Grupo Pat Metheny

El fundador Pat Metheny irrumpió en la escena del jazz a mediados de la década de 1970 con un par de álbumes en solitario. El primero fue Bright Size Life , publicado en 1976, un álbum de trío con el bajista Jaco Pastorius y el baterista Bob Moses . El siguiente álbum, publicado en 1977, fue Watercolors , con Eberhard Weber al bajo, el pianista Lyle Mays y el baterista Danny Gottlieb .

En 1977, el bajista Mark Egan se unió a Metheny, Mays y Gottlieb para formar el Pat Metheny Group. ECM lanzó el álbum homónimo en 1978, con canciones coescritas por Metheny y Mays. En este álbum, Mays demostró el uso del sintetizador Oberheim , que se convirtió en una parte fundamental del sonido del grupo. En 1979, su segundo álbum, American Garage , alcanzó el número 1 en la lista de jazz de la revista Billboard .

El Pat Metheny Group lanzó el álbum Offramp en 1982. Offramp marcó la primera aparición grabada del bajista Steve Rodby en el grupo (en reemplazo de Mark Egan), y también contó con la participación del artista brasileño Naná Vasconcelos . Vasconcelos había aparecido en el álbum de Pat Metheny / Lyle Mays As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls en 1981, y su interpretación en percusión y voces sin letra marcó la primera adición de matices de la música latinoamericana al sonido del grupo. Offramp fue también la primera grabación del grupo en ganar un premio Grammy , la primera de muchas victorias ^{[ 1 ]} para el grupo.

En 1983, se lanzó un álbum en vivo titulado Travels . Ganó el premio Grammy a la Mejor Interpretación de Jazz Fusión en 1984, año en que también se lanzó First Circle , un álbum popular que incluía composiciones con compases mixtos o irregulares , como la canción que da título al álbum en 11/8. Con este álbum, el grupo contó con un nuevo baterista, Paul Wertico (en sustitución de Danny Gottlieb). Tanto Wertico como Rodby habían tocado con el Simon & Bard Group . En 1985 le siguió un álbum de banda sonora, The Falcon and the Snowman. Incluía la canción " This Is Not America ", una colaboración de composición e interpretación con David Bowie que alcanzó el puesto número 14 en el Top 40 del Reino Unido ^{[ 2 ]} y el número 32 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos ^{[ 3 ]} a principios de 1985.

La influencia sudamericana continuaría e intensificaría en First Circle con la incorporación del multiinstrumentista argentino Pedro Aznar . Durante este período, la popularidad comercial de la banda aumentó, especialmente gracias a la grabación en vivo Travels . First Circle también sería el último proyecto de Metheny con el sello ECM; Metheny había sido un artista clave para ECM, pero se marchó debido a desacuerdos conceptuales con el fundador del sello, Manfred Eicher .

Los siguientes tres lanzamientos de Pat Metheny Group se basarían en una intensificación aún mayor de los ritmos brasileños escuchados por primera vez a principios de los 80. Otros músicos sudamericanos aparecen como invitados, en particular el percusionista brasileño Armando Marçal . El primer lanzamiento del grupo en Geffen Records fue Still Life (Talking) (1987). El primer tema del álbum, "Minuano (Six Eight)", representa un buen ejemplo del estilo compositivo de Pat Metheny Group de este período: el tema comienza con una inquietante sección menor que muestra la influencia compositiva de Mays, dando paso a una alegre melodía mayor más típica de Metheny. Un solo de Metheny se desarrolla en una intrincada y compuesta sección de marimba seguida de un breve, pero métrica y armónicamente complejo interludio, ambos característicos de Mays, antes de finalmente conducir a una repetición del tema minimalista de Metheny. Otro tema popular fue "Last Train Home", una pieza de Metheny de ritmo implacable que culmina en un único punto de liberación donde entran voces sin letra.

El lanzamiento de Letter from Home en 1989 continuó con este enfoque, y la influencia sudamericana se hizo aún más evidente en sus ritmos de bossa nova y samba .

Posteriormente, Metheny se centró en proyectos en solitario y en pequeños grupos, y transcurrieron cuatro años antes del lanzamiento del siguiente álbum de Pat Metheny Group. Se trataba de un disco en directo grabado en Europa en 1993, titulado The Road to You , que incluía temas de los dos álbumes de estudio de Geffen junto con nuevas composiciones. Para entonces, el grupo había integrado nuevos instrumentos y tecnologías a su sonido, como la incorporación por parte de Mays de sonidos sintetizados controlados por MIDI a los solos de piano acústico, mediante un pedal.

