Música de salón

La música de salón (o música de salón ) es un tipo de música popular que, como su nombre indica, está pensada para ser interpretada en los salones de las casas, generalmente por cantantes y pianistas aficionados . Difundida en forma de partituras , alcanzó su apogeo en el siglo XIX, como resultado del aumento constante del número de hogares con recursos suficientes para adquirir instrumentos musicales y recibir formación musical, así como con tiempo libre y motivación cultural para dedicarse a la música por placer. Su popularidad disminuyó en el siglo XX, cuando el disco fonográfico y la radio sustituyeron a las partituras como el medio más común de difusión de la música popular.

Muchas de las primeras canciones de salón eran transcripciones para voz y teclado de otras piezas musicales. Las Melodías Irlandesas de Thomas Moore , por ejemplo, eran melodías tradicionales (o folclóricas) a las que Moore les añadió nuevas letras, y muchas arias de óperas italianas, en particular las de Bellini y Donizetti , se convirtieron en canciones de salón, con textos traducidos o reemplazados por nuevas letras. Muchas canciones de salón de la época derivaban de melodías folclóricas infantiles, y la historia del origen de estas melodías folclóricas es objeto de intenso debate hoy en día. También se interpretaban en el salón otros géneros, como selecciones patrióticas, canciones religiosas y piezas escritas para el teatro musical. Los fragmentos de espectáculos de juglares con la cara pintada de negro , arreglados para voz y teclado, eran especialmente populares. Asimismo, algunas de las canciones de arte más conocidas , como la "Serenata" de Schubert , pasaron a formar parte del repertorio de salón. Las letras escritas para las canciones de salón suelen tener temas sentimentales, como canciones de amor o meditaciones poéticas. También eran comunes los temas fantásticos o exuberantes, así como los comentarios sobre incidentes y eventos del día, como "Bryan Free Silver March", "Homeless Tonight" o "Shootin' Craps". ^{[ 2 ]}

A medida que avanzaba el siglo XIX, se compusieron cada vez más canciones específicamente para el uso de aficionados en casa, y estas piezas (escritas originalmente como canciones de salón, en lugar de adaptaciones de otros géneros) comenzaron a desarrollar un estilo propio: similar en contenido melódico y armónico a las canciones cultas de la época, pero más cortas y de estructura más sencilla, y con menos exigencias técnicas para el cantante y el acompañante. " Ah! May the Red Rose Live Alway " y "Come with Thy Sweet Voice Again" de Stephen Foster son ejemplos tempranos y elegantes de este género.

El apogeo de la canción de salón se produjo a finales del siglo XIX y principios del XX, durante la época victoriana en Norteamérica y las Islas Británicas. Las canciones de este género se volvieron más complejas y sofisticadas en su vocabulario melódico y armónico, y además de su uso continuado en los salones, también eran interpretadas con frecuencia en recitales públicos por cantantes profesionales. Entre las canciones de salón características y populares se incluyen "Home, Sweet Home", compuesta por Henry R. Bishop con letra de John Howard Payne, "The Old Arm Chair" de Henry Russell , "When the Swallows Homeward Fly" de Franz Abt , "Kathleen Mavourneen" compuesta por Frederick Nicholls Crouch con letra de Marion Crawford, " The Lost Chord " compuesta por Arthur Sullivan con letra de Adelaide A. Proctor , "Take Back the Heart" de Claribel (Sra. Charlotte Barnard), " Oh Promise Me " de Reginald de Koven , " I Love You Truly " y " A Perfect Day " de Carrie Jacobs-Bond , y "The Rosary" de Ethelbert Nevin . " Just Awearyin' for You " (ver recuadros) ejemplifica la canción de salón. Cabe destacar la letra sentimental de Frank Lebby Stanton , la melodía lastimera pero bien elegida de Carrie Jacobs-Bond y la cuidada maestría artística (incluidas las "r" trinadas de estilo operístico) de la cantante Elizabeth Spencer .

Además de difundirse como partituras individuales, las canciones de salón también se recopilaban en antologías y se vendían en este formato. La colección más destacada fue Heart Songs, publicada por primera vez en 1909 por Chapple Publishing Company de Boston y revisada y reeditada repetidamente durante las décadas siguientes. La editorial afirmaba que esta selección de canciones «Queridas por el pueblo estadounidense» se había elegido entre las propuestas presentadas por 25 000 personas.

Como describe Peter van der Merwe (1984), a diferencia de la era de la música clásica basada en acordes , la «música de salón» presenta melodías armónicamente independientes o no determinadas por la armonía. Esto produce acordes de salón, muchos de ellos acordes de tono añadido si no extendidos, como la decimotercera dominante, la sexta añadida y la novena dominante mayor. En cambio, las melodías se organizan a través de modos de salón, variantes del modo mayor donde la tercera, la sexta y la séptima se enfatizan mediante marcos modales como el modo de octava con mediante, que usa la tercera como nota base y superior, sus variantes menos comunes el pseudofrigio, en el que la séptima y a menudo la quinta tienen prominencia, y el modo de octava con submediante.

Algunos ejemplos del modo de octava media son:

• La "Marcha Turca" de Ludwig van Beethoven, perteneciente a "Las ruinas de Atenas".
• Vals en La bemol mayor, Op. 34, n.º 1 de Frédéric Chopin
• " La marcha del coronel Bogey " de Kenneth Alford .
• " El Tronador " de John Philip Sousa
• " La rosa amarilla de Texas "
• " Noche de Paz "
• La canción de Tannhäuser de Richard Wagner
• " Duérmete, bebé "
• " El himno de batalla de la República " / " El cuerpo de John Brown ":

• Die Zauberflöte de Wolfgang Amadeus Mozart , melodía del Glockenspiel de Papageno :

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• Hamm, Charles. Yesterdays: Popular Song in America , 1979. ISBN 0-393-01257-3
• Hamm, Charles (ed.). Canciones del corazón , 1983. ISBN 0-306-76146-7(facsímil del original, publicado en 1909 por The Chappel Publishing Company, Boston).
• van der Merwe, Peter (1989). Orígenes del estilo popular: Los antecedentes de la música popular del siglo XX . Oxford: Clarendon Press. ISBN 0-19-316121-4.