Paffard Keatinge-Clay

Paffard Keatinge-Clay (5 de febrero de 1926 - 17 de marzo de 2023) fue un arquitecto nacido en Gran Bretaña de tradición modernista que pasó la mayor parte de su vida profesional en Estados Unidos, antes de mudarse al sur de España, donde se centró cada vez más en la escultura.

Paffard Keatinge-Clay, que ejerció la arquitectura en San Francisco entre 1960 y 1975, dejó un legado de trabajos arquitectónicos en el Área de la Bahía, algunos de los cuales se han realizado, pero de un gran número solo existe documentación en papel. Estos edificios y proyectos son índices de una carrera marcada en igual medida por la síntesis y la ambición y que se caracteriza por una serie de aprendizajes con importantes figuras de la arquitectura que estuvieron activas entre finales de 1940 y principios de 1960: Le Corbusier , Frank Lloyd Wright y Skidmore, Owings & Merrill . También compartió asociación con una gran cantidad de otros diseñadores notables, entre ellos: Myron Goldsmith, Mies van der Rohe , Siegfried Giedion , Richard Neutra , Charles y Ray Eames , Ernő Goldfinger y Raphael Soriano . Vivió durante muchos años cerca de Mijas , en España, donde mantuvo una oficina de arquitectura y desarrolló intereses en "esculturas muy puras a gran escala". ^[1]

Paffard Keatinge-Clay nació el 5 de febrero de 1926. Creció en el pueblo de Teffont Evias , en Wiltshire , cerca de Salisbury , en el sur de Inglaterra, donde su padre era rector , en una casa del siglo XVI sin electricidad ni fontanería interior. ^[2]

Keatinge-Clay estudió en el Wellington College y en la Architectural Association de Londres, donde se especializó en arquitectura e ingeniería estructural. Se graduó en 1949. Comenzó su carrera profesional mientras estudiaba en la oficina londinense del arquitecto Ernő Goldfinger.

Keatinge-Clay trabajó durante aproximadamente un año en el estudio del famoso arquitecto francés Le Corbusier en el número 7 de la Rue de Sèvres en París, Francia, en 1948. Mientras estuvo allí, su trabajo se centró principalmente en la Unite d'Habitacion en Marsella y en el plan para la ciudad de Saint Die. Tras dejar Europa después de graduarse, Keatinge-Clay viajó por Estados Unidos y realizó un aprendizaje durante un año en los estudios Taliesin de Frank Lloyd Wright en Madison y Scottsdale, Arizona . Su tiempo en el oeste americano bajo la influencia de Wright culminó con un esfuerzo de un año para reclamar una propiedad del gobierno en el desierto de Arizona. Aquí, construyó un pabellón en el desierto (un estudio elemental de los componentes que más tarde se convertirían en la plantilla de su propia casa) en las laderas del monte Tamalpais en Corte Madera en el condado de Marin .

Tras abandonar Arizona a principios de los años 50, Keatinge-Clay se trasladó a Chicago, donde trabajó en las oficinas de Skidmore, Owings & Merrill en Chicago, tanto en los edificios Inland Steel como Harris Bank and Trust, con Bruce Graham y Walter Netsch. Fue en Chicago donde estuvo en contacto social y profesional con Mies van der Rohe a través de su suegro, Siegfried Gideon, y del arquitecto e ingeniero Myron Goldsmith. Más tarde se trasladó a su oficina de San Francisco, donde ejecutó el edificio Great Western Savings and Loan en Gardena, California. ^[3] En 1961, dejó la firma y abrió su propia oficina.

La oficina de Keatinge-Clay en San Francisco estaba ubicada en el 680 de Beach Street, en lo que hoy es la zona de Fisherman's Wharf. Al mismo tiempo que iniciaba su propio estudio, enseñaba y daba conferencias en escuelas de la zona de la Bahía, incluidas la Universidad de California en Berkeley y San Luis Obispo.

