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Acorde (música)

Acorde de La mayor. Un acorde es el sonido simultáneo de dos o más notas musicales . El acorde más común tiene tres notas y se conoce como tríada . Los acordes con notas añadida...

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Acorde de La mayor.

Un acorde es el sonido simultáneo de dos o más notas musicales . El acorde más común tiene tres notas y se conoce como tríada . Los acordes con notas añadidas , los acordes extendidos y los clústeres de notas pueden tener más de tres notas y son comunes en la música clásica contemporánea y el jazz .

Un arpegio es un acorde cuyas notas se tocan por separado. Una serie de acordes se denomina a veces progresión de acordes . Existen varias formas de anotar acordes, como el bajo cifrado , los números romanos , el sistema de numeración de Nashville y la notación alfabética de acordes .

Definición

El "Paseo" en Cuadros de una exposición de Modeste Mussorgsky demuestra una textura homofónica simple. [ 1 ]

Un acorde es el sonido de dos o más notas tocadas al mismo tiempo. [ 2 ] [ 3 ] El término deriva de «accord», que se convirtió en «cord» en inglés medio . El significado original era un acuerdo o sonido armonioso. En el siglo XVII, la ortografía se cambió a «chord» para evitar confusiones con «cord». [ 4 ] [ 5 ]

Hasta la Edad Media , la armonía era cualquier combinación de dos notas. En el Renacimiento , el sonido simultáneo de tres notas comenzó a entenderse como la definición práctica de armonía. [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] Un arpegio es un acorde roto donde cada nota suena sucesivamente en lugar de simultáneamente. [ 9 ] Los acordes también pueden estar implícitos en las melodías. [ 1 ] [ 10 ]

Una progresión de acordes es una colección de armonías con un destino o propósito específico, como reforzar la tónica o modular a un nuevo centro de tono. [ 11 ] : 1 Las progresiones de acordes son comunes en la música occidental. [ 12 ] Las texturas homofónicas , donde la melodía y la armonía generalmente se mueven al unísono, se consideran la práctica estándar en la música clásica y siguen siendo fundamentales para la enseñanza musical. [ 13 ] El estudio de la armonía implica acordes y progresiones y los principios de conexión que los rigen. [ 6 ]

Historia

Un ejemplo de polifonía en quintas paralelas del siglo IX de Musica enchiriadis : Tu patris sempiternus es filius escrito en notación daseiana . [ 14 ]

Entre los siglos XVI y XVIII, los acordes se convirtieron en elementos musicales primarios distintos de sus orígenes polifónicos. [ 15 ] En la polifonía eclesiástica primitiva conocida como organum , un canto llano se combinaba con otra melodía. Este contrapunto a dos voces se desarrolló gradualmente hasta convertirse en una escritura polifónica cada vez más compleja. [ 16 ]

En la forma más simple del organum, el canto llano se duplicaba en un intervalo perfecto como la cuarta , la quinta o la octava . [ 17 ] Los acordes eran resultados incidentales de las líneas melódicas. [ 18 ] : 77, 220

Durante el Renacimiento , la polifonía se volvió más compleja. Los acordes de séptima comenzaron a aparecer en el siglo XVI. [ 18 ] : 237 En la época barroca , los acordes de séptima comenzaron a funcionar de maneras específicas que permitieron una conducción de voces fluida y cadencias complejas. El acorde de séptima dominante, en particular, se convirtió en un elemento fijo de la música clásica durante el período de la práctica común . [ 18 ] : 237f

Para los compositores barrocos, el contrapunto ya no era imperativo, y las melodías a menudo se acompañaban simplemente de acordes. [ 18 ] : 77 Esta época también vio el auge de una notación abreviada conocida como bajo cifrado o bajo completo . La melodía del bajo se acompaña de números que indican la armonía que debe tocarse sobre cada nota. [ 19 ] [ 20 ]

