Parnassus juega

Las obras del Parnaso son tres comedias satíricas, o dramas académicos de larga duración , cada una dividida en cinco actos. Datan de entre 1598 y 1602. Fueron representadas en Londres por estudiantes para un público estudiantil como parte de las festividades navideñas del St John's College de la Universidad de Cambridge . Se desconoce quién las escribió. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Los títulos de las tres obras son

• La peregrinación al Parnaso
• El regreso del Parnaso
• El regreso del Parnaso: o el azote de la simonía

La segunda y la tercera obra a veces se denominan Parte Uno y Parte Dos de El regreso del Parnaso .

La trilogía plantea una cuestión isabelina: ¿Qué sigue después de la universidad? Francis Bacon, en su ensayo «Sobre las sediciones y los problemas», señaló un problema del siglo XVI: las universidades producían más eruditos que oportunidades laborales. Los «ingenios universitarios» —Lily, Marlowe, Green, Peele, Nashe y Lodge— eran eruditos que encontraron trabajo en el teatro, quizás no su primera opción, pero tenían pocas alternativas. Su excelente educación tendía a disuadirlos de dedicarse a los oficios humildes de sus padres. Las obras del Parnaso tal vez no ofrezcan una solución, pero al menos ilustran los temores de estos jóvenes y ambiciosos soñadores académicos. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

En su mayor parte, las obras siguen las experiencias de dos estudiantes, Philomusus y Studioso. La primera obra cuenta la historia de dos peregrinos en un viaje al Parnaso. La trama es una alegoría que representa la historia de dos estudiantes que avanzan en el curso tradicional de educación conocido como trivium . La culminación de su educación está representada por el monte Parnaso. La segunda obra abandona la alegoría y describe los intentos fallidos de los dos graduados por ganarse la vida, al igual que la tercera obra, que es la única que se publicó en la época. La novedad en la tercera obra radica en el tratamiento serio de los problemas relacionados con la censura. ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}

Se ha dicho que esta trilogía de obras de teatro, «por su originalidad y amplitud de ejecución, y por su compleja relación con la vida académica, literaria, teatral y social de la época, ocupa un lugar preeminente entre los monumentos existentes del teatro universitario», ^{[ 8 ]} y que se encuentran «entre los documentos clave más inexplicablemente olvidados de la época de Shakespeare». ^{[ 9 ]}

La primera obra, La peregrinación al Parnaso , describe alegóricamente el progreso de los dos estudiantes a través de los cursos universitarios del trivium, gramática , lógica y retórica , y las tentaciones que se les presentan al encontrarse con Madido , un borracho, Stupido , un puritano que odia el aprendizaje, Amoretto , un amante, e Ingenioso , un estudiante decepcionado.

La primera obra, sin duda, estaba pensada para ser una obra independiente, pero la buena acogida que tuvo propició la escritura de una secuela, El regreso del Parnaso , que trata sobre las dificultades de los dos estudiantes tras finalizar sus estudios universitarios y muestra cómo descubren, por amarga experiencia, el escaso valor económico de su formación.

Una secuela posterior, El regreso del Parnaso, o El azote de la simonía , es más ambiciosa que las dos obras anteriores. Conocer lo que ocurre en las dos primeras obras no es esencial para comprender la tercera, pero resulta útil para esclarecer algunas de las alusiones que aparecen. ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}

La trilogía de las obras del Parnaso puede interpretarse como un cuestionamiento constante del valor de la educación humanista y como una reflexión sobre la crisis laboral que afrontaban los graduados a finales del periodo isabelino. ^{[ 13 ]} Las obras son vivaces y divertidas, y reflejan una evaluación del lugar que ocupaba el autor en la sociedad a principios de siglo. Si bien han sido ignoradas por la crítica académica y no gozan de gran reconocimiento como obras de teatro en sí mismas, se las conoce por ser una fuente de referencias a Shakespeare y Jonson, así como por otras alusiones que contienen. ^{[ 14 ]}

Elenco

Un viejo campesino, Consiliodoro, aconseja a su hijo, Filomo, y a su sobrino, Studioso, justo antes de que los dos jóvenes emprendan su viaje al Parnaso. Les recomienda no juntarse con holgazanes y abstenerse del alcohol y el sexo, pues los distraerán. El primer lugar que atraviesan es la región montañosa de Lógica, camino a la isla de Dialéctica, donde se encuentran con un poeta, Madido. Madido no cree en el Parnaso y piensa que la inspiración solo se encuentra en la bebida. Madido les insta a que no se molesten en continuar el viaje, sino que se queden a beber con él. Ellos se niegan y siguen adelante.