Durante el período de 14 años que va de 1961 a 1975, Keatinge-Clay construyó varios edificios, varios de los cuales se conservan en la actualidad. El primero fue la casa que él mismo construyó en 1965, mencionada anteriormente. A esto le siguió un edificio de consultorios médicos en el Valle de San Fernando en 1966 y la ampliación en 1968 del Instituto de Arte de San Francisco , una academia de arte situada en el corazón del elitista barrio de Russian Hill de la ciudad. Finalmente, en lo que resultaría ser el proyecto más ambicioso y profesionalmente tumultuoso de su carrera, fue seleccionado para diseñar el edificio del sindicato de estudiantes de la Universidad Estatal de San Francisco . Las dificultades, tanto técnicas como legales, dieron como resultado su eventual partida de los EE. UU. a Canadá, seguida de un éxodo a través del norte de África en algún momento de finales de la década de 1970.

Durante la última parte de su estancia en San Francisco, Keatinge-Clay recibió reconocimiento en el extranjero al quedar como finalista de honor en dos concursos en el Reino Unido, ambos en 1972. En lo que podría considerarse un regreso a su tierra natal, la primera de estas propuestas fue su diseño en Londres para una ampliación de oficinas administrativas al Parlamento en Westminster. La segunda fue para un nuevo museo de arte en Glasgow, Escocia, por el que recibió una mención honorífica.

Keatinge-Clay se casó con Verena, hija de Siegfried Giedion y Carola Giedion-Welcker .

Tras abandonar California en los años 70, vivió cerca de Mijas , España. Murió allí el 17 de marzo de 2023, a la edad de 97 años. ^[4]

Docomomo Northern California preparó una lista de sus obras en el área de la Bahía de San Francisco: https://www.docomomo-noca.org/paffard-keatinge-clay

Descripción: Edificio de una sola planta de hormigón para sucursales bancarias cuya característica principal es un techo de hormigón postensado con una luz libre de 29 m (96 pies) y una dimensión total de 34 m (112 pies) cuadrados. El techo está sostenido por ocho pilares de hormigón con conexiones de pasador superior e inferior. Diseñado por Keatinge-Clay mientras era empleado de Skidmore, Owings and Merrill, San Francisco, con su socio de diseño Chuck Bassett.

Paffard diseñó esta casa en Digby Street en San Francisco para Anne y Sherman Strauss, quienes vivieron aquí desde 1963 hasta 2007. Desde entonces, la casa fue remodelada en profundidad, como cerrar el patio abierto y agregar una segunda unidad. Sin embargo, la sala de estar y detalles como la escalera y parte del piso están en condiciones originales.

El proyecto SFAI de 1969 es una respuesta informada a un sitio urbano único y topográficamente desafiante para crear un nuevo paisaje urbano tan funcional como atractivo. Aquí, una rampa alargada de norte a sur (similar al Carpenter Center for the Visual Arts de LeCorbusier de 1961 ) se introduce y atraviesa (en lugar de entre) los estudios de arte "de trabajo". El espacio del taller tiene la forma de una masa que sostiene un gran mirador de acceso público desde el que se puede ver toda la ciudad en un ángulo de 200 grados. Este punto de referencia horizontal se rompe, como un horizonte, por un paisaje arquitectónico de escalones, terrazas y pabellones que enmarcan vistas de Alcatraz , la Torre Coit y el cambiante paisaje marítimo pastoral de la Bahía de San Francisco más allá. Al hacerlo, el techo se convierte en el marco a través del cual el espectador percibe tanto la ciudad como a sus ocupantes. En todas partes se encuentran citas de edificios corbusianos similares de la época, como los cañones de luz de La Tourette o las barandillas de mano típicas del Atelier. Por otro lado, las columnas de hormigón en los espacios abiertos del estudio son cruciformes monolíticos típicos de Mies Van der Rohe, en lugar de los pilotes redondeados de Le Corbusier.

