Hispanopedia WikiUna película parcialmente sonora es aquella que incluye al menos algunas secuencias habladas o secciones con diálogos audibles. El resto de la película cuenta con una banda sonora sincronizada con efectos de sonido. Estas películas suelen contener un tema principal que suena durante las escenas clave y que a menudo se canta fuera de cámara en la banda sonora. Durante la parte sin diálogos audibles, las partes habladas se presentan como intertítulos (texto impreso que ocupa brevemente la pantalla) y la banda sonora se utiliza únicamente para proporcionar acompañamiento musical y efectos de sonido.
En el caso de los largometrajes realizados en Estados Unidos, casi todas estas películas híbridas datan del período de transición de 1927 a 1929, cuando pasaron del cine mudo al cine sonoro con diálogos audibles. Los cines estadounidenses tardaron aproximadamente un año y medio en pasar de ser casi exclusivamente mudos a estar casi todos equipados para el sonido. [ 1 ] Mientras tanto, los estudios reaccionaron improvisando cuatro soluciones: remakes rápidos de producciones recientes, la adición de uno o dos segmentos de sonido insertados en producciones ya terminadas, versiones duales (sonoras y mudas) producidas simultáneamente, y películas parcialmente sonoras.
La famosa "primera película sonora", El cantante de jazz (1927), protagonizada por Al Jolson , es parcialmente sonora. Presenta solo unos quince minutos de canto y diálogo, intercalados a lo largo de la película, mientras que el resto es una película sincronizada con intertítulos y solo un acompañamiento orquestal grabado con efectos de sonido.
Historia
A medida que se hacía evidente el éxito financiero de los primeros largometrajes sonoros con diálogos parciales, como El cantante de jazz y El bufón cantante , los productores de películas mudas, ya fueran las que estaban en producción o las que se habían terminado recientemente pero aún no se habían estrenado, se apresuraron a añadir o adaptar segmentos de diálogo sincronizado para poder anunciar sus películas como "películas sonoras" a un público ávido de sonido. "¡Oirás hablar a los personajes desde la pantalla!", podían prometer con toda veracidad los anuncios, incluso si todo el diálogo audible se limitaba a un breve segmento en una película que, por lo demás, era muda.
Debido al entusiasmo del público por el cine sonoro, las películas que se adaptaron al sonido tuvieron éxito, mientras que las que se estrenaron mudas a menudo fracasaron en taquilla. Las versiones sonoras fueron frecuentemente criticadas . Sin embargo, la recaudación demostró que, para el público en general, las versiones sonoras eran, en su mayoría, preferidas a las películas mudas. El éxito de estas películas se puede medir por la rapidez con la que sus temas musicales se convirtieron en superventas. De la noche a la mañana, los discos, partituras y rollos de pianola más vendidos se asociaron con canciones de películas sonoras.
La película de Paul Fejos, Lonesome (1928), fue un éxito de público y la versión sonora generó una ganancia de 407.923,23 dólares para Universal. Sin embargo, algunos críticos la criticaron por la inclusión de varios minutos de diálogos triviales entre los protagonistas. Argumentaron que estas adiciones provocaron que el público, que antes simpatizaba con los personajes, cambiara drásticamente su opinión sobre su personalidad e inteligencia.
En 1928 , Universal Pictures comenzó a filmar la novela Show Boat de Edna Ferber como película muda. Influenciados por el éxito de la versión musical de Broadway , se añadieron segmentos sonoros a mitad de la producción, así como un prólogo que se proyectaría previamente en todos los cines con capacidad sonora, en el que tres de los actores del musical cantaban cinco canciones de la obra. La película se estrenó en 1929 y obtuvo grandes ganancias, con una recaudación total de 1.643.000 dólares en taquilla.
La primera versión cinematográfica de " El puente de San Luis Rey" de Thornton Wilder , también estrenada en 1929 , tenía unos minutos de sonido añadidos a lo que era básicamente una película muda.
La última película de aventuras de Douglas Fairbanks , La máscara de hierro (1929), estaba basada en El hombre de la máscara de hierro de Dumas e incluía dos breves discursos durante el prólogo e inmediatamente después del intermedio, en los que se oía la voz de Fairbanks en la pantalla por primera vez, pero el resto de la película no tenía diálogos audibles.
En 1930 , el éxito de taquilla del cine mudo de Lon Chaney, El fantasma de la ópera , estrenada originalmente en 1925, se reeditó con algunos segmentos sonoros filmados recientemente. Aunque la mayor parte de la película tenía cinco años, la reedición fue un éxito y generó un millón de dólares adicionales para Universal. La copia de mayor calidad conocida de El fantasma de la ópera es una copia de la versión sonora internacional , realizada para los mercados extranjeros.
La mayoría de las copias de películas mudas que se reestrenaron con sonido solo se conservan en versiones sonoras. Esto se debía a que las versiones mudas generaban pocas o ninguna ganancia para los estudios y la demanda era baja, ya que el público las consideraba anticuadas. Muchas películas mudas famosas, como Lonesome , solo se conservan en sus versiones sonoras, que, por cierto, son las que vio la mayoría del público, dado que este no tenía interés en ver películas mudas.
A finales de 1929, prácticamente todas las películas en producción en Estados Unidos eran completamente sonoras, aunque existían raras y a veces exitosas excepciones. Tiempos modernos de Charlie Chaplin , estrenada en 1936 , es un ejemplo de una película sonora tardía e inusual. Las únicas voces que se escuchan son las del capataz de la fábrica, las de un vendedor que presenta su propuesta mediante un disco de vinilo y las de Chaplin cuando canta una canción sin sentido en una escena de un club nocturno. La banda sonora del resto de la película consiste simplemente en una partitura orquestal que acompaña la acción, con efectos de sonido ocasionales.
La película The Artist (2011), ganadora del Premio de la Academia a la Mejor Película en 2012 , fue promocionada como una película muda y la primera de su tipo en ganar un importante premio Oscar desde la década de 1920, pero en realidad era parcialmente sonora debido al uso de diálogos en pantalla al final, risas femeninas audibles en una secuencia onírica y la aparición de una canción con letra cantada en la banda sonora.
Véase también
Referencias
Lecturas adicionales
- Griffith, R.; Mayer, A. (1957). El cine . Nueva York: Simon and Schuster.
- Walker, A. (1978). El cine mudo destrozado: Cómo el cine sonoro llegó para quedarse . Londres: Elm Tree Books. ISBN 0-241-89736-X.
- Los años 20 en el cine
- era del cine mudo
- Grabación sonora
- Películas sonoras de transición