A continuación, en la tierra de Rhetorique, Philomusus y Studioso alcanzan a un personaje llamado Stupido, quien emprendió la misma peregrinación diez años atrás, pero la abandonó y ahora se dedica a actividades triviales. Disimula su falta de talento fingiendo no apreciar el saber.

Filomo y Studioso se encuentran entonces con el amante Amaretto, quien los anima a abandonar su peregrinación y, en cambio, quedarse en la tierra de la Poesía y coquetear con muchachas. Esta vez, Filomo y Studioso se dejan convencer y abandonan, al menos por un tiempo, el camino al Parnaso.

Antes de que sea demasiado tarde, Filomo y Studioso recapacitan y deciden abandonar la tierra amorosa de la poesía. Continúan su camino y se encuentran con un antiguo alumno, Ingenioso, quien intenta disuadirlos de su peregrinación diciéndoles que en el monte Parnaso solo hay pobreza. Dromo entra dibujando a un payaso con una cuerda, pues cree que toda obra necesita un payaso. Finalmente llegan a las faldas del monte Parnaso y se detienen un momento para contemplarlo con júbilo. Studioso invita al público a aplaudir.

Elenco

Consiliodoro, padre de Filomo y tío de Studioso, se reúne con un mensajero, Leonarde, quien les entregará una carta. Los envió de viaje hace siete años y ahora espera resultados. Consiliodoro sale cuando entran Filomo y Studioso, lamentándose de que desde que dejaron el Parnaso la suerte no les haya sonreído y que el mundo no sea un lugar propicio para los eruditos. Se encuentran con un antiguo alumno, Ingenioso, quien les cuenta que vive cerca de la imprenta y vende panfletos. Ahora busca el apoyo de un mecenas. El mecenas aparece e Ingenioso le ofrece la inmortalidad a través de su poesía. Ingenioso le ofrece entonces un panfleto dedicado a él. El mecenas lo hojea, le da a Ingenioso dos monedas y se marcha. Ingenioso, solo, está furioso por la tacañería del mecenas. Filomo y Studioso regresan para escuchar cómo terminó la reunión. Ingenioso planea ir a Londres y dedicarse al oficio de impresor. Philomusus y Studioso deciden acompañarlo, e incluyen a Luxuioso, quien también ha dejado Parnassus para ir a Londres. Los cuatro, ahora exalumnos, se despiden de Parnassus.

El Pañero y el Sastre, comerciantes locales, se quejan de haber confiado en Philomusus y Studioso, de haberles hecho algunos trabajos de sastrería, y de que Philomusus y Studioso huyeron dejándoles una deuda. El Tabernero tiene un problema similar con otro antiguo alumno, Luxuioso. Philomusus y Studioso se encuentran y ambos se quejan de los trabajos precarios que han aceptado: Philomusus es sacristán/sepulturero, y Studioso es sirviente doméstico, peón agrícola, camarero y tutor. Percevall entra con un trabajo de sepulturero para Philomusus. Percevall quiere que Philomusus cave rápidamente una tumba para su padre, que quizás aún no haya muerto, pero lo hará muy pronto. También quiere que Philomusus redacte el testamento de su padre, que pronto morirá, para que Percevall herede su fortuna. A continuación, Studioso entra con el chico al que está dando clases particulares e intenta darle una lección de gramática latina. Después entran Luxurio y un chico, de camino a una feria. Luxurio ha escrito algunos poemas y planea venderlos en la feria haciendo que el niño los recite. Hacen una demostración.

