Gargantúa y Pantagruel

El título completo en inglés moderno de la obra comúnmente conocida como Pantagruel es The Horrible and Terrifying Deeds and Words of the Very Renowned Pantagruel King of the Dipsodes, Son of the Great Giant Gargantua y en francés, Les horribles et épouvantables faits et prouesses du très renommé Pantagruel Roi des Dipsodes, fils du Grand Géant Gargantua . El título original de la obra fue Pantagruel roy des dipsodes restitué à son naturel avec ses faictz et prouesses espoventables . ^{[ 12 ]} Aunque la mayoría de las ediciones modernas de la obra de Rabelais sitúan a Pantagruel como el segundo volumen de una serie, en realidad se publicó primero, alrededor de 1532 bajo el seudónimo de "Alcofribas Nasier", ^{[ 12 ]} un anagrama de François Rabelais .

La narración comienza con el origen de los gigantes , la genealogía de Pantagruel y su nacimiento. Se describe brevemente su infancia antes de que su padre lo envíe a las universidades. Allí adquiere gran renombre. Al recibir una carta que le informa de que su padre ha sido llevado al País de las Hadas por Morgana le Fay y que los Dipsodes, al enterarse, han invadido su tierra y están sitiando una ciudad, Pantagruel y sus compañeros parten.

Mediante subterfugios, fuerza bruta y orina, la ciudad sitiada es liberada, y sus habitantes son invitados a invadir a los Dipsodes, quienes en su mayoría se rinden ante Pantagruel mientras él y su ejército se acercan a sus pueblos. Durante un aguacero, Pantagruel protege a su ejército con su lengua, y el narrador viaja al interior de la boca de Pantagruel. Regresa unos meses después y descubre que las hostilidades han terminado.

Tras el éxito de Pantagruel , Rabelais revisó y revisó su material original, produciendo una narración mejorada de la vida y los hechos del padre de Pantagruel: La vida muy horrible del gran Gargantúa, padre de Pantagruel (en francés, La vie très horrifique du grand Gargantua, père de Pantagruel ), comúnmente conocida como Gargantúa .

La narración comienza con el nacimiento y la infancia de Gargantúa. Su inteligencia impresiona a su padre ( Grandgousier ), quien lo confía a un tutor. Esta educación lo convierte en un gran necio, y posteriormente es enviado a París con un nuevo tutor.

Tras la reeducación de Gargantúa, el narrador acude a unos panaderos de una tierra vecina que transportan unas fouaces . Unos pastores les piden amablemente que les vendan algunas de dichas fouaces, petición que desemboca en una guerra.

Gargantúa es invocado, mientras que Grandgousier busca la paz. El rey enemigo ( Picrochole ) no está interesado en la paz, así que Grandgousier, a regañadientes, se prepara para la violencia. Gargantúa lidera un ataque bien orquestado y derrota al enemigo.

En El tercer libro de Pantagruel (en francés, Le tiers-livre de Pantagruel ; el título original es Le tiers livre des faicts et dicts héroïques du bon Pantagruel ^{[ 12 ]} ), Rabelais continúa donde terminó Pantagruel , continuando en forma de diálogo.

Pantagruel y Panurgo discuten sobre la prodigalidad de este último , y Pantagruel decide pagar sus deudas. Panurgo, libre de deudas, se interesa por el matrimonio y busca consejo.

Panurgo recibe multitud de consejos y pronósticos, que rechaza repetidamente, hasta que decide consultar la Botella Divina.

Se realizan los preparativos para el viaje.

En El cuarto libro de Pantagruel (en francés, Le quart-livre de Pantagruel ; el título original es Le quart livre des faicts et dicts héroïques du bon Pantagruel ^{[ 12 ]} ), Rabelais retoma donde terminó El tercer libro , con Pantagruel y sus compañeros haciéndose a la mar para su viaje hacia la Botella Divina, Bacbuc (que es la palabra hebrea para "botella", בקבוק).

Navegan sin cesar, pasando o desembarcando en lugares de interés, hasta que se topan con una tormenta, la cual soportan hasta que pueden volver a desembarcar.

Tras regresar al mar, matan a un monstruo marino y lo arrastran a la orilla, donde son atacados por Chitterlings . Se desata una feroz batalla culinaria, que se resuelve pacíficamente gracias a la intervención de un monstruo porcino volador.