Al igual que su predecesor, el Art Institute, el edificio de la Universidad Estatal de San Francisco comparte una preocupación por la horizontalidad en la creación de un punto de referencia artificial. Keatinge-Clay, que fue el resultado de un concurso y el subproducto de Moshe Safdie, que había sido previamente galardonado con el encargo, afirmó que el diseño era el resultado de incontables horas de talleres colectivos y de la colaboración de los estudiantes. Los talleres de los estudiantes dieron como resultado dos pirámides de hormigón trapezoidales: una que se alineaba seccionalmente con un eje hacia Polaris, la Estrella del Norte, para crear un espacio para "actividades tranquilas e introspectivas", la otra estaba compuesta por una terraza/teatro en la azotea para "actividades públicas bulliciosas". Más de la mitad del programa está enterrado bajo tierra en un sitio destacado en el corazón del campus frente al cuadrángulo principal. Se accede al conjunto a través de un par de puertas pivotantes de acero esmaltado de 30 pies (9,1 m) de alto que se abren a una gran sala pública en el interior del edificio desde la que se accedía a todas las funciones. La expresión estructural fue diseñada en forma de una serie triangulada de columnas de hormigón vertidas en el lugar, ordenadas sobre un módulo de planta "triangular" decididamente wrightiano que recuerda a los estudios de viviendas usonianas de finales de los años 1940.

La Guía de Arquitectura de la Bahía de San Francisco de 1975 la describe con una sola línea: "Poco más que una plataforma de hormigón para contemplar la luna construida para el propio arquitecto". Posteriormente, la casa ha sufrido una serie significativa de renovaciones y construcciones adicionales que ya no dejan entrever sus inicios minimalistas. Un pabellón de hormigón simétrico se alza sobre una base similar a una plataforma, sobre la que el "cuerpo" de la casa se apoya en ocho columnas de hormigón vertidas in situ que se extienden hasta la topografía y que corren continuamente por debajo del suelo. El "espacio" doméstico ocupa el sándwich entre las dos losas cuadradas de hormigón dispuestas de forma igual. La delgadez percibida de los planos se consigue mediante una cuadrícula entrelazada de vigas de hormigón postensado situadas tanto por encima del tejado como por debajo del suelo para garantizar la provisión de un "espacio universal" uniforme y sin columnas atrapado entre ellas. Los soportes verticales se mantienen alejados de las esquinas, lo que permite que los extremos queden en voladizo en el espacio. ^{[5] [6]} Los paneles de vidrio transparente, fijos y móviles, se extienden verticalmente entre las losas y se abren deslizándose hacia la vista, la niebla y la brisa, al mismo tiempo que permiten el movimiento hacia áreas de terrazas abiertas y cubiertas fuera de la envoltura de vidrio. La casa se usó brevemente como escenario para una película de producción local llamada Crazy Quilt en 1966, realizada por John Korty, quien, como vecino, vio cómo se construía la casa con cemento vertido y se inspiró para escribir el guion de un hombre que pierde casas por incendios, terremotos y termitas, y luego construye una que no puede ser destruida. El rockero Sammy Hagar alquiló la casa a mediados de la década de 1970, luego la compró en 1977 con un adelanto de su álbum Musical Chairs . Sigue viviendo en ella. ^[7]

Un edificio de losa simple que se levanta sobre pilotes de hormigón escultóricos y que muestra claramente la experiencia del arquitecto con el tipo de edificio Unite. Aparte de la claridad de su volumen y la articulación simple de su fachada, hay poco que sugiera que tenga un pedigrí particular, aparte de las barandillas que se ven en todos los proyectos antes mencionados. La oficina de PKC también diseñó todo el sitio de ampliaciones del edificio Warnecke en Geary, así como la estructura de estacionamiento subterráneo de dos niveles y el jardín central.

