Parecclesio

Como se mencionó anteriormente, la pareclesión estaba destinada a servir como capilla para fines ceremoniales y funerarios. Estos se llevaban a cabo en la pareclesión bajo la cúpula de la nave oeste, y a menudo se realizaban antes del entierro y también después para conmemorar a los difuntos. ^{[ 10 ]} Los rituales seguían un procedimiento específico. Este proceso incluía lavar y vestir el cuerpo del difunto, y luego colocar el cuerpo dentro del ataúd, que luego era llevado a la pareclesión. ^{[ 5 ]} Una vez allí, se rezaba una oración sobre el ataúd, como una forma de proteger el alma del difunto durante su transición espiritual. ^{[ 5 ]} Los servicios y rituales en la pareclesión podían realizarse sin molestar a los asistentes para el uso regular de la iglesia y los nártex, ya que allí se encontraba una capilla adicional de la iglesia. ^{[ 10 ]} Teodoro Metoquites añadió la pareclesión y fue enterrado en esa capilla tras su fallecimiento alrededor de 1332. ^{[ 2 ]} Se añadieron ocho tumbas más después de que el lugar fuera decorado. ^{[ 15 ]}

El exterior del parreclesion presenta elementos arquitectónicos únicos que lo distinguen. Por ejemplo, su intrincado diseño. El exterior del parreclesion incorpora elementos bizantinos medios, como un terreno inclinado y la adición de cámaras adicionales. Otro elemento que hace que la arquitectura sea única son sus reconstrucciones y ampliaciones. El parreclesion ya era una cámara añadida al lateral de la iglesia, pero también fue una de las muchas partes de la iglesia que se reconstruyeron en el siglo XIV. Parte de la reconstrucción realizada en el parreclesion consistió en su modificación para dar soporte a los arcos originales. Los arcos originales del parreclesion eran muy gruesos, lo que los hacía muy pesados. La estructura requirió el refuerzo de las columnas para proporcionar soporte. ^{[ 16 ]}

El paracleto está adornado con frescos y mosaicos que representan escenas de la vida de la Virgen María y Cristo. ^{[ 17 ] [ 14 ]} El arte bizantino, caracterizado por sus colores vivos, rasgos complejos y estilos realistas, demuestra el optimismo del mecenas Teodoro Metoquites respecto a la redención después de la muerte. ^{[ 14 ]} Entre las obras de arte más destacadas del paracleto de Choras se incluyen:

1. la Anastasis ^{[ 14 ] [ 18 ]}
2. El Juicio Final. ^{[ 14 ] [ 18 ]}
3. La Virgen y el Niño ^{[ 18 ]}
4. Corte Celestial de Ángeles ^{[ 18 ]}
5. Dos paneles de Moisés ^{[ 18 ]}

El fresco de la Anastasis se encuentra dentro del parecclesion de Choras, hacia el final del mismo, dentro de la cúpula. ^{[ 19 ]} El fresco de la Anastasis no solo es increíble a la vista, sino que es un fresco importante dentro del parecclesion de Choras por numerosas razones, una de ellas es su simbolismo. El fresco de la Anastasis es un símbolo de resurrección o renacimiento, que representa a Cristo descendiendo al inframundo y sacando vigorosamente a Adán y Eva de sus tumbas. ^{[ 20 ]} También demuestra su victoria sobre la muerte, su resurrección triunfal después de su crucifixión, su divinidad y muestra la salvación de dos almas humanas. ^{[ 20 ] [ 19 ]} Estos temas dentro de los frescos del parecclesion son importantes no solo porque hay una figura religiosa en ellos a la que se venera, sino también porque arroja luz sobre un tema mórbido, brindando al espectador una nueva perspectiva sobre la muerte. Infunde esperanza de salvación, mostrando que el "final" no es necesariamente el final de nuestras vidas, al tiempo que representa a Jesús usando su poder para ayudar y guiar.  

El Juicio Final, similar al fresco de la Anastasis, es otra pieza significativa que refleja la salvación y la vida después de la muerte. ^{[ 19 ]} El Juicio Final es parte de un grupo de mosaicos y frescos en el parecleo. ^{[ 19 ]} El Juicio Final introduce una creencia cristiana y católica, según la cual, cuando el mundo llegue a su fin, Dios tendrá el Juicio Final decidiendo el destino de cada persona, ya sea unirse a Él en el cielo o pasar la eternidad en el infierno. ^{[ 21 ]} Nuestro libre albedrío, las decisiones que elegimos tomar, resultan en la determinación de nuestras consecuencias eternas.

La Virgen y el Niño es un fresco ubicado en la cúpula del parecleo. Representa a la Virgen María sosteniendo a Jesucristo justo en el centro de la cúpula, rodeada de una multitud de ángeles. ^{[ 22 ]} Al mirar hacia la cúpula, las juntas de la misma guían la mirada hacia la Virgen y el Niño, lo que demuestra la gran importancia de esta obra. Debajo de la cúpula, aparecen himnógrafos en las pechinas . Y debajo de las pechinas, vemos escenas del Antiguo Testamento que representan "tipos" de la Virgen y Cristo. ^{[ 23 ]} Al contener imágenes de la Virgen y el Niño, así como prefigurar eventos del Antiguo Testamento que demuestran las historias cristianas de salvación, cumple una función importante: servir como testimonio del poder redentor que poseen la Virgen y el Niño. ^{[ 24 ]}

El parecclesion pammakaristos posee elementos arquitectónicos distintivos. El exterior de la estructura está compuesto de ladrillos retranqueados. Una inscripción dedicada a Jesucristo se encuentra tanto en el interior como en el exterior del parecclesion. El interior del parecclesion también cuenta con arcos y bóvedas complejos, así como techos altos. El parecclesion mide aproximadamente veinte pies de ancho. Debido a sus proporciones, la luz que lo atraviesa le confiere una sensación de divinidad. ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}

Aunque esta iglesia es mucho más pequeña, la iglesia de Pammakaristos es conocida por su gran colección de mosaicos bizantinos. Un mosaico que se encuentra en el parecclesion está ubicado bajo la cúpula, y muestra a Cristo Pantocrátor en el centro de la cúpula, rodeado de profetas del Antiguo Testamento. En este mosaico se le representa como el gobernante y creador del mundo. ^{[ 30 ]} Los doce profetas —Moisés, José, Sofonías, Miqueas, Joel, Zacarías, Abdías, Habacuc, Jonás, Malaquías, Ezequiel e Isaías— son los profetas que rodean la cúpula.