementos de la psicodelia y contribuir al desarrollo de las ideas del cantautor, la canción de protesta y los conceptos de "autenticidad". ^{[ 55 ] [ 60 ]}

La estética psicodélica inspirada en el LSD comenzó en la escena folk, con los Holy Modal Rounders de Nueva York utilizando el término en su grabación de 1964 de " Hesitation Blues ". ^{[ 61 ]} El primer grupo en anunciarse como rock psicodélico fueron los 13th Floor Elevators de Texas, a finales de 1965; produciendo un álbum que dejó clara su dirección, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators al año siguiente. ^{[ 61 ]}

El rock psicodélico en particular despegó en la escena musical emergente de California a medida que los grupos siguieron a los Byrds del folk al folk rock a partir de 1965. ^{[ 62 ]} El estilo de vida psicodélico ya se había desarrollado en San Francisco y los productos particularmente prominentes de la escena fueron The Grateful Dead , Country Joe and the Fish , The Great Society y Jefferson Airplane . ^{[ 62 ] [ 63 ]} Los Byrds progresaron rápidamente del folk rock puro en 1966 con su sencillo " Eight Miles High ", ^{[ 64 ]} ampliamente interpretado como una referencia al consumo de drogas.

El rock psicodélico alcanzó su apogeo en los últimos años de la década. El Verano del Amor de 1967 fue precedido por el evento Human Be-In y alcanzó su punto máximo en el Festival Pop de Monterey , ^{[ 64 ]} este último ayudó a convertir a Jimi Hendrix en una gran estrella estadounidense. ^{[ 65 ]} Grabaciones clave incluyeron Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane y Strange Days de The Doors . ^{[ 66 ]} Estas tendencias culminaron en el festival de Woodstock de 1969 , ^{[ 67 ]} que contó con actuaciones de la mayoría de los principales grupos psicodélicos, pero hacia el final de la década el rock psicodélico estaba en retroceso. The Jimi Hendrix Experience y Cream se separaron y muchos grupos supervivientes se alejaron de la psicodelia para volver a lo básico, al "roots rock", a la experimentación más amplia del rock progresivo o al heavy rock cargado de riffs. ^{[ 62 ]}

En 1968, Gram Parsons grabó Safe at Home con la International Submarine Band , posiblemente el primer álbum de country-rock verdadero . ^{[ 72 ]} Más tarde ese año se unió a los Byrds para Sweetheart of the Rodeo (1968), generalmente considerado una de las grabaciones más influyentes del género. ^{[ 72 ]} Los Byrds continuaron en la misma línea, pero Parsons se fue para unirse a otro ex miembro de los Byrds, Chris Hillman, para formar The Flying Burrito Brothers , quienes ayudaron a establecer la respetabilidad y los parámetros del género, antes de que Parsons se fuera para seguir una carrera en solitario. ^{[ 72 ]} El country rock fue particularmente popular en la escena musical californiana, donde fue adoptado por bandas como Hearts and Flowers, Poco y New Riders of the Purple Sage , ^{[ 72 ]} los Beau Brummels ^{[ 72 ]} y la Nitty Gritty Dirt Band . ^{[ 73 ]} Algunos intérpretes también disfrutaron de un renacimiento al adoptar sonidos country, incluidos: los Everly Brothers ; ^{[ 74 ]} el otrora ídolo adolescente Rick Nelson ^{[ 75 ]} que se convirtió en el líder de la Stone Canyon Band; el ex Monkee Mike Nesmith ^{[ 76 ]} que formó la First National Band ; y Neil Young . ^{[ 72 ]} Los Dillards eran, inusualmente, un grupo de country, que se inclinó hacia la música rock. ^{[ 72 ]} El mayor éxito comercial del country rock llegó en la década de 1970, con artistas como los Doobie Brothers , Emmylou Harris , Linda Ronstadt y los Eagles (compuestos por miembros de los Burritos, Poco y Stone Canyon Band), que emergieron como uno de los grupos de rock más exitosos de todos los tiempos, produciendo álbumes que incluyeron Hotel California (1976). ^{[ 77 ]}

Se suele pensar que los fundadores del rock sureño son los Allman Brothers Band , que desarrollaron un sonido distintivo, derivado en gran medida del blues rock , pero incorporando elementos de boogie , soul y country a principios de la década de 1970. ^{[ 78 ]} El grupo más exitoso que les siguió fue Lynyrd Skynyrd , que ayudó a establecer la imagen de "buen chico" del subgénero y la forma general del rock de guitarra de la década de 1970. ^{[ 78 ]} Entre sus sucesores se encontraban los instrumentistas de fusión/progresivo Dixie Dregs , los Outlaws con mayor influencia country , los Wet Willie con inclinación jazzística y (que incorporaban elementos de R&B y gospel) los Ozark Mountain Daredevils . ^{[ 78 ]} Tras la pérdida de los miembros originales de los Allman Brothers Band y Lynyrd Skynyrd, el género comenzó a perder popularidad a finales de la década de 1970, pero se mantuvo vigente en la década de 1980 con grupos como .38 Special , Molly Hatchet y The Marshall Tucker Band . ^{[ 78 ]}

