Pablo Kneale

Paul Kneale (nacido en 1986 en Toronto , Ontario ) es un artista radicado en Londres cuya práctica explora el impacto de la tecnología digital en la percepción mundial de la realidad y el arte. ^{[ 1 ]}

Sus obras han sido incluidas en la Bienal Internacional de Arte Joven de Moscú 2016 y forman parte de colecciones privadas como la Colección de la Familia Rubell y la Collezione Sandretto Re Rebaudengo. Colabora con ARTUNER desde 2015. ^{[ 2 ]}

Ha impartido clases en la Universidad de Arte de Zúrich y ha contribuido con artículos teóricos a las revistas Frieze ^{[ 3 ]} y Spike ^{[ 4 ]} . Kneale es también autor del cuento Ex Oriente Lux ^{[ 3 ]} y del libro electrónico New Abject , una respuesta al texto de Julia Kristeva de 1980, «Poderes del horror: Un ensayo sobre la abyección». ^{[ 5 ]} Ha colaborado con marcas de moda como Nicholas Kirkwood y Versace . ^{[ 6 ]} En 2020, la CBC expuso un proyecto conceptual en curso en el que distribuía representaciones digitales muy realistas de sus pinturas en casas de coleccionistas a cuentas de decoración de interiores desprevenidas en Instagram. ^{[ 7 ]}

Paul Kneale obtuvo una licenciatura en Estudios Visuales e Historia del Arte de la Universidad de Toronto . Luego se mudó al Reino Unido y recibió su maestría en Bellas Artes de la Slade School of Fine Art (Londres) en 2011. ^{[ 8 ]}

La importancia de la obra de Paul Kneale reside tanto en el proceso creativo como en el resultado final. Sus denominadas «pinturas de escáner» son emblemáticas de la práctica del artista. Fruto de un uso creativo e innovador de las fotocopiadoras, las obras de Kneale se obtienen mediante escaneos de baja y alta resolución, sin colocar nada sobre la superficie de la copiadora, con el fin de capturar el brillo de la luz de neón, las condiciones atmosféricas y la tenue luz del estudio, manteniendo la tapa de la máquina abierta. Finalmente, el archivo resultante se imprime sobre lienzo, donde este microcosmos, de otro modo oscuro, se transpone a través del lenguaje visual digital, que puede adoptar la forma de colores ácidos, formas evocadoras y franjas oblicuas. El objetivo final de sus pinturas de escáner es cristalizar —a través de la mirada digital— entidades inmateriales como el espacio y el tiempo, que todos habitamos pero que a menudo escapan a la percepción humana. ^{[ 9 ]} Para ello, Paul Kneale suele crear lo que él denomina un «sándwich temporal»: una técnica que consiste en superponer un escaneo rápido de baja resolución sobre otro lento de alta resolución. De este modo, no solo coexisten y se capturan en la misma superficie varios momentos temporales, sino que también se registran en la misma obra dos formas distintas de «estirar» el tiempo.

Kneale también utiliza objetos cotidianos para abordar cuestiones e ideas metafísicas. En la serie escultórica en curso «Event Horizon» ^{[ 10 ],} Paul Kneale emplea objetos encontrados —ampliando así la tradición del ready-made— y componentes de neón encapsulados en vidrio. El título « Event Horizon » de la obra original de la serie hace referencia al borde de un agujero negro, el lugar del que no escapa la luz y, por lo tanto, donde el tiempo se detiene. Aquí, los cubos de basura, las antenas parabólicas y los espejos de vigilancia se transforman en deidades contemporáneas al estar rodeados por un halo incandescente. Los neones en sí mismos son un pequeño simulacro de lo cósmico. Están hechos con algunos de los gases nobles, como el neón y el argón. Estos gases están contenidos en tubos de vidrio, y la iluminación se activa mediante electricidad de alto voltaje que pasa a través de ellos. Sin embargo, en marcado contraste con su naturaleza divinizada, también representan objetos de transición: transición del uso al desecho, de las ondas satelitales a los píxeles y de la realidad a registros distorsionados de la misma. ^{[ 11 ]} Kneale está interesado en la relación entre estas teorías abstractas, a veces cósmicas, que existen como ideas, y la escala del cuerpo que encuentra y contempla las cosas en el mundo. Esta serie se ha desarrollado a lo largo de varias exposiciones y recientemente se ha mostrado en Palazzo Capris Torino, la Bienal de Moscú , Rubell Family Collection Miami, Cassina Projects NYC y Thetis Gardens en el Arsenale Novissimo durante la Bienal de Venecia en 2017. En la primavera de 2018, Kneale tuvo su primera exposición individual Compression ^{[ 12 ]} en Bruselas, que apareció en el Financial Times How to Spend It. En otoño, sus obras se exhibirán en Peindre la Nuit, una muestra que tendrá lugar en el Centre Pompidou Metz .