A medida que se expandía la tonalidad, estructuras como los acordes napolitanos y de sexta aumentada utilizaban notas cromáticas fuera de la escala diatónica. [ 21 ] Estos acordes alterados complicaban la conducción de voces y daban lugar a cadencias y modulaciones más eclécticas. Los compositores empezaron a despojar a estos acordes de su función y a adoptarlos únicamente por sus cualidades sonoras. [ 22 ] [ 23 ] La música del siglo XX expandió enormemente los acordes, añadiendo tonos y, a menudo, disonancias. El jazz posee un vocabulario de acordes particularmente ecléctico. [ 24 ]

Estructura

El acorde de do mayor con decimotercera puede considerarse una combinación policorde de varios acordes diferentes.

Así como las escalas derivan de la serie armónica , el acorde mayor también se forma mediante los armónicos 4, 5 y 6. El siguiente armónico crea un acorde de séptima. [ 25 ] : 26 Una tríada común tiene tres notas: la fundamental , la tercera y la quinta. Los intervalos se identifican por su distancia a la fundamental del acorde. [ 2 ] Las notas que forman un acorde a veces se denominan miembros o factores. [ 26 ] [ 27 ] : 78

Continuando en terceras se obtiene una séptima, novena, undécima y decimotercera antes de volver a la raíz. Las sonoridades complejas mayores que una tétrada a veces se denominan policordes porque pueden verse como combinaciones de dos acordes diferentes. [ 28 ] [ 27 ] : 241f Los acordes extendidos son una de las características centrales de la armonía del jazz. [ 29 ]

Los acordes se identifican por sus intervalos . [ 2 ] Las cuatro cualidades básicas de la tríada son mayor , menor , disminuida y aumentada . Los acordes mayores y menores derivan de la cualidad de sus terceras. Los acordes disminuidos y aumentados describen la cualidad de la quinta. [ 30 ] Otros intervalos, como las séptimas, también se describen por su cualidad en relación con la tónica. [ 18 ] : 235

Los compositores comenzaron a expandir la tonalidad más allá de la práctica común y a menudo estructuraban acordes en cuartas y quintas. Eran más ambiguos tonalmente, lo que permitía nuevos patrones para la música. [ 31 ] : 399–407 Los acordes también se redujeron a grupos de tonos formados por pequeños intervalos como segundos. La masa sonora resultante fue una característica común en el siglo XX. [ 32 ] Muchos compositores contemporáneos también utilizan acordes microtonales . [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/4) \time 4/4 \relative c' { <ceg bes>1^\markup { \column { Root } } <eg bes c>1^\markup { \column { 1st} } <g bes c e>1^\markup { \column { 2nd } } <bes ce g>1^\markup { \column { 3rd } } } }
Un acorde de séptima en posición fundamental, primera, segunda y tercera inversión. [ 36 ]

Los teóricos comenzaron a analizar la estructura de los acordes en el siglo XVI. Jean-Philippe Rameau desarrolló la nomenclatura para la inversión de acordes que todavía se utiliza hoy en día. [ 37 ]

La posición fundamental se da cuando la nota más grave de un acorde es la fundamental, independientemente de cómo se dispongan las demás notas por encima de ella. El acorde se considera invertido cuando la fundamental no es la voz más grave. Cuando la tercera es la nota más grave, el acorde está en primera inversión. La segunda inversión coloca la quinta en el bajo y se consideraba disonante, aunque los compositores la utilizaban con frecuencia. [ 36 ] [ 38 ]

Función

Los nombres de cada grado de la escala se asignaron a las tríadas superiores. El quinto grado de la escala dominante es la raíz del acorde de quinta dominante. [ 27 ] : 41 Los acordes conservaron relaciones similares con la tónica que sus predecesores escalares. La dominante funcionaba como contrapeso de la tónica. Una progresión simple desde la tónica a la dominante y viceversa es el modelo para innumerables piezas cortas. [ 40 ] : 49