El rock progresivo, un término que a veces se usa indistintamente con el rock artístico , fue un intento de ir más allá de las fórmulas musicales establecidas experimentando con diferentes instrumentos, tipos de canciones y formas. ^{[ 79 ]} Desde mediados de la década de 1960, grupos como The Left Banke y The Beach Boys fueron pioneros en la inclusión de clavecines , secciones de viento y cuerda en sus grabaciones para producir una forma de rock barroco . ^{[ 27 ] [ 80 ]} Las piezas instrumentales eran comunes, mientras que las canciones con letra a veces eran conceptuales, abstractas o basadas en la fantasía y la ciencia ficción . ^{[ 81 ]} La marca estadounidense de rock progresivo varió desde el ecléctico e innovador Frank Zappa , ^{[ 82 ]} Captain Beefheart y Blood, Sweat and Tears , ^{[ 83 ]} hasta bandas más orientadas al pop rock como Boston , Foreigner , Kansas , Journey y Styx . ^{[ 79 ]} Estos, junto con las bandas británicas Supertramp y Electric Light Orchestra , demostraron una influencia del rock progresivo y, si bien se ubicaron entre los artistas más exitosos comercialmente de la década de 1970, surgieron en la era del rock pomposo o de arena, que duraría hasta que los costos de los espectáculos complejos (a menudo con puesta en escena teatral y efectos especiales) fueran reemplazados por festivales de rock más económicos como principales lugares para conciertos en vivo en la década de 1990.

El glam rock fue prefigurado por el espectáculo y la manipulación de la identidad de género de grupos estadounidenses como The Cockettes y Alice Cooper . ^{[ 84 ]} Surgió de las escenas psicodélicas y de art rock inglesas de finales de la década de 1960 y puede verse como una extensión y una reacción contra esas tendencias. ^{[ 85 ]} Musicalmente fue muy diverso, variando desde el simple revivalismo del rock and roll hasta el complejo art rock, y puede verse tanto como una moda como un subgénero musical. ^{[ 85 ]} Visualmente fue una mezcla de varios estilos, que iban desde el glamour de Hollywood de la década de 1930 , pasando por el atractivo sexual de las pin-ups de la década de 1950, la teatralidad del cabaret de antes de la guerra , los estilos literarios y simbolistas victorianos , la ciencia ficción , hasta el misticismo y la mitología antiguos y ocultos ; manifestándose en ropa, maquillaje, peinados y botas con plataforma extravagantes. ^{[ 86 ]} El glam se caracteriza principalmente por su ambigüedad sexual y de género y sus representaciones de androginia , además del uso extensivo de la teatralidad. ^{[ 87 ]} El éxito de artistas británicos como David Bowie llevó a la adopción de estilos glam entre grupos como Lou Reed , Iggy Pop , New York Dolls y Jobriath , a menudo conocidos como "glitter rock" y con un contenido lírico más oscuro que el de sus homólogos británicos. ^{[ 88 ]}

Desde finales de la década de 1960, se hizo común dividir la música rock convencional en soft rock y hard rock. El soft rock a menudo derivaba del folk rock, utilizando instrumentos acústicos y poniendo mayor énfasis en la melodía y las armonías. ^{[ 89 ]} Entre los artistas más importantes se encontraban Carole King , James Taylor y America . ^{[ 89 ] [ 90 ]} Alcanzó su apogeo comercial a mediados y finales de los 70 con grupos como Billy Joel y la reformada Fleetwood Mac , cuyo Rumours (1977) fue el álbum más vendido de la década. ^{[ 91 ]} En contraste, el hard rock derivaba con mayor frecuencia del blues-rock y se tocaba con mayor volumen e intensidad. ^{[ 92 ]} A menudo enfatizaba la guitarra eléctrica, tanto como instrumento rítmico utilizando riffs simples y repetitivos como instrumento solista , y era más probable que se utilizara con distorsión y otros efectos. ^{[ 92 ]} Entre los artistas clave se encontraban bandas de la Invasión Británica como The Who y The Kinks , así como artistas de la era psicodélica como Cream, Jimi Hendrix y The Jeff Beck Group y bandas estadounidenses como Iron Butterfly , MC5 , Blue Cheer y Vanilla Fudge . ^{[ 92 ] [ 93 ]} Las bandas influenciadas por el hard rock que disfrutaron de éxito internacional en la década de 1970 incluían a Montrose , que incluía el talento instrumental de Ronnie Montrose y la voz de Sammy Hagar y posiblemente la primera banda de hard rock totalmente estadounidense en desafiar el dominio británico del género, lanzaron su primer álbum en 1973, ^{[ 94 ]} y fueron seguidas por bandas como Aerosmith . ^{[ 92 ]}

Desde finales de la década de 1960, el término heavy metal comenzó a usarse para describir cierto hard rock tocado con aún más volumen e intensidad, primero como adjetivo y a principios de la década de 1970 como sustantivo. ^{[ 95 ]} El término se usó por primera vez en la música en " Born to be Wild " (1967) de Steppenwolf y comenzó a asociarse con bandas pioneras como Blue Cheer de Boston y Grand Funk Railroad de Michigan . ^{[ 96 ]} Para 1970, tres bandas británicas clave habían desarrollado los sonidos y estilos característicos que ayudarían a dar forma al subgénero. Led Zeppelin agregó elementos de fantasía a su blues-rock cargado de riffs, Deep Purple incorporó intereses sinfónicos y medievales de su frase de rock progresivo y Black Sabbath introdujo facetas de la armonía gótica y modal , ayudando a producir un sonido "más oscuro". ^{[ 97 ]} Estos elementos fueron adoptados por una "segunda generación" de bandas de heavy metal hasta finales de la década de 1970, incluyendo a Kiss , Ted Nugent y Blue Öyster Cult de los Estados Unidos. ^{[ 97 ]} A pesar de la falta de difusión radiofónica y muy poca presencia en las listas de sencillos, el heavy metal de finales de la década de 1970 logró un considerable número de seguidores, particularmente entre los jóvenes varones de clase trabajadora en Norteamérica y Europa. ^{[ 98 ]}

