arte parto

El arte parto fue el arte iraní desarrollado durante el Imperio parto, desde el 247 a. C. hasta el 224 d. C., con sede en el Cercano Oriente . Presenta una mezcla de influencias persas y helenísticas . Tras la caída del Imperio parto, el arte con sus estilos perduró durante un tiempo. Una característica típica del arte parto es la frontalidad de las figuras representadas. Incluso en las representaciones narrativas, los personajes no miran al objeto de su acción, sino al espectador. Estas características anticipan el arte de la Europa medieval y de Bizancio .

Los yacimientos partos suelen pasar desapercibidos en las excavaciones, por lo que el conocimiento sobre el arte parto aún no está completo. Las excavaciones de Dura-Europos en el siglo XX aportaron numerosos descubrimientos. El arqueólogo clásico y director de las excavaciones, Michael Rostovtzeff , se percató de que el arte de los primeros siglos d. C. de Palmira , Dura-Europos y también de Irán, hasta el arte grecobudista del norte de la India, seguía los mismos principios. A este estilo artístico lo denominó arte parto . ^{[ 2 ]}

Es dudoso que las características del «arte parto» tengan algo que ver con Partia misma; ^{[ 3 ]} el rasgo más característico del arte «parto» es la frontalidad, que no es un rasgo especial del arte iraní o parto y apareció por primera vez en el arte de Palmira. ^{[ 4 ]} Existen dudas sobre si este arte puede llamarse arte «parto» o si debe asociarse con alguna área regional en particular; no hay evidencia de que este arte se creara fuera de la región del Éufrates medio y luego se llevara a Palmira, por ejemplo. ^{[ 5 ]} Es mejor considerar este arte como un desarrollo local común a la región del Éufrates medio . ^{[ 5 ]}

Un ritón para beber con detalles de animales; este tipo de recipientes se producían ampliamente en Persia durante el Imperio aqueménida (550-330 a. C.), aunque los detalles de animales realistas que se ven en este datan del Imperio parto posterior (247 a. C. - 224 d. C.).

Cuerno de ritón con protome de león, Irán, período parto, siglo I a. C. - siglo I d. C., plata y dorado, conservado en la Galería Arthur M. Sackler.

Lo que ahora se describe como arte parto desde finales del siglo XIX, no se conocía como tal hace un siglo. Desde entonces, Palmira ha enviado numerosas esculturas a Europa. Representan a hombres y mujeres con túnicas, ricamente decoradas con numerosas joyas, y a menudo representan las ruinas de una ciudad frecuentemente asociada con fuentes literarias románticas junto con la reina Zenobia . Sin embargo, no se encontró aquí un término específico para el arte creado, pero se consideraba una variante local del arte romano . ^{[ 6 ]} Las excavaciones en Dura-Europos desde su inicio y especialmente desde las primeras décadas del siglo XX han proporcionado muchos nuevos descubrimientos. El arqueólogo clásico y director de las excavaciones, Michael Rostovtzeff, se dio cuenta de que el arte de los primeros siglos d. C. en Palmira, Dura-Europos, y también en Irán y sus otros territorios seguía los mismos principios. Él etiquetó esta obra de arte como arte parto. ^{[ 2 ]} El uso generalizado de este arte, incluso más allá de los límites del imperio parto, planteó la cuestión de si realmente era apropiado etiquetarlo como parto, lo cual, según Schlumberger, suele afirmarse en la investigación, ya que probablemente estuvo influenciado por el arte de la capital parta de Ctesifonte . ^{[ 7 ]} No obstante, la designación de la creación artística del Imperio parto y las áreas afectadas en las que la investigación es inconsistente y objeto de escrutinio. Los autores a menudo evitan el término arte parto, prefiriendo en cambio nombrar la obra de arte en el espacio cultural y político. Daniel Schlumberger afirmó la noción de arte parto en una de sus obras más importantes sobre el Oriente helenizado (en el original: L'Orient Hellénisé , publicada en Alemania en la serie World of Art). Sin embargo, el libro abarca no solo el arte parto, sino también el arte griego en Oriente en general. Hans Erik Mathiesen tituló su obra La escultura parta: escultura en el Imperio parto, en la que estudia el arte de ciudades como Palmira. Del mismo modo, Trudy S. Kawami tituló su obra Estatuas en Irán: arte monumental del período parto de Irán , mientras que Malcolm Colledge escribió su libro Arte parto claramente como Arte parto para definir con precisión la denominación del arte parto.

