Ella amó como un diamante

« She Loved Like Diamond » es una canción de la banda inglesa de new wave Spandau Ballet , lanzada el 11 de enero de 1982 como el tercer sencillo de lo que sería su segundo álbum, Diamond . El videoclip y la portada del sencillo se centraron en los temas sexuales de la letra y el atractivo del personaje principal. Al componer la canción, su guitarrista y compositor Gary Kemp se vio influenciado por la música judía estadounidense con un toque de Europa del Este que había escuchado en bandas sonoras de películas y musicales. La mayoría de las críticas señalaron la interpretación del vocalista Tony Hadley como el principal problema de la grabación, que solo alcanzó el puesto número 49 en la lista de sencillos del Reino Unido . El pobre resultado impulsó la idea de lanzar otra canción del álbum, pero la banda se dio cuenta de que para que un nuevo sencillo tuviera éxito necesitaría una remezcla del decepcionante trabajo de su productor actual y decidió terminar su colaboración con él.

La primera canción que se escribió para el segundo álbum de Spandau Ballet, Diamond , " Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On) ", fue su mayor éxito hasta la fecha, pero le causó a Gary Kemp un bloqueo creativo mientras intentaba crear más material para el álbum. Intentó copiar ciertos elementos de esa canción para lo que sería su siguiente sencillo, " Paint Me Down ", ^{[ 1 ]} que, a su vez, alcanzó la posición más baja en la lista de sencillos del Reino Unido de todo lo que habían lanzado hasta entonces. ^{[ 2 ]} En su autobiografía I Know This Much: From Soho to Spandau , reconoció el tipo de música que inspiró "She Loved Like Diamond", que se convirtió en el tercer sencillo del álbum: "Me encantaban las estructuras de acordes y la emotividad de la música judía estadounidense, el tipo que había viajado desde Europa del Este y se había desarrollado en temas de películas y musicales". ^{[ 3 ]}

Aunque algunos críticos encontraron atractivos ciertos elementos de "She Loved Like Diamond", las reseñas no fueron en general favorables y culparon principalmente a Tony Hadley . Dave McCullough, de la revista Sounds , la llamó "la peor canción que he escuchado" ^{[ 5 ]} y comparó su canto con "una aspiradora imitando a Shirley Bassey " ^{[ 6 ]} . Mark Ellen, de Smash Hits, describió la canción como un "paso suave y cadencioso" con "letras pintorescamente anticuadas", pero prefirió la versión instrumental en la cara B del sencillo de 7 pulgadas debido al "vergonzoso trino operístico" de Hadley ^{[ 7 ]} . Richard Cook, del New Musical Express, describió su voz como "absurdamente exagerada", señalando que "a diferencia de Mac o Bono , Hadley no entiende el uso adecuado del exceso vocal". Sin embargo, admitió que la canción tenía "la mejor melodía del disco, ubicada en el entorno electrónico mesurado de la era Journeys to Glory ". ^{[ 4 ]} Record Mirror tuvo opiniones diversas; al reseñar el sencillo, Sunie Fletcher lo llamó una "canción agradable" que era "al menos un bienvenido respiro de la rutina funk en la que se había estancado "Paint Me Down"", pero pensó que tenía "letras ingenuamente pomposas" y que estaba "destrozada sin piedad por el canto execrable de Tony Hadley". ^{[ 8 ]} Por el contrario, cuando Mike Nicholls reseñó el álbum Diamond para la revista, fue más elogioso, llamándolo "un gran sencillo con una melodía que encaja con la, por una vez, apropiada pose vocal". ^{[ 9 ]}

En una reseña retrospectiva del álbum Diamond , Dan LeRoy de AllMusic escribió que la canción "ofrece un ensayo inferior del enfoque que produciría el megaéxito mundial ' True ' (esta versión tiene una melodía poco desarrollada, lo cual está bien, ya que el vocalista Tony Hadley, que aún estaba mejorando, todavía no estaba listo para una mejor)". ^{[ 10 ]} Cuando la banda regrabó la canción para su álbum Once More de 2009 , Paul Lester comparó las versiones en su reseña del álbum para BBC Online , escribiendo que la original era "un gesto radical, una incursión audaz en el territorio de John Barry " y que la nueva versión era "una balada MOR genérica ". ^{[ 11 ]}