El rock ha sido criticado por algunos líderes religiosos cristianos, quienes lo han condenado como inmoral, anticristiano e incluso demoníaco. ^{[ 99 ]} Sin embargo, el rock cristiano comenzó a desarrollarse a finales de la década de 1960, particularmente a partir del movimiento de Jesús que comenzó en el sur de California, y surgió como un subgénero en la década de 1970 con artistas como Larry Norman , generalmente considerado como la primera gran "estrella" del rock cristiano. ^{[ 100 ]} El género ha sido particularmente popular en los Estados Unidos . ^{[ 101 ]} Muchos intérpretes de rock cristiano tienen vínculos con la escena de la música cristiana contemporánea , mientras que otras bandas y artistas están estrechamente vinculados a la música independiente . Desde la década de 1980, los intérpretes de rock cristiano han alcanzado el éxito comercial, incluyendo figuras como la artista estadounidense de crossover gospel-pop Amy Grant . ^{[ 102 ]} Si bien estos artistas fueron en gran medida aceptables en las comunidades cristianas, la adopción de estilos de heavy rock y glam metal por parte de bandas como Petra y Stryper , que lograron un éxito comercial considerable en la década de 1980, fue más controvertida. ^{[ 103 ] [ 104 ]} Desde la década de 1990 hubo un número creciente de artistas que intentaron evitar la etiqueta de banda cristiana, prefiriendo ser vistos como grupos que también eran cristianos, incluyendo a POD y Collective Soul . ^{[ 105 ]}

El punk rock se desarrolló entre 1974 y 1976 en Estados Unidos y el Reino Unido. Con raíces en el garage rock y otras formas de lo que ahora se conoce como protopunk , las bandas de punk rock rechazaron los excesos percibidos del rock comercial de los años 70. ^{[ 106 ]} Crearon música rápida y agresiva, típicamente con canciones cortas, instrumentación minimalista y letras a menudo políticas y antisistema. El punk adopta una ética DIY (hazlo tú mismo), con muchas bandas autoproduciendo sus grabaciones y distribuyéndolas a través de canales informales. ^{[ 107 ]} A finales de 1976, grupos como los Ramones y Patti Smith , en la ciudad de Nueva York, y los Sex Pistols y The Clash , en Londres, fueron reconocidos como la vanguardia de un nuevo movimiento musical. ^{[ 106 ]} Al año siguiente, el punk rock se extendió por todo el mundo. En su mayor parte, el punk echó raíces en escenas locales que tendían a rechazar la asociación con la corriente principal. Surgió una subcultura punk asociada , que expresaba la rebeldía juvenil y se caracterizaba por estilos de vestimenta distintivos y una variedad de ideologías antiautoritarias . ^{[ 108 ] [ 109 ]} Desde la popularidad inicial del punk rock en la década de 1970 y el renovado interés creado por el resurgimiento del punk en la década de 1990, el punk rock continúa teniendo un fuerte grupo de seguidores en la escena underground. ^{[ 110 ]} Una variación más extrema del punk rock, el hardcore punk surgió de escenas locales, particularmente en Los Ángeles y Nueva York, y echó raíces en Washington D.C., Boston y San Francisco. Con canciones más fuertes, rápidas y generalmente más cortas, con voces gritadas o chillidas, dio origen a bandas como Dead Kennedys , Minor Threat y Black Flag . ^{[ 111 ]}

Aunque el punk rock fue un fenómeno social y musical significativo, logró menos en términos de ventas de discos, ^{[ 112 ]} o difusión en la radio estadounidense (ya que la escena radiofónica continuó estando dominada por formatos convencionales como la música disco y el rock orientado a álbumes ). ^{[ 113 ]} El punk rock había atraído a devotos del mundo artístico y universitario y pronto bandas con un enfoque más literario y artístico, como Talking Heads y Devo, comenzaron a infiltrarse en la escena punk; en algunos círculos la descripción "New Wave" comenzó a usarse para diferenciar a estas bandas menos abiertamente punk. ^{[ 114 ]} Los ejecutivos discográficos, que en su mayoría habían estado desconcertados por el movimiento punk, reconocieron el potencial de los grupos de New Wave más accesibles y comenzaron a firmar y comercializar agresivamente a cualquier banda que pudiera afirmar una remota conexión con el punk o la new wave. ^{[ 115 ]} Muchas de estas bandas, como The Cars , The Runaways y The Go-Go's, pueden ser vistas como bandas pop comercializadas como new wave; ^{[ 116 ]} otros grupos existentes, mientras que las bandas de "corbata delgada" ejemplificadas por The Knack , ^{[ 117 ]} o la fotogénica Blondie , comenzaron como grupos punk y se adentraron en un territorio más comercial. ^{[ 118 ]}

Si el hardcore persiguió más directamente la estética minimalista del punk, y la new wave llegó a representar su ala comercial, el post-punk surgió a finales de los años 70 y principios de los 80 como su lado más artístico y desafiante. Las principales influencias, además de las bandas punk, fueron The Velvet Underground , The Who, Frank Zappa y Captain Beefheart, y la escena no wave de Nueva York, que ponía énfasis en la interpretación, incluyendo bandas como James Chance and the Contortions , DNA y Sonic Youth . ^{[ 118 ]} Entre los primeros contribuyentes al género se encontraban las bandas estadounidenses Pere Ubu , Devo, The Residents y Talking Heads . ^{[ 118 ]} Aunque muchas bandas post-punk continuaron grabando y actuando, el movimiento decayó a mediados de los años 80 a medida que los grupos se disolvían o se dedicaban a explorar otras áreas musicales, pero ha seguido influyendo en el desarrollo de la música rock y se ha considerado un elemento importante en la creación del movimiento del rock alternativo. ^{[ 119 ]}