El imperio parto se extendió por una vasta área que coincidía principalmente con el territorio del actual Irán e Irak , y estaba habitado por numerosas tribus. Perduró durante más de 400 años. Dadas estas circunstancias, es evidente que se esperaban marcadas diferencias regionales en el arte y que hubo un desarrollo significativo a lo largo de los siglos. Si bien existen numerosos ejemplos de arte parto, incluidos los de la corte real, que se conservan en buen estado, hay lagunas en la información disponible a lo largo de los siglos. Gran parte de la evidencia proviene de fuera de Partia, como las monedas de Gondophares , de alrededor del año 50 d. C., halladas en la India con un estilo parto.

El arte parto también está presente en Siria, en muchas ciudades como Palmira, ^{[ 8 ]} Edesa y Dura Europos. No todos los ejemplares pertenecían específicamente a los partos. En el norte, este arte parece haber florecido en Armenia , aunque quedan pocos vestigios. En el sur, Bahréin siguió claramente la forma artística parta, mientras que en el este la transición al arte de Gandhara es gradual y, por lo tanto, difícil de trazar una línea clara. En investigaciones anteriores, que consideraban el arte griego de la Grecia clásica como un ideal, el arte parto a menudo se descartaba como arte decadente y bárbaro. Sin embargo, investigaciones recientes muestran una diferenciación. El arte parto tenía muchos métodos y obras creativas y originales, y fue una forma influyente, especialmente para el arte bizantino y el arte medieval .

La marcada orientación frontal del arte parto es inusual en Oriente Medio y parece estar influenciada por la presencia del arte griego, que se extendió por Oriente desde el siglo III a. C. Por lo tanto, el arte parto puede describirse como una creación oriental fruto de la experiencia del arte helenístico.

El arte de Partia se puede dividir, a grandes rasgos, en dos épocas estilísticas: una fase de estilo griego y una fase puramente parta. Estos estilos no son necesariamente fases cronológicas consecutivas, pero se puede observar una marcada superposición cronológica entre ellos. Seleucia, ciudad a orillas del Tigris con influencia griega , produjo arte de estilo griego durante mucho más tiempo que las ciudades orientales, como Ecbatana . Un ejemplo son las monedas de Vonones I (6-12 d. C.): los ejemplares acuñados en Seleucia muestran un estilo puramente griego. Las monedas del mismo gobernante, procedentes de Ecbatana, presentan un estilo que se distingue claramente de los modelos griegos.

fase helenística

En los inicios de su historia, el arte parto aún estaba muy influenciado por el arte griego y se le comparaba con él . Especialmente en Nisa , la primera capital parta , se han encontrado evidencias del período parto temprano que indican similitudes con la cultura griega. La mayoría de los hallazgos datan de los tres primeros siglos a. C. Se hallaron esculturas de mármol puramente griegas y una serie de ritones de marfil de estilo helenístico con diseños figurativos.

Las estatuas de mármol miden en promedio entre 50 y 60  cm de altura. Una de ellas es una representación similar de Afrodita alada . La parte inferior de la figura está hecha de piedra oscura, lo que permite que el cuerpo de mármol resalte. Otra figura femenina viste un quitón y un peplo superpuesto, con un chal sobre el hombro derecho. ^{[ 9 ]} Es probable que ambas estatuas fueran importadas, ya sea durante las conquistas y la colonización helénicas o a través del comercio. Están pintadas con los colores helenísticos favoritos de los reyes que gobernaban en aquel entonces.

Las bandas ornamentales de los ritones representan escenas de la mitología griega. El estilo de las figuras es puramente helenístico , aunque los personajes son algo toscos y algunos temas de las historias griegas representadas aparentemente no siempre se comprendieron. Nisa y la provincia de Partia, donde se originó el Imperio parto, son adyacentes a la Bactria griega y, por lo tanto, se presume que influyeron en el arte parto primitivo ^{[ 10 ]} o que los ritones se fabricaron en Bactria y llegaron a Nisa como botín. ^{[ 11 ]}

La arquitectura presenta importantes influencias griegas, si bien se observan algunos elementos iraníes desde sus inicios. Las decoraciones arquitectónicas de Nisa son generalmente de estilo puramente griego. Se aprecian capiteles jónicos y corintios con hojas de acanto. Sin embargo, las almenas y fortificaciones de Nisa tienen un origen más iraní. La casa cuadrada de Nisa mide 38 × 38 metros y consta de un amplio patio decorado por columnas en sus cuatro lados. Detrás se encuentran habitaciones alargadas, también en sus cuatro lados, con bancos en sus paredes. El edificio probablemente sirvió como tesorería real y fue construido con ladrillos sin cocer. Es probable que los constructores siguieran las modas de la época, inspirándose en la construcción de una palestra griega. ^{[ 12 ]} En general, Nisa se presenta como una corte real colonial helenística, que apenas difiere de otras residencias helenísticas contemporáneas. Esto también se evidencia en Ai-Khanoum, donde se excavó una residencia real del reino greco-bactriano. Schlumberger desea que estos ejemplos, por lo tanto, no se clasifiquen como partos. ^{[ 13 ]}

Sin inscripciones ni excavaciones precisas de los primeros hallazgos seléucidas, a menudo resulta difícil distinguir los edificios partos. En Khurab , Irán, se encuentra hoy una gran mansión con columnas jónicas y dóricas . Las proporciones de sus componentes (los pilares parecen largos y delgados) sugieren que esta casa no fue construida por un arquitecto exclusivamente griego. Por lo tanto, su datación exacta es objeto de controversia.