Mays y Metheny se refieren a los siguientes tres lanzamientos de Pat Metheny Group como el tríptico : We Live Here en 1995, Quartet en 1996 e Imaginary Day en 1997. Alejándose del estilo latino que había dominado los lanzamientos de la década anterior, estos álbumes incluyeron bucles de batería de hip-hop , improvisación libre con instrumentos acústicos y arreglos sinfónicos , blues y sonatas . En algunos temas de esta época, la banda también experimentó con thrash metal , música electrónica y folk de partes del mundo que no habían explorado anteriormente.

Tras otro paréntesis, el Pat Metheny Group reapareció en 2002 con el lanzamiento de Speaking of Now , marcando otro cambio de rumbo con la incorporación de músicos más jóvenes. A los integrantes originales (Metheny, Mays y Rodby) se unieron el baterista Antonio Sanchez de Ciudad de México , el trompetista y vocalista vietnamita Cuong Vu de Seattle , y el bajista, vocalista, guitarrista y percusionista Richard Bona de Camerún .

El último álbum del grupo, The Way Up , fue lanzado por Nonesuch Records en 2005, con la incorporación del armonicista suizo-estadounidense Grégoire Maret . Aunque Bona se había marchado tras la gira de 2002 para concentrarse en su carrera en solitario, regresó como uno de los dos artistas invitados —el otro fue el percusionista de platillos Dave Samuels— para el álbum.

The Way Up es una grabación de larga duración que consiste en una sola pieza de 68 minutos dividida en cuatro secciones. Metheny dijo que una de las inspiraciones para la pieza laberíntica fue una reacción contra una tendencia percibida hacia la música que requiere poca atención y que carece de matices y detalles. ^{[ 4 ]} Muchas de las texturas en The Way Up se crean a partir de líneas de guitarra entrelazadas; Steve Reich es acreditado en el CD como una inspiración, junto con Eberhard Weber . La pieza es de composición continua , entrelazando cuidadosamente secciones de improvisación abierta tradicional con intrincada interacción grupal compuesta. Durante la gira del grupo de 2005 (cuando su formación se complementó con el multiinstrumentista brasileño Nando Lauria ), The Way Up se tocó en su totalidad como la primera mitad del concierto. La última interpretación de la pieza fue en un concierto gratuito para más de cien mil personas al cierre del Festival de Jazz de Montreal de 2005 .

El Pat Metheny Group se presentó en el Blue Note de Tokio y el Blue Note de Nagoya en diciembre de 2008 y enero de 2009 con su cuarteto original formado por Lyle Mays, Steve Rodby y Antonio Sánchez. Esta formación de cuarteto realizó posteriormente una gira por los festivales de jazz de Europa en el verano de 2010 con su "Songbook Tour". En estos conciertos interpretaron música de todas las épocas del grupo, pero no presentaron material nuevo.

• Pat Metheny – guitarras acústicas y eléctricas, sintetizador de guitarra (1977–2010)
• Lyle Mays – piano, sintetizadores (1977–2010, falleció en 2020)
• Mark Egan – bajo sin trastes, bajo eléctrico (1977–1980)
• Danny Gottlieb – batería (1977–1982)
• Naná Vasconcelos - percusión, voz (1980-1982, 1986, fallecida en 2016)
• Steve Rodby – contrabajo, bajo eléctrico, violonchelo (1981–2010)
• Paul Wertico – batería (1983–2001)
• Pedro Aznar - voz, percusión, melódica, guitarras, saxofón tenor (1983–1985, 1989–1991, 1992)
• David Blamires – voz, guitarra, trompeta, melófono, violín, flauta dulce (1986–1988, 1992, 1994–1997)
• Armando Marçal - percusión, voz (1987–1992, 1995–1996)
• Mark Ledford – voz, guitarra, trompeta, fliscorno, silbido (1987–1988, 1992, 1994–1998, falleció en 2004)
• Nando Lauria – guitarras, voz, percusión (1988, 2005)
• Luis Conte - percusión (1994-1995)
• Philip Hamilton – voz, varios (1997–1998)
• Jeff Haynes – percusión (1997–1998)
• Antonio Sánchez - batería, percusión (2001-2010)
• Richard Bona – voz, guitarra acústica, bajo eléctrico, percusión (2001–2004)
• Cuong Vu - trompeta, voz, silbato (2001-2005)
• Grégoire Maret - armónica (2003-2005)

* Esta cronología refleja a los miembros activos de la banda, tanto en el momento en que grabaron como en el momento en que salieron de gira con la banda. Es posible que algunos miembros ya no formaran parte de la banda cuando se publicaron los álbumes en los que participaron. No se incluyen los colaboradores menores en los álbumes que no salieron de gira con la banda. ^{[ 5 ] [ 6 ]}