A finales de la década de 1970, Eddie Van Halen se consolidó como un virtuoso de la guitarra metal tras el álbum homónimo de su banda de 1978. [ ^{120 ] Inspirada} por el éxito de Van Halen y la nueva ola del heavy metal británico , una escena metalera comenzó a desarrollarse en el sur de California a partir de finales de la década de 1970, basada en los clubes del Sunset Strip de Los Ángeles e incluyendo bandas como Quiet Riot , Ratt , Mötley Crüe y WASP , quienes, junto con grupos de estilo similar como Twisted Sister de Nueva York , incorporaron la teatralidad (y a veces el maquillaje) de grupos de glam rock como Alice Cooper y Kiss. ^{​​[ 120 ]} Las letras de estas bandas de glam metal enfatizaban característicamente el hedonismo y el comportamiento salvaje y musicalmente se distinguían por rápidos solos de guitarra shred , estribillos himnóticos y un enfoque relativamente melódico y orientado al pop. ^{[ 120 ]} A mediados de la década de 1980, comenzaron a surgir bandas de la escena de Los Ángeles que buscaban una imagen menos glamorosa y un sonido más crudo, en particular Guns N' Roses , que alcanzó el éxito con el álbum Appetite for Destruction (1987), que encabezó las listas de popularidad, y Jane's Addiction , que apareció con su álbum debut en una gran discográfica, Nothing's Shocking , al año siguiente. ^{[ 121 ]}

A finales de la década de 1980, el metal se fragmentó en varios subgéneros, incluido el thrash metal , que se desarrolló en los EE. UU. a partir del estilo conocido como speed metal , bajo la influencia del hardcore punk, con riffs de guitarra de registro grave típicamente superpuestos por solos vertiginosos . ^{[ 122 ]} Las letras a menudo expresaban puntos de vista nihilistas o trataban problemas sociales usando un lenguaje visceral y sangriento. Fue popularizado por los "Cuatro Grandes del Thrash": Metallica , Anthrax , Megadeth y Slayer . ^{[ 123 ]} El death metal se desarrolló a partir del thrash, particularmente influenciado por las bandas Venom y Slayer. Death de Florida y Possessed del Área de la Bahía enfatizaron elementos líricos de blasfemia , diabolismo y milenarismo , con voces generalmente entregadas como " gruñidos de muerte " guturales, gritos agudos , complementados por guitarras con afinación baja, altamente distorsionadas y una percusión de doble bombo extremadamente rápida . ^{[ 124 ]}

El Heartland Rock estadounidense, orientado a la clase trabajadora y caracterizado por un estilo musical directo y una preocupación por la vida de la gente común estadounidense de clase obrera , se desarrolló en la segunda mitad de la década de 1970. El término Heartland Rock se utilizó inicialmente para describir a grupos de rock de estadios del Medio Oeste como Kansas , REO Speedwagon y Styx, pero terminó asociándose con una forma de roots rock con mayor conciencia social, influenciada más directamente por el folk, el country y el rock and roll. ^{[ 125 ]} Se le ha considerado como la contraparte del rock country de la Costa Oeste y del rock sureño del Sur de Estados Unidos, en el Medio Oeste y el Cinturón del Óxido . ^{[ 126 ]} Liderado por figuras que inicialmente se habían identificado con el punk y la new wave, estuvo fuertemente influenciado por artistas como Bob Dylan, The Byrds, Creedence Clearwater Revival y Van Morrison, así como por el rock básico del garage de los 60 y los Rolling Stones. ^{[ 127 ]}

Ejemplificado por el éxito comercial de los cantautores Bruce Springsteen , Bob Seger y Tom Petty , junto con grupos menos conocidos como Southside Johnny and the Asbury Jukes y Joe Grushecky and the Houserockers , fue en parte una reacción al declive urbano postindustrial en el Este y el Medio Oeste, a menudo reflexionando sobre temas de desintegración social y aislamiento, además de una forma de revivalismo del rock and roll festivo. ^{[ 127 ]} El género alcanzó su punto álgido comercial, artístico e influyente a mediados de la década de 1980, con Born in the USA (1984) de Springsteen, que encabezó las listas de éxitos mundiales y generó una serie de sencillos que alcanzaron el top ten, junto con la llegada de artistas como John Mellencamp , Steve Earle y cantautores más suaves como Bruce Hornsby . ^{[ 127 ]} También se puede escuchar su influencia en artistas tan diversos como Billy Joel ^{[ 128 ]} y Tracy Chapman . ^{[ 129 ]}

El Heartland rock se desvaneció como género reconocido a principios de la década de 1990, a medida que la música rock en general, y los temas de la clase trabajadora blanca y obrera en particular, perdieron influencia entre el público joven, y a medida que los artistas del Heartland se volcaron hacia obras más personales. ^{[ 127 ]} Muchos artistas de Heartland rock continúan grabando hoy con éxito de crítica y comercial, sobre todo Bruce Springsteen y John Mellencamp, aunque sus obras se han vuelto más personales y experimentales y ya no encajan fácilmente en un solo género. Artistas más recientes cuya música tal vez habría sido etiquetada como Heartland rock si se hubiera lanzado en las décadas de 1970 o 1980, como Bottle Rockets de Missouri y Uncle Tupelo de Illinois , se encontraron etiquetados como alt-country . ^{[ 130 ]}