Este estilo helenístico del período parto temprano también se utilizó en las monedas de los gobernantes partos. Los ejemplares más antiguos son difíciles de determinar, pero sin duda son de estilo griego, incluso si los gobernantes partos portan atributos, lo que le da a la moneda una apariencia amalgamada. Bajo Mitrídates I , quien conquistó gran parte del Imperio seléucida helenístico , las monedas son apenas distinguibles de las de estilo de las cortes reales helenísticas. También es significativo señalar que los partos solo podían acuñar monedas de plata y cobre, pero no de oro. Las pocas monedas de oro conocidas parecen haber estado influenciadas por príncipes locales y propiedades prestigiosas en la esfera de influencia parta. ^{[ 14 ]}

fase parta

El estilo griego pudo haber perdurado en la producción artística en muchos lugares de las tradiciones prehelénicas partas. En Asiria se encontraron dos pilares, sostenidos en un estilo helénico. Sin embargo, cada uno muestra a un hombre de pie con vestimenta parta. La figura y la cabeza se muestran de perfil, siguiendo así una tradición mesopotámica . ^{[ 15 ]} Una tercera estela muestra una figura similar, pero con el rostro hacia el frente. ^{[ 16 ]} En el Imperio parto se utilizaban simultáneamente varios sistemas de datación, y se desconoce a qué época pertenecen realmente estas estelas. ^{[ 17 ]}

En el año 31 d. C., se erigió una estela que data de Dura-Europos , que muestra al dios Zeus Kyrios consagrando a Seleuco I Nicátor . La cabeza y el pecho de Zeus Kyrios se muestran de frente, pero las piernas vienen de lado. ^{[ 18 ]} El Templo de Bel Palmyra Baureliefs, que se puede datar con seguridad en el siglo I d. C., fue fundado el 6 de abril del 32 d. C., en un nuevo estilo. ^{[ 19 ]} Los relieves probablemente muestran mitos, pero su contenido es desconocido a partir de fuentes escritas, por lo que las representaciones solo pueden interpretarse visualmente y, por lo tanto, siguen siendo incomprensibles. Las figuras se muestran de frente, incluso en las representaciones narrativas de los personajes, ya que se vuelven hacia el espectador de los relieves y no hacia los otros personajes y figuras en las escenas. ^{[ 17 ]} El origen de la frontalidad que caracterizó las artes palmirenas y partas es un tema controvertido; Si bien se ha sugerido un origen parto (por Daniel Schlumberger ), ^{[ 20 ]} Michael Avi-Yonah sostiene que fue una tradición local siria la que influyó en el arte parto. ^{[ 21 ]}

Por lo tanto, se puede determinar que a partir del siglo I en el Imperio parto se observa un nuevo estilo, caracterizado principalmente por vistas frontales severas de las figuras, por un linealismo y una representación hierática. ^{[ 22 ]} Este estilo se aparta de los modelos griegos anteriores, incluye, pero no directamente, el arte prehelénico, aunque el hierático y el linealismo también se pueden encontrar en el arte del antiguo Cercano Oriente . ^{[ 23 ]} Este estilo parece haberse originado en Mesopotamia, en particular en Babilonia . ^{[ 20 ]}

El mejor ejemplo del surgimiento de un nuevo estilo se encuentra en la numismática contemporánea. Las imágenes de los reyes partos suelen estar muy estilizadas en el siglo I. Las formas angulares reemplazaron las formas redondas y fluidas del estilo griego, al menos de forma más predominante, en el perfil de las monedas. Desde aproximadamente el año 50 a. C., Partia tuvo frecuentes enfrentamientos con la Roma de orientación grecorromana. Por lo tanto, el nuevo estilo es quizás una ruptura deliberada con las tradiciones helenísticas y un retorno a sus propias tradiciones y valores. ^{[ 24 ]}

En el arte parto, los murales pintados destacan por su detalle. Se conservan numerosos ejemplos en Dura Europos. Algunos provienen de Palmira y Hatra , y se han encontrado fragmentos de pinturas murales en Asur y Babilonia . Muchos de los murales proceden de templos y lugares de culto. En la sinagoga y la iglesia de Dura Europos predominan las escenas bíblicas . En Mitraeum se representan escenas del dios Mitra . En algunos templos de la ciudad se muestran prominentemente figuras de donantes y sus familiares. ^{[ 25 ]} En el mundo parto, era mucho menos frecuente pintar edificios residenciales que en el mundo grecorromano. En ellos, escenas de banquetes y caza ilustran la vida de la nobleza y la clase dominante.