Ingenioso ha encontrado una especie de mecenas en Gullio, un personaje que se basa en parte en el retrato que Thomas Nashe hace de un "advenedizo" en su panfleto Pierce Penniless . Gullio "mantiene" a Ingenioso con gran negligencia. Gullio, vestido con aires de dandi, se jacta falsamente de ser un personaje valiente, noble y romántico. Ingenioso se ofrece como poeta para inmortalizar a Gullio en sonetos. Gullio persuade entonces a Ingenioso para que se haga pasar por su amante, Lesbia, mientras Gullio ensaya poesía amorosa que él mismo ha escrito y que se inspira en Romeo y Julieta y Venus y Adonis de Shakespeare . Gullio planea recitar estos versos como parte de su cortejo a Lesbia. En la siguiente escena, Consiliodorus, padre de Philomusus y tío de Studioso, quien financió su viaje al Parnaso, se reúne con el porteador y mensajero a caballo Leonarde. Leonarde relata que reprendió a Philomusus y Studioso y les recordó que su crianza había sido costosa. Leonarde cree que tal vez hayan encontrado trabajo como oficinistas. Consiliodorus está decepcionado de que no les vaya tan bien como deberían.

Ingenioso compone versos amorosos al estilo de Chaucer , Spenser y William Shakespeare , siendo este último el único que satisface a su mecenas. Gullio, un gran admirador del "dulce señor Shakespeare", dice que conseguirá un retrato suyo para su estudio y que "adorará al dulce señor Shakespeare y, para honrarlo, colocará su Venus y Adonis bajo mi almohada, como leemos de uno —no recuerdo bien su nombre, pero estoy seguro de que era un rey— que dormía con Homero bajo la cabecera de su cama". Entra Percevall. Tiene un nuevo puesto como sacristán y ahora se le conoce como el señor sacristán. Busca al sepulturero, que es Philomusus. Philomusus no ha estado haciendo bien su trabajo como sacristán, y Perceval le informa que ya no lo es. Entonces entra Studioso, que también ha perdido su puesto, que consistía en ser tutor de un niño y realizar otras tareas domésticas. Estos dos protagonistas han caído en una profunda miseria, sin estar preparados para un mundo que no valora a los eruditos. Al menos se tienen el uno al otro, pues, con resignación, deciden vagar juntos en la pobreza.

Gullio, el necio mecenas de Ingenioso, le había pedido que escribiera y entregara mensajes poéticos a una joven. La tarea salió mal, Gullio culpó a Ingenioso, y este, otro antiguo erudito, perdió su puesto. En lugar de irse a vagar como Studioso y Philomusus, Ingenioso recurrió, una vez más, a la escritura de panfletos para la prensa popular.

Luxurio aparece junto al muchacho. Su intento de vender sus poemas no ha dado fruto y ahora está en la ruina. Se despide de la poesía. Piensa marcharse, ahogar sus penas en alcohol, aceptando su condición de mendigo.

Elenco

Antes de que comience la obra, Studioso y Philomusus viajaron a Roma con la esperanza de hacerse ricos, pero descubrieron que los ingleses expatriados no vivían tan bien como esperaban. Entonces viajaron y probaron diversos trabajos honrados, pero ahora se les han agotado las oportunidades y, por lo tanto, deben recurrir a actividades ilícitas. Establecen una consulta médica en Londres, con Philomusus haciéndose pasar por un elegante médico francés, pero terminan con la farsa justo a tiempo para evitar ser arrestados.

Ingenioso se ha convertido en un satírico. Con la excusa de comentar una colección de extractos de poesía contemporánea publicada recientemente, Belvedere de John Bodenham , critica brevemente a varios escritores de la época, entre ellos Edmund Spenser , Henry Constable , Michael Drayton , John Davies , John Marston , Christopher Marlowe , Ben Jonson , Shakespeare y Thomas Nashe ; a este último lo menciona como fallecido. Ingenioso intenta vender un libro a un impresor llamado Danter. Su último libro fue un fracaso, pero el nuevo es más prometedor; trata sobre cornudos en Cambridge.

Necesitado de empleo, Academico encuentra a su viejo amigo de la universidad, Amoretto, cuyo padre, Sir Raderick, tiene un puesto de párroco que ofrecerle. Pero Amoretto acaba de aceptar un soborno para dárselo a Immerito. Amoretto finge no reconocer a Academico y se deshace de él con un discurso largo y tedioso sobre tecnicismos de la caza. Sir Raderick y el Registrador examinan a Immerito, quienes lo consideran lo suficientemente culto y dócil para el puesto. Esta práctica de vender cargos eclesiásticos se denomina « simonía », a la que se hace referencia en el subtítulo de esta obra.