El término rock alternativo se acuñó a principios de la década de 1980 para describir a los artistas de rock que no encajaban en los géneros dominantes de la época. Las bandas denominadas "alternativas" no tenían un estilo unificado, pero todas se consideraban distintas de la música convencional. Las bandas alternativas estaban vinculadas por su deuda colectiva con el punk rock, a través del hardcore, la New Wave o los movimientos post-punk. ^{[ 131 ]} Entre las bandas importantes del movimiento alternativo de la década de 1980 en Estados Unidos se encontraban REM , Hüsker Dü , Jane's Addiction , Sonic Youth y Pixies . ^{[ 131 ]} Los artistas estaban en gran medida confinados a sellos discográficos independientes , construyendo una extensa escena musical underground basada en la radio universitaria , los fanzines, las giras y el boca a boca. ^{[ 132 ]} Pocas de estas bandas, con la excepción de REM, lograron el éxito comercial, pero a pesar de la falta de ventas espectaculares de álbumes, ejercieron una influencia considerable en la generación de músicos que crecieron en los 80 y terminaron alcanzando el éxito comercial en los 90. Los estilos de rock alternativo en los EE. UU. durante los 80 incluían el jangle pop , asociado con las primeras grabaciones de REM, que incorporaba las guitarras resonantes del pop y el rock de mediados de los 60, y el college rock , utilizado para describir a las bandas alternativas que comenzaron en el circuito universitario y la radio universitaria, incluyendo grupos como 10,000 Maniacs y The Feelies . ^{[ 131 ]}

A principios de la década de 1990, el rock estaba dominado por artistas de pop, rock y "hair metal" comercializados y con una producción muy elaborada, mientras que MTV había llegado y promovido un enfoque en la imagen y el estilo. Descontentas con esta tendencia, a mediados de la década de 1980, bandas en el estado de Washington (particularmente en el área de Seattle ) formaron un nuevo estilo de rock que contrastaba marcadamente con la música comercial de la época. ^{[ 133 ]} El género en desarrollo llegó a ser conocido como "grunge", un término que describe el sonido sucio de la música y la apariencia descuidada de la mayoría de los músicos, quienes se rebelaron activamente contra las imágenes excesivamente cuidadas de los artistas populares. ^{[ 133 ]} El grunge fusionó elementos del hardcore punk y el heavy metal en un solo sonido, e hizo un uso intensivo de la distorsión de guitarra , el fuzz y la retroalimentación . ^{[ 133 ]} Las letras eran típicamente apáticas y llenas de angustia, y a menudo trataban temas como la alienación social y el atrapamiento, aunque también era conocido por su humor negro y parodias del rock comercial. ^{[ 133 ]}

Bandas como Green River , Soundgarden , The Melvins y Skin Yard fueron pioneras del género, y Mudhoney se convirtió en la más exitosa a finales de la década. Sin embargo, el grunge siguió siendo en gran medida un fenómeno local hasta 1991, cuando Nevermind de Nirvana se convirtió en un gran éxito gracias al sencillo principal " Smells Like Teen Spirit ". ^{[ 134 ]} Nevermind era más melódico que sus predecesores, pero la banda se negó a emplear los mecanismos tradicionales de promoción y marketing corporativos. Durante 1991 y 1992, otros álbumes grunge como Ten de Pearl Jam , Badmotorfinger de Soundgarden y Dirt de Alice in Chains , junto con el álbum Temple of the Dog con miembros de Pearl Jam y Soundgarden, se convirtieron en algunos de los 100 álbumes más vendidos. ^{[ 135 ]} El éxito popular de estas bandas grunge llevó a Rolling Stone a apodar a Seattle "el nuevo Liverpool ". ^{[ 136 ]} Las principales discográficas contrataron a la mayoría de las bandas grunge que quedaban en Seattle, mientras que una segunda oleada de artistas se mudó a la ciudad con la esperanza de triunfar. ^{[ 137 ]} Sin embargo, con la muerte de Kurt Cobain y la posterior separación de Nirvana en 1994, los problemas de gira de Pearl Jam y la partida del vocalista de Alice in Chains, Layne Staley, en 1996, el género comenzó a declinar, en parte para ser eclipsado por el Britpop y el post-grunge de sonido más comercial . ^{[ 138 ]}

El término post-grunge se acuñó para la generación de bandas que siguieron al surgimiento en la corriente principal, y posterior pausa, de las bandas grunge de Seattle. Las bandas post-grunge emularon sus actitudes y música, pero con un sonido más comercial y apto para la radio. ^{[ 139 ]} A menudo trabajaron con las principales discográficas y llegaron a incorporar diversas influencias del hard rock, ^{[ 139 ]} el pop rock , ^{[ 140 ]} o el metal alternativo . ^{[ 139 ]} El término post-grunge se concibió originalmente como un término peyorativo, sugiriendo que estos grupos eran simplemente derivados musicalmente, o una respuesta cínica a un movimiento de rock "auténtico". ^{[ 141 ]} A partir de 1995, la nueva banda del ex baterista de Nirvana, Dave Grohl , los Foo Fighters , ayudó a popularizar el género post-grunge y a definir una nueva era del rock. ^{[ 142 ]}

Algunas bandas post-grunge, como Candlebox , eran de Seattle, pero el subgénero se caracterizó por una ampliación de la base geográfica del grunge, con bandas como Live de Pensilvania y Collective Soul de Georgia, que consolidaron el post-grunge como uno de los subgéneros más viables comercialmente de la década de 1990. ^{[ 131 ] [ 139 ]} Bandas como Creed y Nickelback llevaron el post-grunge al siglo XXI con un éxito comercial considerable, abandonando la mayor parte de la angustia y la ira del movimiento original por himnos, narrativas y canciones románticas más convencionales, y fueron seguidas en esta línea por nuevos grupos como Shinedown , Seether y 3 Doors Down . ^{[ 141 ]}