Todas las figuras se muestran de frente. Si bien la vista frontal era una de las muchas posibilidades en la pintura helenística, ahora era la tendencia general en el arte parto. Las figuras miran al espectador, e incluso en las representaciones narrativas se tiene la sensación de que los personajes ya no interactúan entre sí, sino que solo se dirigen al espectador. La perspectiva propia del estilo griego se ha abandonado en gran medida. El espacio que ocupan las figuras se indica únicamente mediante el sombreado de partes específicas del cuerpo. La línea de base, que había desempeñado un papel importante en el arte del Cercano Oriente, comenzó a perder significado. Las figuras ahora parecen flotar libremente en el espacio. Al menos la mayoría de las pinturas de Dura Europos fueron encargadas por donantes privados. Estos habrían sido representados en las paredes del templo con sus familias, con sus nombres escritos junto a los personajes.

Sin embargo, prácticamente no existen ejemplos de pinturas murales figurativas de las primeras etapas del arte parto, ya que aún se encontraba bajo la influencia griega. El inicio de la pintura de estilo parto sigue siendo desconocido por el momento. En Dura Europos, los mejores ejemplos puramente partos datan del siglo I d. C. en las paredes de los templos. Una escena muestra las ofrendas de Conón. Se encuentra entre las pinturas partas más antiguas que se conocen y es uno de los ejemplos de mayor calidad del arte parto. Ya muestra todos sus rasgos estilísticos. Si bien las figuras individuales están dispuestas en una arquitectura en escorzo, con algunas de ellas en el suelo, la mayoría parecen flotar en el espacio. Todas las figuras se muestran de frente.

Hacia el año 244 d. C., se completó la sinagoga de Dura Europos, que estaba decorada principalmente con escenas del Antiguo Testamento . Se pueden encontrar escenas individuales en pequeños paneles que, a su vez, cubren toda la pared. ^{[ 26 ]} Las figuras son algo más robustas que en otros templos dedicados a dioses partos, pero muestran esencialmente las mismas características estilísticas. Suelen representarse de frente y a menudo parecen flotar en el espacio.

Los ejemplos bien conservados de pinturas partas provienen principalmente de templos y lugares de culto. Las pinturas seculares no están tan bien conservadas y, por lo tanto, son menos conocidas y documentadas. Una especialidad entre estas parece haber sido las escenas de batalla y caza que glorificaban el estilo de vida de la clase dominante. Especialmente frecuente era el motivo del jinete. Los caballos se reproducen aquí al galope. Los jinetes mismos se representan sentados sobre ellos, de cara al espectador. En las escenas de batalla, generalmente hay catafractos fuertemente armados ; en las escenas de caza hay arqueros equipados de forma más sencilla. Se encontraron restos de una escena de equitación de este tipo en el palacio de Assur y parece que decoraban las salas principales del edificio. Otros ejemplos se encontraron en el Mitreo de Dura Europos. ^{[ 27 ]} Estas escenas de equitación, en una forma ligeramente modificada, se harían particularmente populares entre los sasánidas .

Estos elementos estilísticos también están presentes en las esculturas de la cultura parta. Las esculturas en piedra caliza, mármol y bronce suelen estar diseñadas de frente. ^{[ 28 ]} Incluso dentro de la interacción grupal entre las figuras de las escenas, no se observa participación, sino que están completamente orientadas hacia el espectador.

Muchos ejemplos de esculturas del período parto hallados en Palmira , donde las tumbas de la clase alta local estaban ricamente decoradas, representan la vida de los difuntos. Había entre tres tipos de monumentos: placas de cierre, que bloqueaban la entrada a las instalaciones funerarias; sarcófagos decorados sobre el propio ataúd y colocados sobre la tapa del difunto, generalmente en el lado que se mostraba en un banquete. ^{[ 29 ]} Pocas de estas imágenes dan la impresión de ser retratos reales. Los rostros de los difuntos parecen estilizados y glorificados. Hombres y mujeres suelen aparecer con el torso hacia atrás y ricamente adornados con joyas. Las mujeres suelen vestir a la moda helenística, mientras que los hombres se representan con ropa tradicional iraní (especialmente pantalones). ^{[ 30 ]} En Palmira hay esculturas de piedra, pero probablemente fueron fundidas en bronce. Decoraban las calles de la ciudad, pero posteriormente fueron fundidas. Fueron erigidas en honor de los ciudadanos nobles y ricos de la ciudad. Muchas de las inscripciones de la base de estas estatuas se conservan ^{[ 31 ].} También se atestiguan estatuas que honran a ciudadanos meritorios en inscripciones de ciudades partas, pero no todas se han contabilizado.