«She Loved Like Diamond» se lanzó el 11 de enero de 1982, ^{[ 6 ]} y solo alcanzó el puesto número 49 en la lista de sencillos del Reino Unido . ^{[ 12 ]} El puesto número 30 de « Paint Me Down » significó que la interpretación en estudio de esa canción que filmaron para el programa de televisión británico Top of the Pops no se emitió, ^{[ 13 ]} por lo que quedó claro que una aparición allí para promocionar «She Loved Like Diamond» no iba a ocurrir. ^{[ 14 ]}

Graham Smith, estudiante de diseño gráfico del Camberwell College of Arts, diseñó las portadas del primer álbum de Spandau Ballet, Journeys to Glory , y sus sencillos. ^{[ 15 ]} Mientras que todas ellas lucían un diseño neoclásico, sus portadas para "Chant No. 1" y "Paint Me Down" tenían un tema nativo americano , ^{[ 16 ]} pero le dio a "She Loved Like Diamond" una obra de arte más acorde con el tema sexual de la canción. La imagen principal muestra un primer plano de una mujer con lápiz labial rojo brillante que está acostada con los brazos desnudos levantados junto a la cabeza. El dibujo original, en el que no se ven sus ojos ni gran parte de su nariz, está flanqueado por copias que lo amplían y recortan de manera que enfatizan el color intenso que delinea su boca. En el video musical de la canción, los primeros planos de los labios del personaje principal son un motivo recurrente, y el miembro de la banda Steve Norman interpreta a un artista trabajando en un boceto de la portada.

El vídeo se filmó en la ciudad balneario inglesa de Bath ^{[ 17 ]} y presenta a una actriz que interpreta a la mujer fallecida de la canción, quien aparece principalmente como un fantasma que ronda los terrenos de una finca rural. Prior Park y su puente palladiano se utilizaron para estas escenas en las que Hadley imita la letra y los demás miembros de la banda se encuentran con su fantasma o recuerdan su relación con ella. Norman ve su espíritu en su estudio y en los escalones de la mansión. Kemp siente su mano tocando su rostro, pero al darse la vuelta no encuentra a nadie. El baterista John Keeble ve su imagen en una bebida que derrama sobre una mesa, y en un flashback el bajista Martin Kemp tiene un encuentro romántico con ella. Durante el estribillo final, Hadley también aparece brevemente en las Columnatas bajo el Hotel Empire y Grand Parade, con un fugaz vistazo del Puente Pulteney al fondo. Las escenas finales se filmaron en las Termas Romanas por la noche. El cuerpo de la difunta flota en una barcaza del tamaño de un ataúd en el Gran Baño, y cada uno de los miembros de la banda lanza una rosa al agua para que caiga sobre ella.

Debido a que la posición número 49 de la canción fue la posición más baja de Spandau Ballet hasta ese momento, Chris Wright , fundador de Chrysalis Records , les dijo a sus empleados que la banda se había desinflado. ^{[ 18 ]} Los miembros del grupo entraron en "modo pánico", ^{[ 19 ]} pero su mánager, Steve Dagger, sugirió lanzar otra canción del álbum Diamante ^{[ 20 ]} y pensó que " Instinction " podría ser remezclada para hacerla adecuada para la lista de sencillos. ^{[ 21 ]} Debido a que estaban decepcionados con el trabajo que el productor Richard James Burgess había hecho en el álbum, ^{[ 22 ]} contrataron al fundador de Buggles, Trevor Horn, para hacer el nuevo arreglo de la canción. ^{[ 23 ]} Horn pensó que la presentación de la voz de Hadley en " Paint Me Down " y "She Loved Like Diamond" no era halagadora, ^{[ 24 ]} y una vez que comenzó la reelaboración de "Instinction", Hadley se sintió aliviado al descubrir que Horn estaba dispuesto a escuchar lo que tenía que decir y sintió que Horn usó las fortalezas individuales de cada miembro para sacar lo mejor de todos ellos. ^{[ 25 ]} "Instinction" alcanzó el número 10 en el Reino Unido. ^{[ 2 ]} Su siguiente álbum, True , incluyó la canción " Gold ", que fue otro intento del estilo de música de Europa del Este con el que Kemp experimentó en "She Loved Like Diamond". ^{[ 3 ]}

Créditos adaptados de las notas del álbum Diamond : ^{[ 28 ]}

• Gimarc, George (1997). Diario post-punk, 1980-1982 . St. Martin's Press . ISBN 978-0-312-16968-8.
• Hadley, Tony (2004). Para resumir . Sidgwick & Jackson . ISBN 978-0-283-07386-1.
• Kemp, Gary (2009). I Know This Much: From Soho to Spandau . Londres: Fourth Estate. ISBN 978-0-00-732330-2.