Los orígenes del pop punk de los 90 se pueden ver en las bandas más orientadas a las canciones del movimiento punk de los 70 como The Buzzcocks y The Clash , los grupos de new wave comercialmente exitosos como The Jam y The Undertones , y los elementos más influenciados por el hardcore del rock alternativo en los 80. ^{[ 143 ]} El pop-punk tiende a usar melodías y cambios de acordes de power-pop con ritmos punk rápidos y guitarras fuertes. ^{[ 144 ]} La música punk proporcionó la inspiración para algunas bandas con sede en California en sellos independientes a principios de los 90, incluyendo Rancid , Pennywise , Weezer y Green Day . ^{[ 143 ]} En 1994 Green Day se mudó a un sello importante y produjo el álbum Dookie , que encontró una nueva audiencia, en su mayoría adolescente, y resultó ser un éxito de ventas de diamante inesperado, lo que llevó a una serie de sencillos exitosos, incluyendo dos números uno en los EE. UU. ^{[ 131 ]} Pronto les siguió el álbum debut homónimo de Weezer, que generó tres sencillos que alcanzaron el top ten en Estados Unidos. ^{[ 145 ]} Este éxito abrió la puerta a las ventas multiplatino de la banda de punk metal The Offspring con Smash (1994). ^{[ 131 ]} Esta segunda ola de pop punk alcanzó su punto álgido comercial con Nimrod de Green Day (1997) y Americana de The Offspring (1998). ^{[ 146 ]}

Una tercera ola de pop punk fue liderada por Blink-182 , con su álbum revelación Enema of the State (1999), seguido por bandas como Good Charlotte , Bowling for Soup y Sum 41 , que hicieron uso del humor en sus videos y tenían un tono más apto para la radio en su música, sin dejar de conservar la velocidad, parte de la actitud e incluso la estética del punk de los años 70. ^{[ 143 ]} Bandas posteriores de pop-punk, como Simple Plan , All-American Rejects y Fall Out Boy , tenían un sonido que se ha descrito como más cercano al hardcore de los años 80, aunque también lograron un considerable éxito comercial. ^{[ 143 ]}

En la década de 1980, los términos indie rock y rock alternativo se usaban indistintamente. ^{[ 147 ]} A mediados de la década de 1990, a medida que elementos del movimiento comenzaron a atraer el interés del público general, particularmente el grunge y luego el Britpop, el post-grunge y el pop-punk, el término alternativo comenzó a perder su significado. ^{[ 147 ]} A las bandas que seguían los contornos menos comerciales de la escena se las denominaba cada vez más indie. ^{[ 147 ]} Característicamente, intentaban mantener el control de sus carreras lanzando álbumes en sus propios sellos o en pequeños sellos independientes, mientras que dependían de las giras, el boca a boca y la difusión en estaciones de radio independientes o universitarias para la promoción. ^{[ 147 ]} Unidos por un ethos más que por un enfoque musical, el movimiento indie rock abarcaba una amplia gama de estilos, desde bandas de corte duro, influenciadas por el grunge como Superchunk , pasando por bandas experimentales de hazlo tú mismo como Pavement , hasta cantantes de punk-folk como Ani DiFranco . ^{[ 131 ]} Se ha observado que el indie rock tiene una proporción relativamente alta de artistas femeninas en comparación con los géneros de rock anteriores, una tendencia ejemplificada por el desarrollo de la música Riot Grrrl con influencias feministas . ^{[ 148 ]}

A finales de la década de 1990, muchos subgéneros reconocibles, la mayoría con sus orígenes en el movimiento alternativo de finales de los 80, se incluyeron bajo el paraguas del indie. El lo-fi rechazó las técnicas de grabación pulidas en favor de una ética DIY y fue liderado por Beck , Sebadoh y Pavement . ^{[ 131 ]} El trabajo de Talk Talk y Slint ayudó a inspirar tanto el post rock , un estilo experimental influenciado por el jazz y la música electrónica , adoptado por grupos como Tortoise , ^{[ 149 ] [ 150 ]} como a conducir a un math rock más denso y complejo, basado en la guitarra , desarrollado por grupos como Polvo y Chavez . ^{[ 151 ]} El sadcore enfatizó el dolor y el sufrimiento a través del uso melódico de instrumentación acústica y electrónica en la música de bandas como American Music Club y Red House Painters , ^{[ 152 ]} mientras que el resurgimiento del pop barroco reaccionó contra la música lo-fi y experimental poniendo énfasis en la melodía y la instrumentación clásica, con artistas como Rufus Wainwright . ^{[ 153 ]}

El metal alternativo surgió de la escena hardcore del rock alternativo en los EE. UU. a finales de la década de 1980, pero ganó una audiencia más amplia después de que el grunge irrumpiera en la corriente principal a principios de la década de 1990. ^{[ 154 ]} Las primeras bandas de metal alternativo mezclaron una amplia variedad de géneros con sensibilidades hardcore y heavy metal, con grupos como Jane's Addiction y Primus usando rock progresivo, Soundgarden y Corrosion of Conformity usando garage punk, The Jesus Lizard y Helmet mezclando noise rock , Ministry y Nine Inch Nails influenciados por la música industrial , Monster Magnet incursionando en la psicodelia , Pantera y White Zombie creando groove metal , mientras que Biohazard y Faith No More se volcaron al hip hop y al rap. ^{[ 154 ]}

