Píntame

« Paint Me Down » es una canción de la banda inglesa de new wave Spandau Ballet , lanzada el 2 de noviembre de 1981 como el segundo sencillo de lo que sería su segundo álbum, Diamond . Su guitarrista y compositor Gary Kemp copió algunos elementos de su éxito anterior, « Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On) », y el conflicto entre el productor Richard James Burgess y el vocalista Tony Hadley que comenzó con esa canción continuó mientras grababan las voces para «Paint Me Down». Un controvertido video musical de la canción fue rechazado por el programa de televisión británico Top of the Pops , y su posición número 30 en la lista de sencillos del Reino Unido tampoco fue suficiente para justificar la emisión de la actuación de estudio que habían filmado para el programa.

Mientras se completaba el primer álbum de Spandau Ballet, Journeys to Glory , el guitarrista y compositor de la banda , Gary Kemp, notó un resurgimiento del funk en los clubes alrededor de Soho que quería emular en su propia composición, ^{[ 1 ]} y un encuentro con el grupo británico de jazz-funk Beggar and Co llevó a su colaboración en uno de sus primeros intentos de hacerlo, " Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On) ". ^{[ 2 ]} Cuando esa canción se convirtió en un éxito número 3 en el Reino Unido, también lo presionó para escribir más éxitos para su segundo álbum. ^{[ 3 ]} En su autobiografía I Know This Much: From Soho to Spandau , explicó cómo las canciones para su debut surgieron mucho más fácilmente, habiendo sido escritas, reescritas y luego probadas frente a audiencias de clubes durante meses antes de que firmaran con un sello discográfico. ^{[ 4 ]} Pero mientras "Chant No. 1" ascendía en las listas, sufrió un bloqueo creativo y decidió copiar el uso de los metales y las voces grupales de Beggar & Co. en lo que sería su siguiente sencillo, "Paint Me Down". ^{[ 3 ]} En una entrevista de mayo de 1982 con la revista New Sounds New Styles , se le preguntó a Kemp sobre los temas de arte y sensualidad en "Paint Me Down" y confirmó que la canción era "muy sexual". ^{[ 5 ]}

"Paint Me Down" fue una canción difícil de grabar para Tony Hadley, vocalista principal de Spandau Ballet . Recordó: "Simplemente no podía lograr la voz correcta. El fraseo era incorrecto y me costaba cantar afinado". ^{[ 6 ]} Se dio cuenta de que sus compañeros de banda se estaban frustrando, y el productor Richard James Burgess quiso probar que Hadley se recostara en una especie de tienda improvisada en el estudio con velas encendidas para ayudarlo a relajarse mientras cantaba. ^{[ 7 ]} Cuando el resto del grupo comenzó a interpretar el estribillo, Hadley le señaló a Burgess que estaban desafinados y se agitó aún más cuando Burgess respondió: "'Estará bien'". ^{[ 8 ]}

La canción recibió diversas reacciones de la crítica. En su reseña del sencillo de 7 pulgadas , Johnny Black de la revista Smash Hits escribió: «Este bodrio vergonzoso apenas puede salir de los surcos de su propia letargia». ^{[ 9 ]} Sunie Fletcher de Record Mirror la describió como «la más pulida hasta ahora de las imitaciones funk de [Kemp] y la más estéril; el ritmo ya se ha convertido en una rutina». ^{[ 10 ]} Cuando "Paint Me Down" se lanzó como parte del álbum Diamond en 1982 con una caja aparte de remezclas adicionales, Richard Cook de New Musical Express encontró que su versión remezclada era una especie de mejora: "'Paint Me Down', originalmente un canto de palmas bastante simple y melancólico, se estira en una cuerda floja entre el rock y el dub, los instrumentos entran y salen con precisión irónica hasta que el código Morse de las voces finales parece combinarse con los metales (invirtiendo el estilo habitual de llamada y respuesta) para un clímax que tiene poder en reserva." ^{[ 11 ]} En una reseña por lo demás crítica del LP original , la revista Billboard concluyó que "cuando Spandau está en su elemento, como en la brillante 'Chant No. 1' o la incesante 'Paint Me Down', hay pocos mejores." ^{[ 12 ]}

En reseñas retrospectivas en AllMusic , Dan LeRoy la describió como un "sencillo desafinado" que era "todo guitarra rítmica parloteante y bajo chasqueante", ^{[ 13 ]} pero al dividir la obra de la banda en "los años funky y los años débiles", Dave Thompson sintió que "Paint Me Down" "representaba la cima de la ambición de Spandau". ^{[ 14 ]}

Debido a que sus sencillos anteriores habían tenido suficiente éxito en las listas como para ganarse un lugar en el programa de televisión británico Top of the Pops , la banda fue a los estudios del programa para grabar una actuación de "Paint Me Down" antes de su lanzamiento ^{[ 15 ]} el 2 de noviembre de 1981, ^{[ 16 ]} pero debido a que la canción solo alcanzó el puesto número 30 en la lista de sencillos del Reino Unido , ^{[ 17 ]} la actuación nunca se emitió. ^{[ 18 ]} En su autobiografía To Cut a Long Story Short , Hadley confesó: "Fue aleccionador para todos nosotros. Por mucho que hubiera odiado el álbum [ Diamond ], no estaba preparado para que ["Paint Me Down"] fracasara". ^{[ 19 ]}