Una vez más, continúan su viaje, pasando o desembarcando en lugares de interés, hasta que el libro termina, con los barcos disparando una salva y Panurgo orinándose encima.

El Quinto Libro de Pantagruel (en francés, Le cinquième-livre de Pantagruel ; el título original es Le cinquiesme et dernier livre des faicts et dicts héroïques du bon Pantagruel ^{[ 12 ]} ) se publicó póstumamente alrededor de 1564 y narra los viajes posteriores de Pantagruel y sus amigos.

En la Isla del Aro, la compañía encuentra aves que viven en la misma jerarquía que la Iglesia Católica. En la Isla de las Herramientas, la gente es tan obesa que se corta la piel para que la grasa se hinche. En la siguiente isla, son encarcelados por Gatos de la Ley Peludos y solo escapan resolviendo un acertijo. Cerca de allí, encuentran una isla de abogados que se nutren de largos juicios. En el Reino de los Caprichos, observan sin comprender una partida de ajedrez con figuras vivientes, protagonizada por la prolija y milagrosa Reina Quintaesencia.

Tras pasar por la abadía de las prolíficas Semicorcheas, los Elefantes y el monstruoso Rumor de la Isla Satén, llegan a los reinos de la oscuridad. Guiados por un guía de la Tierra de las Linternas, descienden a las profundidades de la tierra hasta el oráculo de Bacbuc. Después de admirar la arquitectura y presenciar numerosas ceremonias religiosas, llegan a la botella sagrada. Esta pronuncia la palabra «trinc». Tras beber un texto líquido de un libro de interpretación, Panurgo concluye que el vino lo inspira a actuar correctamente y jura casarse cuanto antes y con la mayor frecuencia posible.

La autenticidad del Quinto Libro ha sido puesta en duda desde su primera aparición en 1564. ^{[ 13 ]} (Rabelais murió en 1553.) ^{[ 4 ] : xxxvi} Tanto durante como después de la vida de Rabelais, se publicaron libros que él no escribió en su nombre. ^{[ 4 ] : xxxvi} El Quinto Libro de Pantagruel que suele acompañar a los demás libros, ciertamente auténticos, no es el único Quinto Libro de Pantagruel que se sabe que existió. ^{[ 4 ] : xxxvi} Al menos un libro pseudo-rabelaisiano fue simplemente subsumido por este Quinto Libro que acompaña a ciertos libros de Rabelais. ^{[ 4 ] : xxxvi} Incluye mucho "material descaradamente prestado [...] y aburrido". ^{[ 13 ]}

Algunas personas creen que el libro se basó en algunos de los papeles de Rabelais; otras creen que "no tiene nada que ver con Rabelais". ^{[ 4 ] : xxxvi} M. A. Screech es de esta última opinión y, al presentar su traducción, lamenta que "[algunos] reinterpretan en los Cuatro libros los significados a menudo crípticos que encuentran en el Quinto ". ^{[ 4 ] : xxxvii} Donald M. Frame opina que, cuando Rabelais murió, "probablemente dejó algunos materiales sobre cómo continuar a partir del Libro 4", ^{[ 14 ]} y que alguien, "después de algunas adiciones y rellenos", ^{[ 14 ]} compiló el libro que no encuentra "ni clara ni mayormente auténtico". ^{[ 14 ]} Frame está "fascinado" ^{[ 13 ]} con el trabajo de Mireille Huchon en "Rabelais Grammairien", ^{[ 15 ]} que cita en apoyo de su opinión. JM Cohen , en su Introducción a una edición de Penguin Classics , indica que los capítulos 17-48 estaban tan fuera de lugar que parecían haber sido escritos por otra persona, y que el Quinto Libro fue "torpemente remendado por un editor inexperto". ^{[ 16 ]}

El libro de Mijaíl Bajtín , Rabelais y su mundo (publicado en 1965), explora Gargantúa y Pantagruel y se considera un clásico de los estudios renacentistas. ^{[ 17 ] : 295} Bajtín afirma que durante siglos el libro de Rabelais fue malinterpretado. A lo largo de Rabelais y su mundo , Bajtín intenta dos cosas. Primero, recuperar fragmentos de Gargantúa y Pantagruel que en el pasado fueron ignorados o suprimidos. Segundo, realizar un análisis del sistema social renacentista para descubrir el equilibrio entre el lenguaje permitido y el prohibido. ^{[ 17 ] : 297–299}