El hip hop había captado la atención de grupos de rock a principios de la década de 1980, incluyendo a The Clash con " The Magnificent Seven " (1981) y Blondie con " Rapture " (1981). ^{[ 155 ] [ 156 ]} Entre los primeros grupos que hicieron crossover se encontraban Run DMC y los Beastie Boys . ^{[ 157 ] [ 158 ]} El rapero de Detroit , Esham, se hizo conocido por su estilo "acid rap", que fusionaba el rap con un sonido a menudo basado en el rock y el heavy metal. ^{[ 159 ] [ 160 ]} Entre los raperos que samplearon canciones de rock se encontraban Ice-T , The Fat Boys , LL Cool J , Public Enemy y Whodini . ^{[ 161 ]} La mezcla de thrash metal y rap fue iniciada por Anthrax en su sencillo de 1987 con influencias de comedia " I'm the Man ". ^{[ 162 ]}

En 1990, Faith No More irrumpió en el mainstream con su sencillo " Epic ", a menudo considerado como la primera combinación verdaderamente exitosa de heavy metal con rap. ^{[ 163 ]} Esto allanó el camino para el éxito de bandas existentes como 24-7 Spyz y Living Colour , y nuevos grupos como Rage Against the Machine y Red Hot Chili Peppers , quienes fusionaron rock y hip hop entre otras influencias. ^{[ 161 ] [ 164 ]} Entre la primera ola de artistas que lograron el éxito mainstream como rap rock se encontraban 311 , ^{[ 165 ]} Bloodhound Gang , ^{[ 166 ]} y Kid Rock . ^{[ 167 ]} Un sonido más metálico, el nu metal , fue explorado por bandas como Limp Bizkit , Korn y Slipknot . ^{[ 162 ]} Más adelante en la década, este estilo, que contenía una mezcla de grunge, punk, metal, rap y scratching de tocadiscos , generó una ola de bandas exitosas como Linkin Park , POD y Staind , que a menudo se clasificaban como rap metal o nu metal, siendo los primeros la banda más vendida del género. ^{[ 168 ]}

En 2001, el nu metal alcanzó su punto máximo con álbumes como Break the Cycle de Staind , Satellite de POD , Iowa de Slipknot y Hybrid Theory de Linkin Park . También surgieron nuevas bandas como Disturbed , la banda de post-grunge-hard rock Godsmack y Breaking Benjamin , e incluso Papa Roach , cuyo debut con una gran discográfica, Infest , se convirtió en un éxito de platino. ^{[ 169 ]} Sin embargo, para 2002 había señales de que la popularidad del nu metal en el mercado general se estaba debilitando. ^{[ 164 ]} El quinto álbum de Korn, Untouchables , y el segundo álbum de Papa Roach, Lovehatetragedy , no vendieron tan bien como sus lanzamientos anteriores, mientras que las bandas de nu metal se reproducían con menos frecuencia en las estaciones de radio de rock y MTV comenzó a centrarse en el pop punk y el emo . ^{[ 170 ]} Sin embargo, el álbum Untouchables de Korn obtuvo el disco de platino ^{[ 171 ]} y su sencillo " Here to Stay " alcanzó el puesto número 72 en el Billboard Hot 100 ^{[ 172 ]} y llegó al número uno en Total Request Live de MTV en dos ocasiones. ^{[ 173 ]} Además, la banda de nu metal Evanescence se hizo extremadamente popular en 2003 y Linkin Park continuó teniendo mucho éxito en el mercado general. ^{[ 174 ]} Después de principios de la década de 2000, muchas bandas de nu metal cambiaron su estilo, siendo el rock alternativo , el post-grunge , el hard rock y el heavy metal estándar ejemplos de los géneros a los que cambiaron las bandas de nu metal. ^{[ 170 ]}

El emo surgió de la escena hardcore en la década de 1980 en Washington, DC, inicialmente como "emocore", término utilizado para describir a las bandas que preferían las voces expresivas al estilo más común, abrasivo y agresivo. ^{[ 175 ]} El estilo fue impulsado por las bandas Rites of Spring y Embrace , esta última formada por Ian MacKaye , cuyo sello Dischord Records se convirtió en un centro importante para la emergente escena emo de DC, publicando trabajos de Rites of Spring, Dag Nasty , Nation of Ulysses y Fugazi . ^{[ 175 ]} Fugazi se consolidó como la banda emo temprana por excelencia, ganando una base de fans entre los seguidores del rock alternativo, sobre todo por su postura abiertamente anticomercial. ^{[ 175 ]} La escena emo temprana operaba como un movimiento underground, con bandas efímeras que publicaban discos de vinilo de tirada limitada en pequeños sellos independientes. ^{[ 175 ]} El sonido emo de mediados de los 90 fue definido por bandas como Jawbreaker y Sunny Day Real Estate que incorporaron elementos de grunge y rock más melódico. ^{[ 176 ]} Solo después de la irrupción del grunge y el pop punk en el mainstream, el emo obtuvo mayor atención con el éxito del álbum Pinkerton (1996) de Weezer, que utilizó pop punk. ^{[ 175 ]} Las bandas de finales de los 90 se inspiraron en el trabajo de Fugazi, SDRE, Jawbreaker y Weezer, incluyendo The Promise Ring , Get Up Kids , Braid , Texas Is the Reason , Joan of Arc , Jets to Brazil y, con mayor éxito , Jimmy Eat World , y para finales del milenio era uno de los estilos indie más populares en los EE. UU. ^{[ 175 ]}

El emo irrumpió en la cultura dominante a principios de la década de 2000 con el éxito de ventas platino de Bleed American (2001) de Jimmy Eat World y The Places You Have Come to Fear the Most (2003) de Dashboard Confessional . ^{[ 177 ]} El nuevo emo tuvo un atractivo mucho mayor entre los adolescentes que sus encarnaciones anteriores. ^{[ 177 ]} Al mismo tiempo, el uso del término emo se extendió más allá del género musical, asociándose con la moda, un peinado y cualquier música que expresara emoción. ^{[ 178 ]} El término emo ha sido aplicado por críticos y periodistas a una variedad de artistas, incluyendo grupos multiplatino como Fall Out Boy ^{[ 179 ]} y My Chemical Romance ^{[ 180 ]} y grupos dispares como Paramore ^{[ 179 ]} y Panic! at the Disco , ^{[ 181 ]} incluso cuando protestan por la etiqueta.

