Personal de P.

P. Staff (nacido en 1987 en Bognor Regis, Reino Unido) es un artista visual y escénico contemporáneo.

P. Staff nació en 1987 en Bognor Regis, Reino Unido. Estudió arte en Goldsmiths, Universidad de Londres , y se graduó en 2009. También participó en el Programa de Artistas Asociados de LUX, Londres, en 2011. ^{[ 1 ]} Actualmente reside en Los Ángeles, California y Londres, Reino Unido. ^{[ 2 ]}

El equipo realiza instalaciones cinematográficas , performances y obras de nuevos medios .

La obra de Staff ha sido descrita como incisiva, violenta y erótica. ^{[ 3 ]} La curadora Elena Filopovic escribe sobre la obra de Staff:

Fue la poeta y escritora austriaca Ingeborg Bachmann quien escribió: «Escribo con mi mano quemada sobre la naturaleza del fuego». Staff también se ha tomado esta tarea muy en serio. Los fuegos que Staff encuentra son las brasas al rojo vivo de la violencia social y estructural y los desastres ecológicos que se han convertido en nuestra nueva normalidad. Puede que la mano de Staff se queme al escribir, filmar y construir mundos a través de su arte, y sin embargo, su exposición invita implacablemente a los visitantes a acercarse al fuego: graba imágenes en la retina de forma similar a las que resultan de mirar fijamente durante demasiado tiempo la bola de fuego y gas que es el sol: hermosa, pero duele. ^{[ 4 ]}

La escritora y cineasta Juliet Jacques describe la exposición específica de Staff en las Galerías Serpentine , “On Venus”, de la siguiente manera:  

La exposición específica del sitio de Staff en la Serpentine Sackler Gallery, 'On Venus', aborda la biopolítica, analizando las formas en que los intercambios entre cuerpos, ecosistemas e instituciones afectan la conciencia y los comportamientos humanos, especialmente para las personas queer, trans y no binarias. Una nueva obra de video, también titulada On Venus, presenta dos secciones: la primera muestra imágenes de archivo distorsionadas de la agricultura industrial para la producción de carne, pieles y hormonas; la segunda presenta un poema sobre la vida en el planeta inhabitable Venus, evocando un estado cercano a la muerte que tiene paralelismos con el intento de sobrevivir como persona queer en un mundo heteronormativo. La instalación circundante afecta a la propia galería, confrontando a los visitantes con una gárgola erosionada por la lluvia ácida, un símbolo del empeoramiento de la crisis climática, iluminada con dureza contra un suelo reflectante. El efecto desfamiliarizador de la intervención de Staff choca con la historia del edificio, que originalmente se utilizó como almacén de pólvora. Tuberías suspendidas del techo gotean ácido en barriles de acero, evocando de inmediato la corrosión química, el intercambio de fluidos corporales y la propagación incontrolable y en red de virus y datos.” ^{[ 5 ]}

Elizabeth Karp-Evans escribe:

El trabajo de Staff también busca abordar las relaciones ecológicas e industriales de las que las sociedades se han vuelto dependientes; la cuestión de cómo la tecnología y el consumo impulsado por el capitalismo han cambiado nuestra constitución biológica es una que les interesa responder. «Estamos en un momento de confrontación con los efectos irreversibles de la biopolítica contemporánea», dice Staff. En 2017, creó la videoinstalación Weed Killer, encargada por el MOCA de Los Ángeles . La obra examina las complejidades de tratamientos como la quimioterapia, un veneno utilizado como cura. «Parece que todo se canaliza a través del cuerpo en este momento: la crisis de los opioides, nuestro colapso económico. Tenemos que lidiar con estas cosas a través de lo que pasa a través de nosotros», dice Staff. «No me interesa la pureza física, sino aquello para lo que soy un conducto, y liderar con ese tipo de indagación somática». ^{[ 6 ]}

Staff ha recibido el Premio de la Fundación Paul Hamlyn para Artistas Visuales (2015), el Premio de la Fundación Louis Comfort Tiffany (2019) y ha realizado residencias en FD13 Residency for the Arts (2018), LUX (2014), The Showroom (2014), Fogo Island Arts (2012) y Banff Centre for Arts and Creativity (2010). ^{[ 2 ]}

Staff ha tenido exposiciones individuales en Kunsthalle Basel , Suiza (2023); ^{[ 4 ]} Serpentine Galleries , Londres (2019); ^{[ 7 ]} Irish Museum of Modern Art , Dublín (2019); ^{[ 8 ]} Dundee Contemporary Arts , Escocia (2019); LUMA Westbau, Zúrich, Suiza (2019); Collective Gallery , Edimburgo, Escocia (2017); Museum of Contemporary Art, Los Ángeles (2017); ^{[ 9 ]} Contemporary Art Gallery, Vancouver, Canadá (2016); Chisenhale Gallery , Londres, Reino Unido (2015); The Showroom Gallery, Londres, Reino Unido (2014); y Monte Vista Projects, Los Ángeles (2012).

Se han realizado exposiciones colectivas con obras de Staff en la 59.ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia , titulada The Milk of Dreams, Italia (2022) ^{[ 10 ]} ; Walker Art Center , Minneapolis, MN (2019); ICA Londres, Reino Unido (2019); Hammer Museum, Los Ángeles (2018); ^{[ 11 ]} New Museum, Nueva York (2017); ^{[ 12 ]} Los Angeles Contemporary Exhibitions (2016); Serpentine Galleries, Londres, Reino Unido (2015); Astrup Fearnley Museet, Oslo, Noruega (2014); Maison Populaire, París, Francia (2012); y Whitstable Biennale, Reino Unido (2012). Algunas actuaciones y proyecciones selectas incluyen NAVEL Gallery, Los Ángeles (2018); Queer Lisboa, Lisboa, Portugal (2018); London Film Festival , Londres, Reino Unido (2017); Outfest, REDCAT , Los Ángeles (2016); y Tate Liverpool , Liverpool, Reino Unido (2014).

Están representados por la galería Commonwealth and Council .

La obra de Staff se puede encontrar en las colecciones permanentes de la Tate Modern , entre otras. ^{[ 13 ]}

Staff ha colaborado con la artista Candice Lin desde 2010. Su colaboración se centra en prácticas herbarias y potenciales queer. Juntas, su obra se ha exhibido en el Yerba Buena Center for the Arts , San Francisco; Walker Art Center, Minneapolis; Gasworks, Londres; Teoretica, Costa Rica; Centro Para Os Assuntos Da Arte E Arquitectura, Portugal; 18th Street Arts Center, Los Ángeles; y como parte de Witchy Methodologies en el ICA, Londres, 2017 y en el Transformation Marathon de las Serpentine Galleries, 2015. ^{[ 14 ]}

El personal es transgénero y utiliza los pronombres elle/elles . ^{[ 15 ]}