Mediante este análisis, Bajtín identifica dos subtextos importantes en la obra de Rabelais: el primero es lo carnavalesco , que Bajtín describe como una institución social, y el segundo es el realismo grotesco , definido como un modo literario. Así, en Rabelais y su mundo , Bajtín estudia la interacción entre lo social y lo literario, así como el significado del cuerpo. ^{[ 17 ] : 297–299}

Bakhtin explica que el carnaval en la obra y la época de Rabelais está asociado con la colectividad , pues quienes asisten a un carnaval no constituyen simplemente una multitud. Más bien, el pueblo es visto como un todo, organizado de una manera que desafía la organización socioeconómica y política. ^{[ 17 ] : 302} Según Bakhtin, «Todos eran considerados iguales durante el carnaval. Allí, en la plaza del pueblo, reinaba una forma especial de contacto libre y familiar entre personas que habitualmente estaban divididas por las barreras de casta, propiedad, profesión y edad». ^{[ 5 ] : 10}

En época de carnaval, la singular percepción del tiempo y el espacio hace que el individuo se sienta parte de la colectividad, momento en el que deja de ser él mismo. Es entonces cuando, a través del disfraz y la máscara, el individuo intercambia cuerpos y se renueva. Al mismo tiempo, surge una mayor conciencia de la propia unidad y comunidad sensual, material y corporal. ^{[ 17 ] : 302}

Bakhtin afirma también que en Rabelais la noción de carnaval está vinculada a la de lo grotesco. La colectividad que participa en el carnaval es consciente de su unidad en el tiempo, así como de su inmortalidad histórica asociada a su continua muerte y renovación. Según Bakhtin, el cuerpo necesita una especie de reloj para ser consciente de su atemporalidad. Lo grotesco es el término que Bakhtin utiliza para describir el énfasis en los cambios corporales a través de la alimentación, la evacuación y el sexo; Rabelais lo emplea como un instrumento de medición . ^{[ 17 ] : 303}

Los cinco libros de Gargantúa y Pantagruel suelen comenzar con Gargantúa , que a su vez comienza con Sócrates , en El Banquete , siendo comparado con los Silenos. Los Silenos, como informa Rabelais al lector, eran pequeñas cajas «pintadas por fuera con alegres y frívolas imágenes» ^{[ 18 ]} pero utilizadas para guardar objetos de gran valor. En Sócrates, y particularmente en El Banquete , Rabelais encontró a una persona que ejemplificaba muchas paradojas y proporcionaba un precedente para su «propia marca de juego serio». ^{[ 19 ]} En estas páginas iniciales de Gargantúa , Rabelais exhorta al lector a «ignorar la superficie ridícula y buscar la sabiduría oculta de su libro»; ^{[ 19 ]} pero inmediatamente «se burla de aquellos que extraen significados alegóricos de las obras de Homero y Ovidio». ^{[ 19 ]} Como dice Rudnytsky, «el problema de las interpretaciones contradictorias planteado en el Prólogo de Gargantúa es recreado por Rabelais de diversas formas a lo largo de su obra». ^{[ 19 ]} Además, como señala, este «juego de dobles sentidos» ^{[ 19 ]} ha confundido incluso a los comentaristas más expertos. ^{[ 19 ]}

Rabelais ha sido «frecuentemente nombrado como el mayor genio cómico del mundo»; ^{[ 20 ]} y Gargantúa y Pantagruel abarca «todo el espectro satírico». ^{[ 21 ]} Su «combinación de diversas tradiciones satíricas» ^{[ 21 ]} desafía «la capacidad de los lectores para el pensamiento crítico independiente»; ^{[ 21 ]} que, según Bernd Renner, es «la principal preocupación». ^{[ 21 ]} También promueve «el avance del saber humanista, la reforma evangélica de la Iglesia y la necesidad de humanidad y fraternidad en la política», ^{[ 20 ]} entre otras cosas.