Sir Raderick está preocupado por ciertas calumnias escritas contra su familia que circulan por Londres. Furor Poeticus las escribe en verso con el apoyo de Ingenioso. Tras tomar posesión de las tierras confiscadas a Prodigo, se produce un enfrentamiento entre los poetas y Sir Raderick.

Studioso y Philomusus intentan otros trabajos. Se presentan al teatro de Richard Burbage con la esperanza de convertirse en actores, pero se dan cuenta de que no se les paga lo suficiente. Son contratados por una compañía de violinistas, pero su primera actuación es en la puerta de la casa de Sir Raderick. Los pajes de Sir Raderick y Amoretto se hacen pasar por sus amos y despiden a los violinistas sin pagarles. Finalmente, Studioso y Philomusus deciden trabajar como pastores en Kent, mientras que Ingenioso y Furor tienen que huir a la Isla de los Perros. Academico regresa a Cambridge.

Se desconoce quién las escribió o si todas fueron obra de una sola persona. En 1868, Bolton Corney sugirió a John Day como posible autor, ^{[ 15 ]} basándose en una copia del cuarto de 1606, en la que estaba escrito a mano: «A mi amado Smallocke J: D:», y también en la comparación de la caligrafía realizada por Corney y en las conexiones personales que Day tenía como exalumno de Cambridge. Sin embargo, esta sugerencia ha recibido escaso apoyo. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

En el prólogo de la segunda obra, El regreso del Parnaso , se ofrecen algunas pistas sobre la identidad del autor , pero no son suficientes para identificarlo. Sea quien fuese el autor, las obras indican que era inteligente, observador y culto. Es posible que el autor incluyera un autorretrato en el personaje de «Judicio». Judicio aparece en la tercera obra y comenta sobre varios poetas contemporáneos. ^{[ 18 ]}

Las tres obras fueron representadas, evidentemente, en Navidades de diferentes años, no más tarde de la Navidad de 1602, debido a las referencias a la reina Isabel I , quien falleció en marzo de 1603. La primera obra, Peregrinación al Parnaso , no pudo haber sido escrita antes de 1598, ya que menciona libros que no se imprimieron hasta ese año. El prólogo de la tercera obra, El regreso del Parnaso: o el azote de la simonía , afirma que dicha obra fue escrita para el año anterior, por lo que el año 1601 parece plausible para la escritura de la última obra de la trilogía. ^{[ 19 ]}

Se alude a William Shakespeare con frecuencia, y sus obras se citan, según un recuento, al menos 95 veces en las tres obras de Parnaso. ^{[ 20 ]} Se le menciona explícitamente por su nombre en las dos últimas obras. Casi en cada ocasión se le satiriza o se le ridiculiza, lo cual es de esperar en una sátira, especialmente cuando el blanco de la sátira ha alcanzado un gran éxito y es muy conocido. ^{[ 21 ]}

Las obras del Parnaso se consideran, al menos en parte, una continuación de la guerra de palabras que se había estado librando entre los universitarios y quienes no pertenecían a ese grupo. Entre los universitarios se encontraban los exalumnos de Cambridge Thomas Nashe y Robert Greene , quienes habían atacado a Shakespeare por escrito: Nashe en su panfleto Pierce Penniless y Greene en Greene's Groats-Worth of Wit . Shakespeare, a su vez, había respondido con cierta burla hacia Nashe en su obra Trabajos de amor perdidos . ^{[ 22 ]}

Shakespeare y su compañía teatral estaban de gira probablemente en 1601 y visitaron Oxford y Cambridge, en algún momento entre las representaciones de la segunda y la tercera parte de la trilogía. Esto se indica en la portada del primer cuarto de Hamlet (1603), donde se dice que la obra se representó "en las dos universidades". ^{[ 23 ]}

Precisamente un grupo de actores de baja cuna como este se describe en El regreso al Parnaso; el azote de la simonía , tal como podrían ser vistos desde el punto de vista de jóvenes eruditos competitivos y envidiosos:

Inglaterra ofrece a esos gloriosos vagabundos que llevaban sus fardos a cuestas, corceles que cabalgan por las calles observadas, empapándolas en sus brillantes trajes de satén, y pajes que asisten a sus ceremonias: con palabras que ingenios superiores han formulado, compran tierras, y ahora se nombran escuderos.