Spandau Ballet volvió a elegir trabajar con el director Russell Mulcahy ^{[ 20 ]} y decidió combinar dos géneros para el vídeo de "Paint Me Down": la sensación de gran escala de una epopeya como la que hicieron en el vídeo de " Muscle Bound " y el aspecto de un documental que ofrecería un resumen de la carrera de la banda. ^{[ 21 ]} A Kemp se le ocurrió la idea de este último enfoque tras ver la serie documental británica de 1981 Years of Lightning . ^{[ 22 ]} El reciente estrellato de la banda se resumió en "Paint Me Down" utilizando breves clips de los vídeos de "Muscle Bound" y " Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On) " y un documental para London Weekend Television, así como capturas de pantalla de recortes de periódicos y revistas que los perfilaban, todo ello editado con precisión. ^{[ 23 ]} Se filmaron nuevas imágenes que recreaban su apretada agenda en la estación de tren de King's Cross ^{[ 24 ]} y en el aeropuerto de Heathrow . ^{[ 25 ]}

El otro hilo visual del clip giraba en torno a la pintura. Hadley fue filmado acostado en la cama aparentemente desnudo para sus segmentos de sincronización labial con, como lo describió Kemp, "tanta pintura volando por todas partes y tantos cortes y ediciones realmente rápidos necesarios [que] Tony tenía que subir corriendo a ducharse para limpiarse mientras los técnicos cambiaban todas las sábanas para que pudiéramos empezar de nuevo y hacerlo bien". ^{[ 26 ]} La periodista musical Paula Yates tenía programada una entrevista con ellos el día de la filmación y aceptó aparecer en el video con una gota de pintura cayéndole por la espalda. ^{[ 27 ]} Kemp supo más tarde que la BBC prohibió el video debido a la desnudez, ^{[ 28 ]} pero la explicación de Top of the Pops para rechazarlo fue que era "demasiado sexualmente sugerente". ^{[ 26 ]} "Todavía no estoy seguro de por qué pensaron que era inapropiado", escribió Hadley en 2009, "a menos que estuvieran tratando de proteger a los espectadores de lo que, para mí, era una tontería autocomplaciente, en cuyo caso entiendo su punto de vista". ^{[ 29 ]}

La banda estaba vestida con taparrabos para filmar en Primrose Hill mientras amanecía tras sus siluetas y se untaban pintura. ^{[ 30 ]} Otro escenario, en el que el miembro de la banda Steve Norman fue atado a un árbol y vendado los ojos, preocupó lo suficiente a un residente de la zona como para llamar a la policía por lo que pensó que podría ser un ritual satánico en curso. ^{[ 31 ]}

"Paint Me Down" se filmó en un día por aproximadamente 10.000 libras esterlinas, lo que la banda pensó que complacería a su compañía discográfica después de que la filmación de "Muscle Bound" se prolongara por el clima y excediera el presupuesto. ^{[ 32 ]}

El pico de la canción en el número 30 se produjo en medio de la grabación del álbum Diamond , ^{[ 33 ]} y la frustración de Hadley aumentó porque había mucha gente en el estudio viéndolo luchar con las canciones como lo hicieron en "Paint Me Down". ^{[ 34 ]} Kemp reconoció que él y Burgess —como compositor y productor— tenían la culpa de cómo estaban resultando las cosas, pero que Hadley estaba recibiendo la peor parte. ^{[ 35 ]} Hadley perdió los estribos mientras continuaban grabando y estuvo a punto de lanzar un extintor de incendios por la ventana de la sala de control, pero se contuvo y salió del estudio para calmarse. ^{[ 36 ]} Antes de que se lanzara el álbum, un tercer sencillo —" She Loved Like Diamond "— también tuvo un desempeño deficiente, ^{[ 37 ]} alcanzando el número 49 en la lista de sencillos del Reino Unido. ^{[ 38 ]} El mánager de la banda, Steve Dagger, pensó que se debería lanzar otro sencillo para ayudar a vender Diamond , ^{[ 39 ]} y la canción del álbum que más se parecía a una canción pop, " Instinction ", fue remezclada ^{[ 40 ]} y los llevó de nuevo al top ten. ^{[ 38 ]}

Créditos adaptados de las notas del álbum Diamond : ^{[ 43 ]}

• Gimarc, George (1997). Diario post-punk, 1980-1982 . St. Martin's Press . ISBN 978-0-312-16968-8.
• Hadley, Tony (2004). Para resumir . Sidgwick & Jackson . ISBN 978-0-283-07386-1.
• Kemp, Gary (2009). I Know This Much: From Soho to Spandau . Londres: Fourth Estate. ISBN 978-0-00-732330-2.