Según John Parkin, las "agendas humorísticas son básicamente cuatro": ^{[ 20 ]}

• las "campañas en las que Rabelais participó, utilizando la risa para realzar sus principios"; ^{[ 20 ]}
• «critica la erudición medieval tanto en sus métodos como en sus representantes»; ^{[ 20 ]}
• «Se burla de la oración ritual, del tráfico de indulgencias, del monacato, de la peregrinación, del catolicismo romano en lugar del universal y de su opuesto, el protestantismo dogmático»; ^{[ 20 ]}
• y él "sátira del emperador Carlos V , dando a entender que sus políticas son tiránicas". ^{[ 20 ]}

Hay evidencia de imitación deliberada y declarada del estilo de Rabelais, en inglés, ya en 1534. ^{[ 22 ]} El alcance total de la influencia de Rabelais se complica por la existencia conocida de un folleto , probablemente llamado The History of Gargantua , traducido alrededor de 1567; y las Songes drolatiques Pantagruel (1565), atribuidas a Rabelais y utilizadas por Inigo Jones . ^{[ 23 ] : 67} Esta complicación se manifiesta, por ejemplo, en Como gustéis de Shakespeare , donde se menciona la "boca de Gargantúa"; ^{[ 23 ] : 228} pero la evidencia de que Shakespeare leyó a Rabelais es solo "sugestiva". ^{[ 23 ] : 228} Una lista de quienes citaron o aludieron a Rabelais antes de que fuera traducido incluye: Ben Jonson , John Donne , John Webster , Francis Bacon , Robert Burton y Jacobo VI y I. [ ^{23 ] : 67 En} los círculos intelectuales de la época, citar o nombrar a Rabelais era "señalar un ingenio urbano [y] una buena educación"; ^{[ 23 ] : 67} aunque otros, en particular los puritanos , lo citaban con "desagrado o desprecio". ^{[ 23 ] : 67} La fama e influencia de Rabelais aumentaron después de la traducción de Urquhart; más tarde, hubo muchos imitadores perspicaces, entre ellos Jonathan Swift ( Los viajes de Gulliver ) y Laurence Sterne ( Tristram Shandy ). ^{[ 23 ] : 67} La familiaridad de James Joyce con Rabelais ha sido un punto controvertido, pero "[e]s ahora hay amplia evidencia de que Joyce estaba más familiarizado con la obra de Rabelais de lo que admitió y de que la utilizó en Finnegans Wake ". ^{[ 24 ]}

La obra fue traducida por primera vez al inglés por Thomas Urquhart (los tres primeros libros) y Peter Anthony Motteux (el cuarto y el quinto) a finales del siglo XVII. Terence Cave , en una introducción a una edición de Everyman's Library , señala que ambos adaptaron la sátira anticatólica. Además,

La traducción es también sumamente libre. La versión de Urquhart de los tres primeros libros es una vez y media más larga que el original. Muchas de las adiciones surgen de una alegre adopción del estilo prolífico de Rabelais. [...] Le Motteux es un poco más comedido, pero tampoco tiene reparos en añadir material propio. [...] Es una obra literaria por derecho propio. ^{[ 2 ]}

J. M. Cohen , en el prefacio de su traducción, afirma que la parte de Urquhart es «más una brillante reformulación y expansión que una traducción»; pero criticó la de Motteux como «nada mejor que un trabajo mediocre y competente... Donde Urquhart a menudo enriquece, invariablemente empobrece». Asimismo, M. A. Screech dice que la «traducción de Urquhart y Motteux [...] es a veces una reformulación [...] más que una traducción»; y afirma que «sigue siendo un placer leerla por sí misma». ^{[ 4 ] : xlii} Donald M. Frame , con su propia traducción, dice que encuentra a «Sir Thomas Urquhart [...] sabroso y pintoresco, pero demasiado Urquhart y a veces demasiado poco R». ^{[ c ] [ 3 ] : xxv}

Esta traducción se ha utilizado en numerosas ediciones, incluida la de los Grandes Libros del Mundo Occidental de la Enciclopedia Británica .

Del tercer libro , capítulo siete:

Copsbody, esta no es la alfombra sobre la que se le permitirá a mi tesorero jugar sucio en sus cuentas conmigo, poniendo una X por una V, o una L por una S; porque en ese caso, le lanzaré una lluvia de puños a la cara. ^{[ 25 ]}

William Francis Smith (1842–1919) realizó una traducción en 1893, tratando de reproducir con exactitud las formas sintácticas de Rabelais, lo que hace que el inglés resulte oscuro en algunos lugares. Por ejemplo, el prior del convento exclama contra Fray Juan cuando este irrumpe en la capilla,

¿Qué hará este borracho aquí? ¡Que alguien lo lleve a la cárcel! ¡Así perturba el servicio divino!