...el pueblo (honra) a Soadu, hijo de Bolyada... y fue honrado con resoluciones e imágenes fijas de la boulé y del pueblo, y en ese momento... fue honrado por las caravanas y por ciudadanos individuales debido a sus repetidas bendiciones con cuatro estatuas sobre columnas en Tertradeion a expensas del erario público y con otras tres estatuas en Spasinou Charax y Vologesias

Hatra, en cambio, tenía numerosas estatuas de piedra que representaban a deidades o gobernantes locales y sus familiares. La clase alta local donó las estatuas de los templos a la ciudad, donde fueron encontradas durante las excavaciones. Muchas de estas obras están fechadas con precisión por inscripciones del donante y proporcionan un buen marco cronológico. ^{[ 32 ]} A veces también se menciona el nombre de un escultor, como Aba o Schabaz . ^{[ 33 ]} Además de las obras de la tradición greco-helenística clásica (especialmente de deidades clásicas), muestran a personas sentadas o de pie, de frente y vestidas a la usanza parta con ricas insignias. Los hombres llevan zapatos, pantalones y una túnica encima. Sobre la túnica, algunos hombres llevan una especie de chaqueta. A menudo se puede ver una daga en el lado izquierdo y una espada en la cadera derecha. Los reyes llevan una tiara con una diadema o una tiara con la imagen de un águila. La mano derecha suele estar levantada en un gesto de adoración hacia arriba, la mano izquierda sostiene una espada o una rama de palma . Otras estatuas sostienen en ambas manos una estatua de Dios. ^{[ 34 ]} Hay una atención al detalle sorprendente. Los patrones de las sustancias, armas y joyas se reproducen exactamente.

En Susa se encontró una cabeza de mujer de mármol ( Teherán , Museo Nacional Iraní, Inv. No. 2452), una de las obras de arte más famosas de la época parta. La cabeza es proporcionalmente un poco más grande que la real. El rostro es ancho con una nariz larga y delgada. Los globos oculares no están modelados, pero la pupila está indicada por un punto. La boca está modelada suavemente con labios bastante finos. La mujer lleva una pesada corona, en la que se lee la inscripción: « Hecha por Antíoco, hijo de Dryas» . En la parte posterior, se ve un velo. La parte posterior de la estatua en su conjunto fue trabajada de forma sumativa, lo que indica que la cabeza fue diseñada para la vista frontal. Seguramente estuvo integrada en un cuerpo elaborado por separado. ^{[ 35 ]} La alta calidad de la obra suscitó un amplio debate en la investigación del arte parto. El modelado del rostro recuerda al arte helenístico. Asimismo, el tocado es similar a los estilos helenísticos, pero otros detalles son claramente iraníes. ^{[ 36 ]} En consecuencia, se ha sugerido que se trata de una obra del mundo grecorromano, que fue reelaborada localmente. ^{[ 37 ]}

La obra de arte parta más famosa es la estatua de bronce de un príncipe local encontrada en la provincia iraní de Bachtiyārī, en Shami. Fue hallada por campesinos entre los restos de un pequeño santuario dedicado a dioses griegos y reyes seléucidas, que con el tiempo se convirtió en el culto a los dioses y también a los antiguos gobernantes. La estatua se conserva casi a la perfección, con la única ausencia de las manos. Está compuesta de dos partes: el cuerpo y la cabeza, que fue esculpida por separado y ensamblada posteriormente. El príncipe aparece de pie, vestido con ropas partas y con una daga al costado. Luce cabello de longitud media y bigote. Viste pantalones largos y una túnica que deja su pecho parcialmente al descubierto. La figura está alineada de frente, irradiando poder y autoridad, aunque la cabeza parezca desproporcionadamente pequeña. ^{[ 38 ]} Daniel Schlumberger señala que sin duda existía un tipo específico de persona que se habría vestido así. Se trata de un noble parto típico, como se puede apreciar en los detalles del atuendo. ^{[ 39 ]} Una inscripción en la base la atribuye a una persona específica. La datación es incierta, oscilando entre el siglo II a. C. y el siglo II d. C. ^{[ 40 ]} El príncipe aún no ha sido identificado, aunque a menudo se supone que es Surenas . La alta calidad de la obra suscitó un animado debate sobre el lugar de fabricación. Las teorías van desde Susa hasta un artista de Palmira, que creó la obra en el lugar. ^{[ 41 ]}

Además de estas esculturas de estilo más oriental/parto, se encontraron restos de estilo más helenístico. Muchas de estas obras probablemente fueron importadas del Imperio Romano. La mayoría de las obras de arte en Hatra probablemente fueron importadas. Otras esculturas de estilo más helénico datan de la época en que el arte en Partia estaba fuertemente influenciado por el arte helenístico, o incluso podrían tener su origen en la época del Imperio Seléucida.