A principios de la década de 2000, un nuevo grupo de bandas que tocaban una versión despojada y básica del rock de guitarra, emergieron en la corriente principal. Se las caracterizó de diversas maneras como parte de un resurgimiento del garage rock, post-punk o new wave. ^{[ 182 ] [ 183 ] [ 184 ] [ 185 ]} Hubo intentos de revivir el garage rock y elementos del punk en las décadas de 1980 y 1990 y para el año 2000 varias escenas locales habían crecido en los EE. UU. ^{[ 186 ]} La escena del rock de Detroit incluía: The Von Bondies , Electric Six , The Dirtbombs y The Detroit Cobras ^{[ 187 ]} y la de Nueva York: Radio 4 , Yeah Yeah Yeahs y The Rapture . ^{[ 188 ]}

El éxito comercial de estas escenas fue liderado por bandas como The Strokes , que emergieron de la escena de clubes de Nueva York con su álbum debut Is This It (2001) y The White Stripes , de Detroit, con su tercer álbum White Blood Cells (2001). ^{[ 189 ]} Fueron bautizados por los medios como las bandas "The" y apodados "Los salvadores del rock 'n' roll", lo que llevó a acusaciones de exageración. ^{[ 190 ]} Una segunda ola de bandas que lograron obtener reconocimiento internacional como resultado del movimiento incluyó a Black Rebel Motorcycle Club , The Killers , Interpol , The Black Keys y Kings of Leon de Estados Unidos. ^{[ 191 ]}

El metalcore, originalmente un híbrido estadounidense de thrash metal y hardcore punk, surgió como una fuerza comercial a mediados de la década de 2000. ^{[ 192 ]} Tenía sus raíces en el estilo crossover thrash desarrollado dos décadas antes por bandas como Suicidal Tendencies , Dirty Rotten Imbeciles y Stormtroopers of Death y siguió siendo un fenómeno underground durante la década de 1990. ^{[ 193 ]} Para 2004, el metalcore melódico, influenciado por el death metal melódico , era lo suficientemente popular como para que The End of Heartache de Killswitch Engage y The War Within de Shadows Fall debutaran en los puestos 21 y 20, respectivamente, en la lista de álbumes de Billboard . ^{[ 194 ] [ 195 ]} Lamb of God , con una mezcla relacionada de estilos de metal, alcanzó el puesto número 2 en las listas de Billboard en 2009 con Wrath . ^{[ 196 ]} El éxito de estas bandas y otras como Trivium , que han lanzado álbumes tanto de metalcore como de thrash metal directo, y Mastodon , que tocaba en un estilo progresivo/ sludge , inspiró afirmaciones de un resurgimiento del metal en los Estados Unidos, denominado por algunos críticos como la "Nueva Ola del Heavy Metal Americano". ^{[ 197 ] [ 198 ] [ 199 ]}

En la década de 2000, a medida que la tecnología informática se hizo más accesible y el software musical avanzó, se hizo posible crear música de alta calidad utilizando poco más que una sola computadora portátil . ^{[ 200 ]} Esto resultó en un aumento masivo en la cantidad de música electrónica producida en casa disponible para el público general a través de la expansión de Internet, ^{[ 201 ]} y nuevas formas de interpretación como la laptronica ^{[ 200 ]} y la codificación en vivo . ^{[ 202 ]} Estas técnicas también comenzaron a ser utilizadas por bandas existentes, como con el álbum Year Zero (2007) del grupo de rock industrial Nine Inch Nails , ^{[ 203 ]} y por el desarrollo de géneros que mezclaban rock con técnicas y sonidos digitales, incluyendo indie electrónico, electroclash y dance-punk .

La música electrónica indie, que había comenzado a principios de los 90 con bandas como Stereolab y Disco Inferno , despegó en el nuevo milenio a medida que se desarrollaba la nueva tecnología digital, con artistas como The Postal Service y Ratatat de EE. UU., mezclando una variedad de sonidos indie con música electrónica, producida en gran parte en pequeños sellos independientes. ^{[ 204 ] [ 205 ]} El subgénero Electroclash comenzó en Nueva York a finales de los 90, combinando synth pop, techno, punk y performance art. Fue impulsado por IF con su tema "Space Invaders Are Smoking Grass" (1998), ^{[ 206 ]} y continuado por artistas como Felix da Housecat ^{[ 207 ]} y Peaches . ^{[ 208 ]} Ganó atención internacional a principios del nuevo milenio, pero rápidamente se desvaneció como un género reconocible. ^{[ 209 ]} El dance-punk, que mezclaba sonidos post-punk con disco y funk , se había desarrollado en la década de 1980, pero resurgió entre algunas bandas del resurgimiento del garage rock/post-punk en los primeros años del nuevo milenio, particularmente entre grupos neoyorquinos como Liars , The Rapture y Radio 4, a los que se unieron grupos orientados al baile que adoptaron sonidos rock como Out Hud . ^{[ 210 ]}

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