Se establece un tono de amarga burla cuando Philomusus y Studiosus, desesperados, audicionan para el teatro profesional y son juzgados por Richard Burbage y Will Kemp , dos importantes miembros de la compañía de Shakespeare, los Lord Chamberlain's Men . Burbage y Kemp encuentran humor en las deficiencias de los eruditos no solo como actores, sino también como dramaturgos.

KEMPE: Los esclavos son algo orgullosos, y además es un buen espectáculo verlos no hablar nunca mientras caminan, sino al final del escenario, como si al caminar con un tipo no habláramos nunca más que en un paso, una puerta o una zanja, donde un hombre no puede ir más allá… BURBAGE: Un poco de enseñanza corregirá estos defectos, y puede que además sean capaces de escribir un papel. KEMPE: Pocos de los universitarios [hombres] actúan bien, huelen demasiado a ese escritor Ovidio, y a ese escritor Metamorfosis, y hablan demasiado de Proserpina y Júpiter. Pero aquí está nuestro compañero Shakespeare, que los deja a todos en ridículo, yo y Ben Jonson también. Oh, ese Ben Jonson es un tipo pestilente, educó a Horacio dándoles una píldora a los poetas, pero nuestro compañero Shakespeare le ha dado una purga que lo ha hecho empañar su reputación.

Este conocido pasaje es amargamente irónico: el autor de las obras del Parnaso expone con desdén —ante un público académico— las opiniones de dos necios analfabetos, Burbage y Kempe, quienes creen que la Metamorfosis es un escritor y que su colega, Shakespeare, avergüenza a los dramaturgos universitarios. ^{[ 24 ]}

La pieza que se le pide a Filomo que interprete en la audición está tomada del monólogo inicial de la obra de Shakespeare, Ricardo III : «Ahora el invierno de nuestro descontento se ha convertido en un glorioso verano gracias a este hijo de York». En esta parte de la trilogía, Shakespeare es visto como poeta, y también como dramaturgo y actor. ^{[ 25 ] [ 26 ]}

En la segunda obra, El regreso del Parnaso , el personaje llamado Gullio, un enamorado ingenuo, es objeto de burla por su venerada devoción a «el puro Shakespeare y los fragmentos de poesía que ha recopilado en los teatros». Cuando Gullio exclama más tarde: «¡Oh, dulce señor Shakespeare! ¡Quiero su retrato en mi estudio de la corte!», se sugiere que los jóvenes eruditos que apreciaban la obra de Shakespeare también sentían respeto por su persona. ^{[ 27 ]}

El autor de las obras de Parnaso hace que el personaje de Judico comente sobre varios poetas, y considera a Shakespeare:

¿Quién no ama el amor de Adán, o la violación de Lucrecia? Su verso más dulce contiene una línea palpitante, ¿ Podría un tema más serio contentarlo sin la necia y perezosa languidez del amor?

Aparentemente admira el lenguaje y el verso de los primeros poemas de Shakespeare, pero sugiere que Shakespeare podría haber desperdiciado su talento escribiendo poesía amorosa. Este tibio elogio a Shakespeare, el actor y poeta, contrasta con el mayor elogio que dedica a Drayton, Nashe y otros. ^{[ 28 ]}

Se ha debatido mucho sobre si los personajes representan a personas reales y, de ser así, hasta qué punto. Gran parte de la especulación se centra en el ambiente literario londinense. Sin embargo, la referencia constante a este ambiente no aparece en la primera obra, sino que se incorpora a la trilogía solo en la segunda y tercera partes. ^{[ 29 ]} Se cree que, para cuando se escribió la última parte, el autor ya identificaba a Ingenioso con Nashe, aunque el personaje no fue concebido originalmente con esta intención. ^{[ 30 ]} Ingenioso elogia a Nashe, quien falleció en 1601. El autor de las obras estaba evidentemente muy familiarizado con la obra de Nashe, y las tres partes están repletas de reminiscencias de sus escritos. En la tercera obra, Ingenioso anuncia que está en problemas por las obras que ha escrito y se marcha diciendo: «Ahora me dirijo a la Isla de los Perros… Adiós». Una notoria sátira dramática titulada La isla de los perros , escrita por Nashe y Ben Jonson y representada en 1597, fue considerada tan difamatoria que el Consejo Privado cedió a la presión del gobierno de la ciudad y exigió que se suspendieran las representaciones teatrales y que se demolieran los teatros de Londres. ^{[ 31 ]}