En Seleucia del Tigris , hay una estatua de una diosa, ^{[ 42 ]} que claramente tiene su origen en la tradición helenística. Es una  figura compuesta de 56 cm procedente de Marnor, hecha de alabastro, yeso y betún. ^{[ 43 ]} La mujer viste un quitón y un manto sobre él. Sobre su cabeza lleva una tiara. La datación precisa de la obra es casi imposible, pero fue encontrada en secciones de la ciudad por los arqueólogos y se asocia con la conquista de la ciudad por el emperador romano Trajano (116 d. C.). De la misma ciudad procede una figura de bronce de Hércules . Según la inscripción, proviene de Carakene (parte del Imperio parto) alrededor del año 150 d. C. como botín de guerra en la ciudad y allí adornaba el Templo de Apolo. La obra es claramente helenística, pero estuvo en Carakene durante casi 300 años antes de llegar a Seleucia. ^{[ 44 ]} Obviamente, existían demandas partas para continuar las obras de arte en estilo helenístico.

Existen esencialmente dos tipos de relieve. Por un lado, están las tallas de una mano con una placa posterior, que guardan una estrecha relación técnica y formal con las esculturas completas. Por otro lado, también existen relieves planos, en los que las figuras se tallan en la piedra a tan solo unos centímetros de profundidad. Estos relieves continúan las tradiciones asirias y persas, o prehelénicas, y son visualmente similares a las pinturas. Aquí, como en la pintura, se encuentran representaciones narrativas. Las figuras suelen estar de frente al espectador. Especialmente en el suroeste del actual Irán, en la antigua Elymais, se tallaron numerosos relieves rupestres al aire libre con este estilo. Su ejecución suele ser bastante tosca. ^{[ 45 ]}

Uno de los relieves más famosos es una escena con seis hombres en Hung-i Nauruzi. ^{[ 46 ]} En el centro de la figura, el personaje principal está de frente con vestimenta parta. A la derecha hay otros tres hombres, aunque ligeramente más pequeños, tallados en la piedra. A la izquierda hay un jinete a caballo. La figura se muestra de perfil. Detrás del jinete le sigue otro hombre, también de perfil. La diferencia estilística entre el estilo helenístico representado en más jinetes y reproducido en el estilo parto en otros personajes llevó a suponer que los cuatro hombres fueron tallados posteriormente en la roca del lado derecho. El jinete probablemente representa a un rey, y ha sido identificado como Mitrídates I, quien conquistó Elymais en 140/139 a. C. cuando el arte parto aún era mayoritariamente helenístico. Por consiguiente, el relieve celebra su victoria. Sin embargo, esta interpretación ha sido rechazada y para la teoría el jinete es un gobernante local de Elymais. ^{[ 47 ]} Otros relieves suelen mostrar grupos de hombres, hombres solitarios y también la figura de Heracles . ^{[ 48 ]} Generalmente, los relieves más antiguos son helenísticos, mientras que los más recientes son más de estilo iraní-parto. ^{[ 49 ]}

En arquitectura, se observa una mezcla de elementos griegos y orientales con nuevas formas, especialmente en un diseño novedoso y notable con un gran salón abierto hacia un patio. Este solía tener arcos. Existe una unidad estructural que no está completamente cerrada, pero tampoco totalmente abierta. Otra peculiaridad de la arquitectura parta es la alienación de las estructuras constructivas clásicas.

En Asiria se conserva un palacio parto de estilo griego, con entrada a un patio ^{[ 50 ]} , aunque con algunas diferencias. En el centro del palacio había un gran patio, con un arco en cada uno de sus cuatro lados. Las fachadas del patio estaban ricamente decoradas con estuco. ^{[ 51 ]}

El templo del Sol Mitra en Hatra se asemeja a primera vista a una mezcla de templo mesopotámico y grecorromano. Sin embargo, la yuxtaposición de ciertas estructuras clásicas es propia del estilo parto. Una cella, erigida sobre un podio, está rodeada en tres lados por dos filas de columnas. La fachada está adornada con una escalinata, flanqueada a los lados por la fila exterior de columnas. Esta fila exterior de pilares se asienta sobre la base y está decorada con capiteles compositivos. La fila interior de columnas se alza sobre el podio y presenta capiteles jónicos. El frontón de la fachada del templo muestra un arco. Los arquitrabes y los frontones están ricamente decorados con ornamentación arquitectónica. ^{[ 52 ]}

