Pascal Dombis

Pascal Dombis (nacido en 1965) es un artista digital francés que utiliza ordenadores y algoritmos para producir una repetición excesiva de procesos simples.

Nacido en Metz en 1965, Dombis obtuvo un título de ingeniería en la Universidad Insa de Lyon . En 1987, pasó un año en la Universidad Tufts , donde asistió a clases de arte digital en la Boston Museum School y comenzó a utilizar ordenadores y algoritmos en su arte. De 1994 a 2000, participó en las exposiciones fractalistas comisariadas por los críticos de arte Susan Conde y Henri-François Debailleux, que utilizaban la teoría fractal para proyectar un nuevo paradigma para el arte. ^{[ 1 ]} La muestra fractalista reunió a varios artistas bajo este concepto, como Miguel Chevalier , Carlos Ginzburg , Jean-Claude Meynard (en francés) , Nabil Nahas y Joseph Nechvatal . En 1993, Dombis recibió una mención honorífica de Ars Electronica en Linz y en 2003 recibió un premio digital Canon.

Dombis se caracteriza por su uso excesivo de reglas algorítmicas simples. Cuando las reglas se introducen en un proceso excesivo, surgen formas nuevas e impredecibles que generan lo improbable; ^{[ 2 ]} lo cual no difiere mucho del funcionamiento del cadáver exquisito surrealista . Dombis inicialmente trabajó con reglas simples: dibujar una línea recta, por ejemplo. Pero luego utilizó herramientas digitales para alcanzar las proliferaciones más salvajes posibles. Las formas visuales aparecen (no están programadas intencionalmente) a partir de la aplicación excesiva de reglas autónomas y simples. Así, Dombis no concibe conscientemente una estructura de antemano. Establece reglas simples y las deja pasar por una serie de interacciones. ^{[ 3 ]} Mediante este abuso de los procesos tecnológicos, Dombis intenta confrontar al espectador humano con sus propias formas de irracionalidad primitiva . ^{[ 4 ]}

Frank Popper escribió:

Resulta interesante observar que Dombis concibe su metodología computacional interactiva como una especie de arte povera dentro de las nuevas tecnologías. Ciertamente, Dombis utiliza la computadora por su esencia original y primitiva: una poderosa herramienta computacional capaz de reproducir cálculos simples incesantemente. Pero, al escribir sus propios algoritmos y programas, puede controlar su obra artística en gestación. Esto también le ayuda en su proceso creativo al explorar otras técnicas de lenguajes informáticos y cometer errores de programación que se convierten en nuevas exploraciones en sus hiperestructuras geométricas. ^{[ 5 ]}

La obra de Dombis se ha exhibido en numerosas exposiciones alrededor del mundo y forma parte de varias colecciones públicas y privadas. En 2005, Dombis comenzó a trabajar en la proliferación de spam y realizó varias instalaciones en el Château de Linardié en Senouillac . En colaboración con el artista sonoro Thanos Chrysakis, radicado en Londres, desarrolló BLINK , una instalación interactiva de videoarte digital basada en la experiencia del parpadeo. Blink se exhibió por primera vez en la Fundación Slought en Filadelfia en 2006. Entre sus exposiciones recientes se incluye la bienal de arte digital de São Paulo , donde realizó una monumental instalación de impresión digital al aire libre de 300 metros cuadrados. Su obra fue incluida en la retrospectiva de 2008 Imaging by numbers: a historical view of the computer print en el Mary and Leigh Block Museum of Art en Evanston, Illinois.

En 2010, Dombis realizó Text(e)~Fil(e)s , una monumental cinta de suelo de 252 metros de longitud encargada por el Ministerio de Cultura francés para el Palais-Royal de París. Compuesta por miles de líneas de texto escritas a partir de obras de diversos autores que han escrito en el Palais-Royal, esta instalación temporal invitaba a los visitantes a dar un paseo mientras leían un texto individual o experimentaban una lectura no lineal .

En 2013, Dombis participó en Noise , una muestra paralela oficial de la 55.ª Bienal de Arte de Venecia , basada en el libro de Joseph Nechvatal , Immersion Into Noise . Presentó Post-Digital Mirror , una gran pieza lenticular que sigue los movimientos del observador y produce formas y líneas orgánicas e irregulares.

A finales de 2015, Pascal Dombis, en colaboración con Gil Percal, instaló en Perth , Australia Occidental, Irrational Geometrics , una instalación monumental de vidrio impreso digitalmente e iluminación LED, que aporta una perspectiva europea al paisaje urbano. ^{[ 6 ]} En 2016, Pascal Dombis y Gil Percal crearon Ligne-Flux , una obra de arte pública permanente de vidrio que cubre toda la parte inferior de una pasarela que une dos edificios de la École nationale supérieure d'architecture en Estrasburgo , Francia. Ligne-Flux fue encargada por el Ministerio de Cultura francés. Basada en la proliferación de líneas y curvas y el color aleatorio, la obra produce un efecto visual vibrante al caminar bajo el puente y ofrece otro tipo de mapeo en el que entran en juego redes, conexiones y flujos. ^{[ 7 ]}

Pascal Dombis vive y trabaja en París.

• Christine Buci-Glucksmann , "Extracto de Le Temps Fractal 2000
• Christine Buci-Glucksmann , "Philosophie de l'ornement  : D'Orient en Occident", Galilée, 2008
• Christine Buci-Glucksmann , "Au-delà de la mélancolie", Galilée, 2006
• Christine Buci-Glucksmann , "La folie du voir", Galilée, 2002
• Henri-François Debailleux, Libération, 2008, "Dombis, algoritmos en la piel"
• Henri-François Debailleux, Libération, 2007, "Dombis fait buena impresión"
• Joseph Nechvatal , "Las curvilíneas pinturas computacionales de Pascal Dombis", 2002
• Frank Popper , "Del arte tecnológico al arte virtual", MIT Press, págs.  92-95

• Sitio web de Pascal Dombis
• Entrevista de Danielle Delouche con Pascal Dombis, 2005