Paresh Mokashi

Mokashi comenzó como trabajador tras bambalinas para un grupo de teatro en Pune. ^{[ 4 ]} Ha estado asociado con el teatro marathi desde 1988 y trabajó como actor en organizaciones con sede en Pune como Theatre Academy y Maharashtra Cultural Center. También participó en las obras hechas para niños por un grupo de teatro con sede en Berlín , Grips-Theater . ^{[ 8 ] [ 10 ]} Después de actuar en un par de obras, Mokashi se asoció con Prithvi Theatre , Mumbai . Mientras trabajaba como organizador para sus festivales de teatro, Mokashi dirigió su primera obra Sangeet Debuchya Mulee (Las hijas de Debu: El musical) en marathi para el festival de Prithvi Theatre de 1999. La obra también fue escrita por el propio Mokashi. Dirigió algunas obras más, incluyendo Mukam Post Bombilwadi (Bombilwadi: El pueblo) , Sangeet Lagnakallol (El matrimonio rugiente: El musical) y Samudra (El océano) . ^{[ 11 ]}

Todas sus obras recibieron elogios de la crítica y ganaron varios premios en su estreno. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Sangeet Debuchya Mulee hizo comentarios satíricos sobre la armonía comunal actual en la India, a través de las hijas de un reformador social santo en Maharashtra , Debuji Zhingraji Janorkar, popularmente conocido como Gadge Maharaj . El formato narrativo de la obra utilizó Kirtans , cantos de llamada y respuesta o responsorios , que fueron popularizados por el santo hindú del siglo XIII , Dnyaneshwar y otro santo Varkari del siglo XVI , Tukaram . ^{[ 2 ]} Su obra de comedia de 2001 , Mukam Post Bombilwadi , mostró eventos tumultuosos tras el aterrizaje accidental de Adolf Hitler en un pequeño pueblo en la costa de Maharashtra . La obra musical de 2004 , Sangeet Lagnakallol , se ambientaba a principios del siglo XX, haciendo referencia a los personajes y situaciones del libro de Shripad Krushna Kolhatkar , Sudaamyaache Pohe (1910), y del libro de Ram Ganesh Gadkari , Sampoorna Baalakraam (1925). Otras de sus obras, como Mangalawarache Mundake (2001), abordaban temas medioambientales, y Samudra (2005), protagonizada por Atul Kulkarni , exploraba un misterio basado en la antigua mitología védica . ^{[ 12 ]}

Mokashi hizo algunos papeles pequeños para series de televisión y largometrajes en hindi, incluyendo Hum Dil De Chuke Sanam (1999) de Sanjay Leela Bhansali, pero pronto se dedicó a escribir y dirigir. Mokashi encontró una biografía de Dadasaheb Phalke , también conocido como el padre del cine indio , escrita por Bapu Watve. Con la idea de hacer una película sobre Phalke, Mokashi comenzó su investigación con la ayuda del Archivo Nacional de Cine de la India , Pune, y terminó el guion en marzo de 2005. ^{[ 4 ]} Como Mokashi no recibió ninguna formación formal en cine ni había asistido a ningún otro director de cine anteriormente, ^{[ 13 ]} le resultó difícil encontrar productores para la película y tardó tres años en conseguir financiación para la misma. ^{[ 14 ]} Rechazando las sugerencias de hacer la película en hindi, contratar a grandes estrellas y añadir al menos una canción principal, Mokashi decidió producir la película él mismo a través de su compañía productora, "Mayasabha Productions". ^{[ 8 ]} Realizada con un presupuesto de ₹ 40 millones (US$420 000) , Mokashi tuvo que hipotecar su casa para completar la película. ^{[ 4 ]}