Se cree que los dos estudiantes, Studioso y Philomusus, son en parte representaciones de Shakespeare y Thomas Kyd . Por supuesto, Shakespeare nunca asistió a la universidad, pero para los estudiantes podría resultar satírico imaginar a un personaje así intentando ingresar en Cambridge, fracasando y, finalmente, viéndose obligado a regresar a la vida rural de donde provenía, tal como sucede en las obras.

Se cree que "Furor Poeticus" representa a John Marston y "Luxurio" a Gabriel Harvey .

El cortesano Gullio no solo es un personaje de la obra, sino que también se utiliza para satirizar al mecenas de Shakespeare, el conde de Southampton , quien también asistía a St. John's. Southampton no habría asistido a la representación en 1601, ya que en ese momento estaba condenado a muerte por su participación en la conspiración de Essex. ^{[ 32 ] [ 33 ]}

El impresor Danter, que aparece en la tercera obra, está basado en una persona real, un impresor llamado John Danter, conocido por imprimir la primera edición pirata de Romeo y Julieta , así como otras obras de teatro y textos. ^{[ 34 ]}

El escribano universitario, Francis Brackyn, fue una persona real, que es duramente satirizada en El regreso del Parnaso: o el azote de la simonía como el personaje "El escribano". Brackyn ya había sido ridiculizado en otra obra universitaria, Reglas del club , y lo sería de nuevo como el personaje principal en la obra académica de George Ruggle de 1615, Ignoramus . ^{[ 35 ]}

Las obras de Parnaso fueron escritas y representadas en la Inglaterra de principios de la Edad Moderna, en una época de profundos cambios políticos y religiosos . Las universidades estaban pasando de ser instituciones católicas a reformadas. Anteriormente, las escuelas formaban a los estudiantes para seguir un camino preestablecido hacia el sacerdocio o el ejercicio de otras funciones en la Iglesia. En la Inglaterra isabelina, las escuelas impartían debate académico, observación, la filosofía de Francis Bacon y un plan de estudios que apoyaba al Estado: una Gran Bretaña recién reformada. Los estudiantes también se graduaban para dedicarse a diversas profesiones. Este drástico cambio radical estuvo acompañado de una creciente ansiedad entre los estudiantes, las escuelas y la corte Tudor . Los estudiantes se vieron sometidos a una constante y minuciosa vigilancia. ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]}

Las representaciones teatrales se consideraban una parte importante del estudio. Brindaban a los estudiantes la oportunidad de explorar ideas, verse a sí mismos en diversos roles y practicar su latín o griego. ^{[ 40 ] [ 41 ]}

El Consejo Privado apoyó los teatros universitarios financiando ciertas representaciones. ^{[ 42 ]} Sin embargo, también hubo personas de mentalidad puritana que se opusieron a las representaciones estudiantiles, sospechando que eran vestigios de los ritos del catolicismo. Un observador afirmó: «Tan astuto es el diablo, que bajo el pretexto del ocio en Londres y del ejercicio del saber en las universidades, al ver obras de teatro, nos hace unirnos a los gentiles en sus corrupciones». ^{[ 43 ] [ 44 ]}

En Cambridge, donde se representaban las obras del Parnaso, la arquitectura de madera del teatro estaba diseñada para proporcionar a los profesores y autoridades universitarias asientos situados en la parte superior y lateral, lo que les permitía observar las representaciones, así como las reacciones del público estudiantil. ^{[ 45 ]}

La primera de las tres obras, La peregrinación al Parnaso , presenta alegóricamente el camino establecido de un estudiante que avanza en el curso de estudio para obtener un título, y no habría dado a las autoridades motivo de preocupación. ^{[ 46 ]}