En una entrevista para Spike, ^{[ 4 ]} Paul Kneale afirma sorprendentemente que la fotografía digital se asemeja más a la pintura tradicional que a la fotografía analógica . De hecho, mientras que la fotografía analógica se genera mediante una huella física dejada por la luz en la película fotográfica ( índice ), la fotografía digital es el resultado de un proceso de elaboración e interpretación de los objetos de la realidad, como sucede en la pintura tradicional. En efecto, la fotografía digital —y, por extensión, las pinturas escaneadas de Paul Kneale— y la pintura tradicional no son una representación mecánica de los elementos de la realidad, sino una reinterpretación elaborada de los mismos, mediada en el segundo caso por la mirada del ojo humano y en el primero por dispositivos digitales programados según ciertos estándares por sus fabricantes, y posteriormente manipulados libremente por el artista.

• Cruzando las fronteras de la fotografía, Somerset House, Londres, 2019
• Peindre la Nuit, Centro Pompidou Metz, octubre de 2018
• Compresión, Bruselas, 2018
• FORO DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA, Museo de Boca Ratón, Florida, 2018
• Con o sin pintura, Fábrica de Kaviar, Noruega, 2017
• COMANDO-ALTERNATIVA-ESCAPE, Thetis Gardens Arsenale Novissimo, Venecia, 2017
• After Image: Toby Ziegler y Paul Kneale, comisariada por ARTUNER en Cassina Projects, Nueva York, 2017
• Alta ansiedad: Nuevas adquisiciones, Colección de la familia Rubell, Miami, 2016
• Proyecto 1049, Gstaad, Suiza, 2016
• Bienal Internacional de Arte Joven de Moscú 2016, Moscú, Rusia, 2016
• Michael Armitage, Paul Kneale, Tabor Robak, ARTUNER, Palazzo Capris, Turín, 2015
• Protagonista: Paul Kneale, ARTUNER, 2015
• Studioscape: Sur de Londres, ARTUNER, Londres, 2015
• Objetos, Proyectos de Importación, Berlín, 2015
• 4 o 5 autorretratos para descripciones en lenguaje natural de formato libre de regiones de la imagen, Evelyn Yard, Londres, 2015.
• /b/random, Galería de Arte de Ontario, 2014
• El jardín de Monet y el cortafuegos de Zuckerberg, Galería Andor, Londres, 2014
• SEO & Co., Tank TV, Londres, 2014
• Principios del placer, Fondation Galeries Lafayette, París, 2014
• Poesía y Sueño, PLAZAPLAZA, Londres, 2012

Paul Kneale donó la pintura del escáner "I Job My Love" (2017) a la subasta de gala de la Fundación Leonardo DiCaprio de 2017 , que apoya a organizaciones que luchan contra el calentamiento global y el cambio climático . ^{[ 13 ]}

• Ex Orient Lux, una obra de ficción de un artista ( http://www.artuner.com/insight/ex-oriente-lux/ Archivado el 29/03/2017 en Wayback Machine )
• Revista Frieze, n.º 23, 2016 ( http://paulkneale.net/AAAAAA.pdf )
• V22 Publications, Catálogo Young London, Londres
• Revista Art Licks, número 15, otoño de 2014, artículo sobre un artista.
• Revista Frieze, 'En el regazo del lujo', junio de 2014.
• Revista AQNB, «Reseña de la exposición de Paul Kneale SEO and Co.», octubre de 2014
• POSTMATTER, 'Lo mejor de Frieze: Paul Kneale', octubre de 2014
• Dazed & Confused, 'Los mejores artistas llamados Paul', marzo de 2014
• Revista AQNB, 'Entrevista con Paul Kneale', 2014
• Revista de Arte de Nueva York, 'Paul Kneale Top 5', Nueva York, 2014
• Primera Bienal en línea, libros electrónicos '@paulkneale I y II', Londres, 2013
• TTLR Publications, 'Conduciendo rápido sin rumbo', Praga, 2013
• Revista «Cómo dormir más rápido», «Unthesis», Londres, 2013
• Oficina abierta de Arcadia Missa, 'Puff Puff Passé', Londres, 2013
• Rhizome, 'Perfil del artista: Paul Kneale', 2013
• White Cube Publications, 'Ver y acontecimiento', Londres, 2012
• Datos recreativos para proyectos de Frieze, 'Ex Oriente Lux', Londres, 2011
• El menú del pensamiento, 'Sous Les Paves le Metro', Londres, 2011
• Revista Frieze, 'Finalista del Premio Frieze de Escritores', Londres, 2010

• Jon Rafman
• Henry Hudson (artista)
• Nimrod Kamer
• Gerhard Richter

• Sitio web del artista
• ARTUNER: Paul Kneale