Se trata de un edificio de consultorios médicos de tres pisos de altura, construido en hormigón colado in situ, con aletas diagonales similares a las del Art Institute en los dos pisos superiores. El primer piso tenía montantes verticales cuyo espaciamiento de lado a lado variaba como La Tourette de Le Corbusier.

Este proyecto se realizó en asociación con la oficina de Dion Neutra en Los Ángeles.

Keatinge-Clay diseñó otro edificio de consultorios médicos durante su productiva fase de finales de los años 60, esta vez en Mill Valley. El edificio de dos pisos tiene circulación abierta en ambos niveles, desde donde se accede a todas las suites de oficinas. Originalmente revestido de secuoya, las recientes reformas cambiaron drásticamente su apariencia. La renovación también reemplazó los pasamanos de la escalera exterior, que aún muestra parte del encofrado de hormigón por el que Keatinge-Clay es conocido, con un pasamanos nuevo, diferente y que cumple con el código de construcción actual. En la parte trasera, todavía se pueden ver algunos de los detalles originales, como el marco de las ventanas y los travesaños (Estado: 2023).

Este edificio de oficinas de una sola planta y forma cuadrada, utilizado principalmente por profesionales médicos, consta de 4 alas idénticas, dispuestas alrededor de un patio central desde donde se accede a todos los consultorios profesionales/médicos. La estructura del edificio es en realidad de hormigón, aunque solo se expresa en las columnas. Tanto el lado de la calle como el del patio tienen un alero de techo muy generoso, lo que explica la profundidad sustancial del sistema de techo, que se expresa con la fascia. Originalmente revestido de secuoya, ahora está cubierto con revestimiento de metal. Los parasoles de madera no estructurales tienen bonitos detalles de bordes afilados y le dan un aspecto sofisticado y reservado desde la calle, ahora lamentablemente cubierto por altos arbustos de adelfa.

• 1990 KWR El muro de granito
• Oficinas en Düsseldorf, 1997
• 2000 El buey y la criada
• Jardín de infancia 2003
• 2003 El Lorelei
• 2007 Los amores de Juergen
• Murales de color 2008
• Símbolos y números del año 2011

• Teatro “A Solas” 1985
• Poesía "El Viaje" 1992

• 1990 El guerrero del viento
• Flor danzante 1992
• Fibonacci de 1992
• 2000 La ballena
• Hélice 2003
• 2004 6SW Seis cisnes en Dancing Ox
• 2004 6SW Seis cisnes en Reinweg
• 2006 Los gemelos
• Doble hélice 2007
• 2007 P&P
• 2010 Cuatro Farhen

• Taburetes KWR 1990
• Mesa inspirada en Isami Noguchi de 1992
• Mesa de cristal AT 1999
• Mesa hexagonal HHT 2006

Paffard Keatinge-Clay estudió la prehistoria de la tecnología de forma revolucionaria y preparó un documento que arrojó una nueva luz sobre lo que se conoce como Stonehenge.

Estudios de planificación de la ubicación conjunta de los campus en asociación con James Leefe, arquitecto de la "Capilla de la Cruz" del Centro Teológico Luterano del Pacífico en 2900 Marin en North Berkeley. Immaculate College y Pomona Colleges estuvieron estudiando durante un tiempo la idea de combinar los campus. Se le encargó a la oficina que diseñara nuevos edificios de dormitorios para este proyecto en asociación con la oficina de Charles y Ray Eames.

• Paffard Keatinge-Clay, Arquitectura moderna/Maestros modernos . Eric Keune (2006), Sci-Arc Press.
• Las piedras de Avebury (inédito)
• La odisea de un arquitecto (inédito)

• https://www.docomomo-noca.org/paffard-keatinge-clay
• "Qué privilegio", The Guardian (5 de marzo de 2009)
• "Stonehenge: ¿Qué era?", (16 de junio de 2015)
• Blog profesional "Paffard Keatinge-Clay" (4 de julio de 2007)
• "CENA CON... PAFFARD KEATINGE-CLAY" Periódico El País (22 de junio de 2011)