Las dos obras siguientes introducen algo nuevo: los personajes pueden romper ocasionalmente la «cuarta pared» y burlarse del público, así como de los profesores y figuras de autoridad sentados en sus butacas. Esto permitió que la «observación de los estudiantes» se convirtiera en tema de comentario o en un subtema de la representación. ^{[ 47 ] [ 48 ]}

La obra de Shakespeare, Hamlet , se representó en Cambridge en el mismo período de tiempo y clima político general que las obras del Parnaso. Esta representación se menciona en la página del título del primer cuarto . Aunque Hamlet está ambientada en Dinamarca y se basa en una historia que se remonta al siglo XIV, las escenas con estudiantes son una adición de Shakespeare a la historia danesa. ^{[ 49 ]} Esas escenas se asemejan mucho más a la Inglaterra isabelina actual que a la Dinamarca histórica. El elenco de personajes de Hamlet incluye a varios exalumnos y estudiantes universitarios actuales: Hamlet, Horacio, Polonio y probablemente Laertes, Rosencrantz y Guildenstern. La obra muestra a los personajes de Hamlet también existiendo en un clima similar de espionaje en la corte de Elsinore. En varios episodios, Hamlet es espiado por el rey, por Polonio, por su madre y por Rosencrantz y Guildenstern. Hamlet espía a su tío para juzgar su culpabilidad. Un estudio de las dos obras contemporáneas puede resultar esclarecedor para la otra. ^{[ 50 ] [ 51 ]}

La tercera obra, El regreso del Parnaso; el azote de la simonía , fue autorizada e inscrita en el Registro de Libreros en 1605 por Owen Gwyn:

Oct'. [1605] lo. Wright. Entregado para su copia bajo los términos del Sr. Owen Gwyn y los guardianes. Entreludio llamado. El regreso de Pernassus o el azote de Simón públicamente representado por los estudiantes en St Johns College en Cambridge. ^{[ 52 ]}

Se publicó dos veces en 1606 —cuatro años después de su estreno— con numerosas variaciones textuales entre ambas ediciones. Se reimprimió en el siglo XVIII y de nuevo en 1879. La tercera obra fue la única que se publicó, y durante muchos años se creyó que las dos primeras se habían perdido. En 1886, W. D. Macray , bibliotecario de la Biblioteca Bodleiana de Oxford, descubrió las obras perdidas mientras investigaba entre los manuscritos recopilados por Thomas Hearne , que forman parte de la colección Richard Rawlinson de la Biblioteca Bodleiana. Macray editó y publicó inmediatamente las tres obras juntas.

Los manuscritos de las dos primeras obras constan de veinte hojas en folio y fueron escritos de forma imperfecta por un copista que pudo haber tenido dificultades en ocasiones para leer el original.

También existe un manuscrito autógrafo de la tercera obra, El regreso del Parnaso o El azote de Simony . Según Macray, fue hallado en una antigua biblioteca familiar. La caligrafía indica que es contemporáneo de las primeras representaciones de la obra. Se trata de un pequeño volumen en formato cuarto , encuadernado en pergamino. El manuscrito se conserva en la Biblioteca Folger Shakespeare .

El estudio del manuscrito manuscrito de la tercera obra, propiedad de James Halliwell-Phillipps , ha ayudado a corregir varios errores que existen en las primeras ediciones impresas. ^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]}

El 6 de diciembre de 2009 se realizó una lectura dramatizada de El regreso del Parnaso, o El azote de Simony, como parte del ciclo «Read Not Dead» del Shakespeare's Globe Theatre . El reparto incluyó a David Oakes como Ingenious y a Kevin Quarmby como Burbage. ^{[ 57 ]}

• Texto de las obras de teatro del Parnaso disponible en línea. Oxford Clarendon Press. Universidad de Toronto.
• Texto consultable de las obras de teatro del Parnaso en línea
• Reproducción digital del manuscrito autógrafo de El regreso del Parnaso, o el azote de la simonía [titulado erróneamente Progreso al Parnaso ] en la Colección de Imágenes Digitales de la Biblioteca Folger Shakespeare.