Se encontró un templo similar en Asiria, compuesto por tres salas consecutivas, con el Santísimo Sacramento en la última. Alrededor del templo se observan columnas, que recuerdan a un templo griego. El hecho de que las columnas se encuentren solo en tres lados y que la fachada no esté decorada con ellas indica una costumbre particularmente parta. En muchos templos griegos, las columnas no estarían presentes en uno de los lados, pero rara vez se trataría de la entrada o la fachada principal del templo. ^{[ 53 ]}

Otros templos parecen estar construidos siguiendo tradiciones orientales antiguas. En el centro del complejo del templo de Hatra se encuentra una serie de arcos yuxtapuestos, con dos arcos principales flanqueados por varias salas pequeñas. También hay seis arcos más pequeños en el espacio circundante. El complejo se alza sobre un podio elevado. La fachada está dividida por pilastras . Presenta una rica decoración arquitectónica, especialmente esculturas de personas y animales. ^{[ 54 ]}

En Uruk aún se conserva el templo de Gareus, construido íntegramente con ladrillo cocido, con unas dimensiones de aproximadamente 10 metros de largo y 8 metros de ancho. Su interior recuerda a los templos babilónicos, con vestíbulo y cella. Incluso el nicho de culto, con un panel superior, es de estilo babilónico. La fachada del edificio está decorada con arcadas ciegas. Frente al edificio se alzaban seis columnas con capiteles jónicos. Otra decoración arquitectónica consistía en cimacios lésbicos con motivos de ovas y dardos . Un friso representa dragones y tiene un aspecto más oriental. En general, encontramos aquí de nuevo una mezcla de influencias helenísticas y orientales. ^{[ 55 ]}

Los templos de Dura Europos son arquitectónicamente bastante sencillos. Contaban con varias habitaciones dispuestas alrededor de un patio central. El «Santo de los Santos» se ubicaba principalmente en la parte posterior del conjunto y se distinguía por las columnas de la entrada. Las demás habitaciones que rodeaban el patio se utilizaban para banquetes, como aposentos del sacerdote o como lugares de culto. El Santísimo Sacramento solía estar pintado con gran magnificencia. ^{[ 56 ]}

El templo de Palmira parece helenístico-romano a primera vista, y a menudo son solo pequeños detalles los que lo distinguen de los del mundo mediterráneo. En general, la arquitectura de la ciudad es más romano-siria, con algunas peculiaridades típicas de Partia. El templo de Baal se encuentra dentro de un patio amurallado, decorado con columnas y que forma un peristilo rodio. El templo propiamente dicho, en el centro del complejo, es un templo periptero. Sin embargo, resulta inusual que la entrada principal tenga una escalera ubicada en el lado largo del templo y no en el corto. El techo del templo está decorado con almenas escalonadas. ^{[ 57 ]}

En la necrópolis de Palmira se encontraron varios tipos de tumbas. Existen torres funerarias de arquitectura compleja, presentes también en Dura Europos, a orillas del Éufrates , así como en otros lugares, pero no en otras partes de Siria. Se trata de edificios cuadrados de hasta cinco pisos de altura. El interior albergaba a varios cientos de difuntos y a menudo estaba ricamente decorado con esculturas. ^{[ 58 ]} Estas tumbas son una evolución de las tradiciones semíticas y no guardan relación con la arquitectura iraní. ^{[ 59 ]}

En los edificios partos se utilizaba abundante decoración arquitectónica ornamental de estuco, que por un lado seguía el patrón griego, pero también presentaba un nuevo estilo parto. El estuco, introducido por los griegos, pronto se popularizó en la región bajo el dominio parto. Los motivos de estuco en las paredes se pueden encontrar en columnas y bandas ornamentales. Los pilares de estuco generalmente se colocaban solo sobre la pared y eran elementos puramente ornamentales. No tenían función de soporte ni daban profundidad a la pared, como era común en la arquitectura grecorromana. Los pilares solían estar compuestos de materiales disponibles localmente. En Mesopotamia, por lo tanto, muchos edificios se construían de ladrillo y también de estuco. En contraste, la piedra caliza de Hatra y Palmira era el material predominante. Sin embargo, el estuco era poco común en esta región. Los arcos se utilizaban abundantemente en la arquitectura parta, especialmente sobre las salas.