Hugo Riemann se basó en el trabajo de Rameau para desarrollar una idea de armonía funcional donde cada acorde se analizaba por su relación con la tónica o la dominante. [ 41 ] Su trabajo fue ampliamente adaptado por otros teóricos. [ 42 ]

Los acordes heredaron su comportamiento de las tradiciones de escritura a varias voces de la polifonía . Las voces internas de los acordes reflejaban las mismas relaciones que sus contrapartes melódicas. La disonancia del tritono en un acorde de séptima dominante se resuelve por grados conjuntos en la escritura a varias voces tradicional, con la séptima descendiendo a la tercera y la sensible ascendiendo a la tónica. [ 43 ]

A medida que la música se volvía más cromática, los compositores ampliaron el vocabulario de acordes. A menudo se tomaban prestados acordes de otras tonalidades sin modulación. [ 44 ] Los acordes alterados oscurecían las relaciones fundamentales en la música hasta el punto en que la tonalidad podía afirmarse simplemente mediante el énfasis del compositor. [ 45 ]

Los acordes se pueden escribir y analizar de muchísimas maneras. Lo más esencial sigue siendo cómo suenan. [ 46 ] En el siglo XVIII, se usaban números romanos para etiquetar los acordes, y esta práctica aún se mantiene. [ 15 ] En el siglo XX, este método evolucionó hasta convertirse en una abreviatura conocida como el Sistema Numérico de Nashville . [ 47 ] Los teóricos musicales también etiquetan los acordes simplemente con la letra de su raíz , acompañada de símbolos que indican la calidad y los tonos añadidos. Esta práctica también es común en la música popular. [ 18 ] : 74f

Véase también

Tipos de acordes
Noveno acorde
undécimo acorde
decimotercero
acorde de séptima aumentada
acorde de séptima disminuida
acorde de séptima dominante
Acorde de séptima dominante con novena aumentada
acorde de séptima semidisminuida
acorde de séptima menor
acorde de séptima mayor menor
acorde de séptima mayor
acorde de séptima mayor aumentada
Notación y análisis de acordes

Referencias

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  4. ↑ " Acorde, N. (2), Etimología. " Oxford English Dictionary , Oxford University Press, marzo de 2025.
  5. ↑ " Acorde ." Diccionario Merriam-Webster. Consultado el 20 de febrero de 2026.
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Lecturas adicionales

  • Andrews, William G; Sclater, Molly (2000). Materiales de música occidental Parte 1. Alfred Publishing Company, Incorporated.
  • Bartlette, Christopher; Laitz, Steven G. (2010). Graduate Review of Tonal Theory . Nueva York: Oxford University Press.
  • Benjamin, T.; Horvit, M.; Nelson, R.; Koozin, T. (2014). Técnicas y materiales de la música: desde el período de la práctica común hasta el siglo XX (edición mejorada). Cengage Learning.
  • Dahlhaus, Carl . Gjerdingen, Robert O. trad. (1990). Estudios sobre el origen de la tonalidad armónica , pág. 67. Princeton University Press. ISBN 0-691-09135-8.
  • Dalla Riva, Chris.  Territorio inexplorado: lo que los números nos dicen sobre las canciones más exitosas y sobre nosotros mismos . Bloomsbury Publishing, 2025.
  • Grout, Donald Jay (1960). Historia de la música occidental . Norton Publishing.
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  • Miller, Michael (2005). La guía completa para principiantes de la teoría musical . Penguin.
  • Persichetti, Vincent (1961). Armonía del siglo XX: aspectos creativos y práctica . Nueva York: WW Norton.
  • Policastro, Michael A. (1999). Entendiendo cómo construir acordes y arpegios de guitarra . Mel Bay Publications.
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  • Tanguiane, Andranick (1994). " Un principio de correlatividad de la percepción y su aplicación al reconocimiento musical ". Music Perception . 11 (4): 465–502.
  • Citas relacionadas con acordes (música) en Wikiquote
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