La versión de Smith incluye numerosas notas.

Donald M. Frame , con su propia traducción, dice que Smith "era un excelente erudito; pero rehúye las obscenidades de R y carece de su picardía". ^{[ 3 ] : xxv}

También está bien anotada una traducción abreviada pero vívida de la obra de Samuel Putnam de 1946, que aparece en una edición Viking Portable que se publicó hasta 1968. Putnam omitió secciones que consideró de menor interés para los lectores modernos, incluyendo la totalidad del quinto libro. Las anotaciones aparecen cada pocas páginas, explican referencias oscuras e informan al lector sobre el contenido original que él eliminó.

Donald M. Frame , con su propia traducción, califica la edición de Putnam como «posiblemente la mejor que tenemos»; ^{[ d ]} pero señala que «las versiones inglesas de Rabelais [...] todas tienen serias deficiencias». ^{[ 3 ] : xxv}

La traducción moderna de John Michael Cohen, publicada por primera vez en 1955 por Penguin, "conserva admirablemente la franqueza y la vitalidad del original", según su contraportada, aunque ofrece una explicación limitada de los juegos de palabras y las alusiones de Rabelais.

Donald M. Frame , con su propia traducción, afirma que la de Cohen, «aunque conserva el sonido principal, está empañada por su desconocimiento del francés del siglo XVI». ^{[ 3 ] : xxvi}

Una traducción anotada de las obras completas de Rabelais, realizada por Donald M. Frame, se publicó póstumamente en 1991. En una nota del traductor, afirma: «Mi objetivo en esta versión, como siempre, es la fidelidad (que no siempre implica literalidad): plasmar en inglés americano estándar lo que creo que Rabelais habría escrito (o al menos podría haber escrito) si utilizara ese inglés hoy en día». ^{[ 3 ] : xxvi}

La edición de Frame, según Terence Cave , "es recomendable no solo porque contiene las obras completas, sino también porque el traductor era un especialista de renombre internacional en estudios del Renacimiento francés". ^{[ 2 ]}

Sin embargo, MA Screech , con su propia traducción, dice: «Leí la traducción de Donald Frame [...] pero no lo he hecho con regularidad desde entonces», señalando que «[de haber vivido] habría eliminado [...] las lagunas, errores y malas interpretaciones de su manuscrito». ^{[ 4 ] : xlii} Barbara C. Bowen tiene reparos similares, diciendo que la traducción de Frame «nos da el contenido, probablemente mejor que la mayoría de las demás, pero no puede darnos el sabor del texto de Rabelais»; ^{[ 26 ]} y, en otro lugar, dice que es «mejor que nada». ^{[ 27 ]}

Del tercer libro , capítulo siete:

¡Por Dios! ¡Más le vale a mi jefe no andar con rodeos , o le daré una paliza! ^{[ 28 ]}

Penguin publicó en 2006 una traducción de M.A. Screech que incorpora variantes textuales y breves notas sobre fuentes, juegos de palabras y alusiones. En una nota del traductor, afirma: «Mi objetivo aquí con Rabelais (al igual que con mi Montaigne de Penguin) es convertirlo fielmente a un inglés legible y ameno». ^{[ 4 ] : xliv}

Del tercer libro , capítulo siete:

¡Caramba! ¡Más le vale a mi contable no jugar con mi escritorio, convirtiendo eses en efs, sous en francos ! ¡Si no, los golpes de mi puño le darían en el dial! ^{[ 29 ]}

1. Thomas Urquhart (1653) y Peter Anthony Motteux (1694)
   1. Thomas Urquhart (1653) y Peter Anthony Motteux (1694), revisado por John Ozell (1737)
   2. Thomas Urquhart (1653) y Peter Anthony Motteux (1694), revisado por Alfred Wallis (1897)
2. William Francis Smith (1893)
3. Jacques Leclercq (1936)
4. Samuel Putnam (1948)
5. JM Cohen (1955)
6. Burton Raffel (1990)
7. Donald M. Frame (1991)
8. Michael Andrew Screech (2006)

Andrew Brown (2003; revisado en 2018); solo los libros 1 y 2.