Candice Lin

Candice Lin (nacida en 1979) es una artista interdisciplinaria estadounidense que trabaja en instalación, escultura, dibujo, cerámica y video. Su obra es multisensorial y a menudo incluye materiales y procesos vivos y orgánicos. ^{[ 1 ]}

Lin vive y trabaja en Los Ángeles, California. Es cofundadora y codirectora del colectivo y espacio artístico Monte Vista Projects ^{[ 2 ] [ 3 ]} y es profesora asociada de cerámica en el Departamento de Arte de la Escuela de Artes y Arquitectura de la UCLA . ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Lin nació en Concord, Massachusetts, en 1979. Se graduó de la Universidad de Brown en 2001, donde obtuvo una doble licenciatura en Artes Visuales y Semiótica del Arte . ^{[ 6 ]} Posteriormente, asistió y se graduó del Instituto de Arte de San Francisco en 2004, donde obtuvo una maestría en Nuevos Géneros. ^{[ 7 ]}

Lin es conocida por su enfoque etnográfico de la creación artística junto con escenas de fantasía cruda. ^{[ 8 ]} Un fuerte interés en la historia de la esclavitud y las implicaciones culturales del colonialismo informan su trabajo. ^{[ 9 ] [ 10 ]} La crítica poscolonial detrás del trabajo de Lin puede verse en su pieza, Dildos (Corn Hill, Queen Victoria, Bird in Space) (2012) exhibida por primera vez en una exposición individual en la Galería Francois Ghebaly . ^{[ 11 ]} Aquí , los dildos encerrados en campanas de vidrio están hechos de moldes de maíz y son de color rosa, blanco o negro, "tonos de piel" hiperbólicos. ^{[ 12 ]}

La lista de materiales en la obra de Lin es extensa. Una pieza, según la describe el crítico de arte Michael Ned Holte, incluye "cochinilla (un preciado tinte rojo hecho de insectos triturados), semillas de amapola, piezas de metal fundido, agua, té, azúcar, un alambique de cobre, una placa calefactora, recipientes de cerámica, un mortero y una mano de mortero , lodo del Támesis y algo llamado 'batería de lodo microbiano'". ^{[ 13 ]} Estos materiales suelen ser multisensoriales e intangibles. En 2017, Lin colaboró ​​con el artista Patrick Staff para crear la pieza Hormonal Fog , una máquina de humo que bombeaba tinturas vegetales para reducir la testosterona en el espacio de la galería. ^{[ 14 ]}

Lin utiliza diversos fluidos, como té, orina recolectada y destilada, y humedad. ^{[ 15 ]} Estos fluidos, como sugiere Holte, «ejercen un “potencial húmedo” para infiltrarse y erosionar las fuerzas estabilizadoras y los imperativos categóricos que definen un imaginario colonialista, uno que vergonzosamente continúa hasta el presente». ^{[ 13 ]}

Recientemente, Lin ha sido caracterizada como una de las artistas más radicales en cuanto a la deconstrucción de las imágenes androcéntricas del cuerpo femenino. La obra de Lin a menudo "resiste la soberanía de la mirada [masculina]" y expone "la violencia del régimen ginecoscópico" que "corta el cuerpo [femenino] en pedazos, realizando cortes visuales, anatómicos y estéticos para producir territorios u órganos genitales. Estos fragmentos del cuerpo se recodifican como sinécdoques (es decir, la parte representa el todo: la mujer está representada por un pedazo de sí misma, los genitales representan el género, etc.)" ^{[ 16 ].}

Entre 2004 y 2011, Lin recibió varias residencias artísticas, becas y subvenciones. Entre ellas, destacan la Residencia Frankfurter Kunstverein Deutsche Börse y la Residencia Artística de la Fundación Sacatar en Brasil en 2011. En 2010, fue invitada a la Residencia Artística del Banff Centre en Canadá y recibió la beca CEI del Departamento de Asuntos Culturales de Los Ángeles. En 2009, obtuvo la Beca de Investigación Artística del Smithsonian y, en 2004, la beca AIR en CESTA, en la República Checa.

En 2016, la exposición de Lin, A Body Reduced to Brilliant Colour ^{[ 17 ],} en la galería Gasworks de Londres, fue reseñada en Art in America . ^{[ 18 ]} Lin también participó en una residencia en el Headlands Center for the Arts . ^{[ 19 ]}

En 2017, Lin fue incluida en Trigger: Gender as a Tool and a Weapon en el New Museum . ^{[ 20 ]} La muestra, que presentó el trabajo de más de 40 artistas, fue la mayor muestra hasta la fecha en un museo importante que abordaba el tema de la fluidez de género . ^{[ 14 ]} La colaboración de Lin con el artista Patrick Staff , Hormonal Fog , se exhibió y se reprodujo en el vestíbulo del museo. ^{[ 14 ]}

En 2017, Lin fue incluida en la Bienal de Sharjah 13: Sobre una placa cambiante . ^{[ 21 ]}

En 2018, Lin fue incluida en Made in LA 2018 en el Hammer Museum . ^{[ 22 ]}

En 2018, Lin tuvo su primera exposición individual en Chicago, A Hard White Body, a Porous Slip, en Logan Center Exhibitions. ^{[ 23 ]} Una instalación incorporó referencias biográficas al escritor James Baldwin y a la botánica francesa Jeanne Baret . ^{[ 24 ]}

En 2024 se celebró una exposición de la obra de Lin, «El marido animal», en la galería Talbot Rice de Edimburgo. Esta fue su primera exposición individual en Escocia. ^{[ 25 ]}