En muchos yacimientos partos se encontró un número considerable de figuras y figurillas de terracota. Estas pueden dividirse estilísticamente en dos grupos. Por un lado, están las figuras puramente griegas o con influencia griega, y por otro, las del Cercano Oriente y, posteriormente, las de estilo parto. La figura de Heracles, de estilo griego , fue inmensamente popular porque se la equiparaba con el dios parto Verethragna. ^{[ 60 ]} La moda griega también influyó en las representaciones de mujeres desnudas, una costumbre predominantemente griega. Los tipos partos son principalmente figuras masculinas vestidas. ^{[ 61 ] [ 62 ]}

Uno de los hallazgos más importantes de terracota parta se produjo en Seleucia, a orillas del Tigris, donde se hallaron múltiples figuras de gran detalle. Sorprendentemente, en el yacimiento se encuentran tanto tipos griegos como orientales, yuxtaponiendo la historia parta de casi todas las épocas en un mismo lugar. Solo existe otro hallazgo similar en Susa, donde se realizaron descubrimientos parecidos. ^{[ 63 ] [ 64 ]}

La vista frontal de las figuras en pinturas, esculturas y relieves no es una invención de los partos. En el antiguo Cercano Oriente, era costumbre representar las figuras de perfil, aunque la vista frontal siempre estuvo presente en cierta medida, especialmente en la escultura. La vista frontal de la figura se utilizaba en el antiguo Cercano Oriente para resaltar ciertas figuras. Daniel Schlumberger sostiene que siempre se trataba de figuras especiales a las que se prestaba especial atención para que fueran percibidas como más grandes que la vida y más importantes que las demás figuras representadas. Las figuras, dioses y héroes, representados frontalmente no eran simples copias de la vida en un material diferente, sino que estaban destinados a ser vistos por el observador como si estuvieran vivos. Estaban virtualmente presentes. ^{[ 65 ]}

El arte del antiguo Cercano Oriente, y también el de la Grecia arcaica, utilizaba únicamente la vista frontal y de perfil. Solo el estilo griego clásico introdujo un paso intermedio, especialmente la vista de tres cuartos. Las representaciones de los griegos clásicos buscaban la ilusión de la vida en todas sus formas. Los personajes están totalmente absortos en sí mismos e ignoran al espectador. La vista frontal también se encuentra aquí, pero es solo una de las muchas posibilidades. El arte parto ciertamente adoptó la vista frontal del arte helenístico, pero parece que los partos en su arte recurrieron nuevamente a la presencia del Antiguo Oriente. El arte parto no es una ilusión y buscaba capturar la naturaleza efímera de la vida. Más bien, buscaban dotar a las figuras de durabilidad. Buscaban capturar el verdadero contenido de la vida y no solo la apariencia externa. El efecto de tales métodos suele ser que el espectador se siente trascendido. ^{[ 66 ]}

En el siglo II d. C., el Imperio parto tuvo que enfrentarse a numerosos enemigos internos y externos. Los romanos marcharon varias veces por Mesopotamia y la peste antonina parece haber asolado Partia. Esta crisis tuvo un impacto negativo evidente en la producción artística. Si bien gran parte del arte parto más conocido se mantuvo intacto, debido a su grandeza y trascendencia naturales, algunas obras presentan claros síntomas de decadencia a finales del siglo II d. C. Las leyendas de las monedas son apenas legibles. De Susa procede un relieve mal esculpido y con figuras desproporcionadas. ^{[ 67 ]}

Hacia el año 226 d. C., la dinastía parta fue eliminada y reemplazada por los sasánidas . En gran parte de Mesopotamia y Persia, el arte parto simplemente desapareció, aunque ciertas tradiciones artísticas, como los relieves de estuco y las escenas ecuestres, continuaron bajo el dominio sasánida. En Siria, sin embargo, el estilo artístico parto perduró durante algún tiempo, ya que no estuvo bajo la influencia sasánida. Solo con la caída de estas ciudades (Hatra poco después del 240, Dura Europos en el 256, Palmira en el 272) el arte parto desapareció de la vista. No obstante, en las iluminaciones sirias y armenias de los siglos VI al X, muchos elementos partos resurgieron, lo que atestigua la continuidad de este estilo. ^{[ 68 ]}

En concreto, la rigurosa perspectiva frontal del arte parto se encuentra en el arte bizantino y en la Edad Media europea , por lo que se puede afirmar con razón que el arte parto influyó en el arte cristiano durante los siguientes 1000 años. La arquitectura era muy similar a la del mundo islámico posterior, con numerosos arcos y cúpulas. Además, el arte parto también tuvo una fuerte influencia hacia el este y probablemente influyó significativamente en el arte budista, llegando indirectamente incluso hasta China.

• Arte de la antigua Grecia
• Arquitectura de la antigua Grecia
• arte etrusco
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• arte romano
• Arquitectura de la antigua Roma
• arte sasánida

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• Arte parto en Parthia.com
• Arte parto en Iranchamber.com
• Arte en Irán IV. Arte parto, en la Encyclopædia Iranica