Mokashi hizo su debut como director con su aclamado largometraje, Harishchandrachi Factory . El rodaje se completó en diciembre de 2005 y el trabajo de posproducción se terminó en ocho meses en 2008. ^{[ 4 ]} En una entrevista con Rediff.com, Mokashi dijo que la película "tuvo un estreno técnico en lugares remotos de Maharashtra para que [ella] pudiera participar en varios festivales en todo el país". ^{[ 1 ]} La película hecha en idioma marathi describe la lucha de Dadasaheb Phalke en la realización del primer largometraje de larga duración de la India, Raja Harishchandra (1913). ^{[ 15 ] [ 16 ]} A diferencia de las típicas películas biográficas, Mokashi usó un estilo de aventuras con humor ligero para la película. ^{[ 17 ]} La película recibió una amplia aclamación de la crítica y Mokashi fue elogiado por la narrativa de la película. ^{[ 18 ]} La película también participó en varios festivales de cine nacionales e internacionales. Fue seleccionada como la candidata oficial de la India a la 82.ª edición de los Premios Óscar en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa, junto con la 62.ª edición de los Premios BAFTA y la 66.ª edición de los Globos de Oro, pero no figuró entre las cinco nominaciones finales. ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}

La siguiente película de Mokashi, Elizabeth Ekadashi, se estrenó el 14 de noviembre de 2014. Giraba en torno a niños que crecen en la pobreza y tienen que vender su bicicleta para llegar a fin de mes. La película recibió elogios de la crítica y éxito comercial y fue seleccionada como la película de apertura de 'Indian Panorama' en el Festival Internacional de Cine de la India (IFFI). ^{[ 22 ] [ 23 ]} Junto con la película tamil Kaaka Muttai , la película ganó el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película Infantil en la 62.ª edición de los Premios Nacionales de Cine en 2015. ^{[ 24 ]} Su siguiente película como director, la comedia romántica Chi Va Chi Sau Ka (2017), estuvo protagonizada por Lalit Prabhakar y Mrinmayee Godbole . Ganesh Matkari de Pune Mirror no quedó impresionado con la película, ya que "no es el mejor trabajo de Paresh Mokashi hasta la fecha", pero la encontró "razonablemente divertida". ^{[ 25 ]} Tras una pausa de 5 años, Mokashi regresó al cine con la comedia negra Vaalvi , sobre un marido ( Swapnil Joshi ) que planea asesinar a su esposa con problemas mentales ( Anita Date-Kelkar ). Nandini Ramnath de Scroll.in elogió la dirección de Mokashi y escribió: «El reparto, impecable, tiene la actitud justa para una película que nos invita a considerar la profundidad de la depravación humana y, en cambio, nos ofrece una comedia cruel, eficiente y efectiva, tan despiadada como carente de sangre». ^{[ 26 ]}

Mokashi ha asistido a varios seminarios y debates sobre el cine indio. En agosto de 2010, el Instituto de Cine y Televisión de la India , en colaboración con la Asociación de Escritores de Cine de la India, organizó un seminario de dos días sobre guiones cinematográficos, "La singularidad del guion indio", en Pune . ^{[ 31 ]} Mokashi formó parte de la sesión del seminario, "El camino a seguir: globalización, revolución digital y otras atracciones", con el actor Kamal Haasan como presidente. La sesión también incluyó a otros cineastas como Rakeysh Omprakash Mehra , Rohan Sippy y Vikramaditya Motwane . ^{[ 32 ]} En mayo de 2011, se vio a Mokashi explicando y explorando los mitos sobre la historia de la India en un evento organizado por el actor Nandu Madhav, quien había interpretado a Dadasaheb Phalke en la película de Mokashi. ^{[ 33 ]} En el 84.º Akhil Bharatiya Marathi Sahitya Sammelan en diciembre de 2011, abrió un debate sobre el cine marathi con otros participantes como el actor Mohan Agashe , la actriz Mrinal Kulkarni , Smita Talwalkar y el director Umesh Vinayak Kulkarni . ^{[ 34 ]} Mencionó que la industria cinematográfica marathi debería experimentar con nuevos temas, sin embargo, también dijo que estas experimentaciones podrían no garantizar respuestas favorables del público. ^{[ 35 ]} En mayo de 2012, Mokashi participó en la celebración del centenario del cine indio organizada por la Academia de Artes PL Deshpande en Mumbai. Estuvo acompañado por otro director de cine marathi, Chandrakant Kulkarni , y participó en dos debates: "El viaje cinematográfico de Dadasaheb Phalke" y "Cien años de cine indio". ^{[ 36 ] [ 37 ]}